我聽《菁菁校園》

我聽《菁菁校園》

 

這是我讀研究生的時候，從北大校園廣播中聽到的，這是最能代表我大學四年感受的一首歌。當時我住47號樓，每天吃過晚飯，稍微休息，大約6點鐘，我騎車經過學五食堂、網球場、靜園，到實驗室所在的南閣。這一路風景很好，北大校園廣播每天傍晚會播放大約1個半小時，我正好邊騎邊聽，一路欣賞風景和音樂，是一天中最放鬆的時刻。除了這首歌，我印象還比較深的是童安格的《其實你不懂我的心》。那時有很多稱為「校園歌曲」（或者校園民歌、校園民謠）的歌，不過真正描寫校園生活的不多，比如葉佳修的系列，更像是台灣鄉土歌曲。高曉松和老狼的《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》那時很火，不過都是反映畢業後對以往校園生活的追憶，而且與他們自己的生活形態緊密相關，和我相距遙遠，引不起我太多共鳴。倒是這首《菁菁校園》一下子吸引了我。

 

 

 

「校園的鐘聲叮噹叮噹

交織過多少美夢

寒窗的日子早已遠揚

回憶總是神傷

園裡的林陰鬱鬱蒼蒼

樹下的夢知多少

夢中的伴侶雖已遠離

夢卻依然芬芳

 

唰啦啦啦拉唰啦啦啦拉

成長的歲月最是令人難忘

唰啦啦啦拉唰啦啦啦拉,

總是那么令人惆悵

 

菁菁校園 菁菁校園

何處尋覓往日的笑顏

夢裡的花兒依然芬芳

如今卻各一方

 

唰啦啦啦拉唰啦啦啦拉

成長的歲月最是令人難忘

唰啦啦啦拉唰啦啦啦拉

總是那么令人惆悵」

 

這首歌旋律其實很簡單，只有兩段，

 

「校園的鐘聲叮噹叮噹 交織過多少美夢」

 

和

 

「唰啦啦啦拉唰啦啦啦拉 成長的歲月最是令人難忘

 

第一段用在8個句子上，重複8次，這部分是主歌，第二段用在2個句子上，這是副歌，反覆唱這兩個句子，先是重複了2次，最後重複了4*2=8次，而且以漸消的方式還重複了2次，一共12次。由於這兩段旋律都非常優美，反覆唱，不僅沒有覺得厭煩，反而覺得很過癮，百聽不厭。

 

高曉松是中國大陸最接近羅大佑的音樂人，《同桌的你》和《睡在我上鋪的兄弟》就是高曉松的《童年》和《光陰的故事》，當然，無論詞曲都距離羅大佑的那兩首還是有些差距。我覺得也稍遜《菁菁校園》。首先是旋律，《菁菁校園》音調很平和、不高不低，一個男生的正常的嗓音就可以唱，《同桌的你》則比較尖細，一個男生需要憋屈著嗓音去唱。同樣是回憶，《菁菁校園》感覺是從容不迫、淡淡惆悵，《同桌的你》則顯得急迫難耐、苦苦追索。

 

再看歌詞，《同桌的你》寫實，一個很具體的人——同桌女同學，以及和她很具體的事，日記、相片、橡皮、長髮等等。我很難對這些內容感到共鳴，首先，在中國，異性同桌在小學和初中，那時候，至少我那個時代，也許是因為溫飽還有問題，營養不良，初中的孩子還是小小的個子，那懂什麼男女之情，我見到的情況，絕大多數男生和同桌女生沒有任何交往，什麼日記、照片、長髮，只是高曉松編造的矯情。到高中、大學之後，情思萌發，但這時沒有異性同桌的情況。所以《同桌的你》用上藝術的誇張，勉強可以對應初中校園生涯，喚不起高中和大學的感受。

 

《菁菁校園》寫虛，提到一系列很寬泛的事物，鐘聲、美夢、寒窗、林陰、夢中伴侶等等。然後給出總結性的感受，神傷、難忘、惆悵。這些內容覆蓋面大得多，幾乎每個學子都能遇到，對我而言，很能代表我在大學期間的感受，沒有發生很具體的事，就是神傷，就是惆悵，就是莫名地想念什麼，期待什麼。

 

這首歌的歌詞雖然簡單，但还是有值得细细咀嚼的地方，首先看歌名，

 

菁菁校園 —— 「菁菁」形容草木繁茂的樣子，「菁菁校園」則是草木繁茂的校園，可以引申出，一校園的美麗，二校園裏充滿青年學生的朝氣和活力。結合歌詞，「菁菁」還可以有更多聯想和引申，比如，歌詞中還提到很多夢、很多神傷，因此，「菁菁」也可以用來泛指各種「多」。整首歌應該是歌者離開學校後，對學校生活的回憶和感慨。

 

再看主歌，

 

校園的鐘聲叮噹叮噹 交織過多少美夢 —— 回憶過去，校園的鐘聲和曾經的夢

 

寒窗的日子早已遠揚 回憶總是神傷 —— 回到當下，既慨嘆過去，也慨嘆當下。過去的日子已經遠去，當下感到神傷。銜接過去和現在。

 

園裡的林陰鬱鬱蒼蒼 樹下的夢知多少 —— 回憶過去，校園的林蔭和曾經的夢

 

夢中的伴侶雖已遠離 夢卻依然芬芳 —— 回到當下，既慨嘆過去，也慨嘆當下。過去的夢中伴侶已經遠去，當下仍覺芬芳。同樣，銜接過去和現在。

 

菁菁校園 菁菁校園 何處尋覓往日的笑顏 ——回到當下，慨嘆當下，校園依舊，難覓往日的笑顏

 

夢裡的花兒依然芬芳 如今卻各一方 —— 回到當下，慨嘆當下，夢境還在，如今卻各一方

 

可見，六個句子，寫了三個層次的事，每個層次各2句。第一層，只寫過去，回憶往日校園的生活，主要是鐘聲、林蔭和夢。第二層，既寫過去，也寫當下。過去的日子和夢中伴侶已經離去，留個當下的神傷和芬芳。第三層，只寫當下，校園和芬芳依舊，笑顏和人兒不再。歌詞中，還有一個值得細細玩味的地方，就是這個「伴侶」。文中有多處暗指這個伴侶，比如「花兒」、「芬芳」，可見這個「伴侶」很重要，但是，比較模糊的是，這個伴侶是真實的，還是只是夢裡的。初讀，很容易理解成，這個伴侶真實存在，只是兩人不在一起，於是常在夢中出現。細讀才發現，這個伴侶從頭到尾都是歌者單相思的一個人物，只在夢中出現，只是「夢中伴侶」。這一點很重要，极大地扩大了所指范围，也讓聽者人人可得共鸣。我相信，作詞人小軒（作曲人譚健常，兩人為長期合作的夫妻）寫作時一定無意識的，憑著一種感覺寫出來，但是作家的深厚功底，讓不經意的作品自然地達到可以被細細品味的高質量。這篇看似簡單的歌詞，其實暗藏不少模糊和抽象，極其成功地製造了氤氳裊裊的惆悵氛圍，說不清、道不明、揮不去。

 

最後看副歌，

 

唰啦啦啦拉 唰啦啦啦拉 —— 這一句是整首歌最動人的部分，此處無詞勝有詞，一種藝術的留白

 

成長的歲月最是令人難忘 —— 點題，整首歌要表達的情感之一，難忘

 

唰啦啦啦拉 唰啦啦啦拉 —— 重複最動人部分

 

總是那么令人惆悵 —— 點題，情感之二，惆悵，這是整首歌最核心的情感，以壓軸的方式出現

 

副歌部分，依然以寫虛為主，兩次出現的很長的無詞的語氣延續，留給聽者無盡想像，不過，也不盡然是虛，點出兩個人人都懂的可稱現代歌曲中用到「濫熟」的詞彙，難忘和惆悵。有點令人失望，因為整篇的朦朧意境絕非這兩個簡單詞彙可以總結。不過也確實找不到更好的詞，要承認人類語言在情感表達中的局限性。不過，也有一定的優點，讓歌曲顯得更平易近人，不那麼「詞高和寡」，人人各取所需。詞學修養高的，會自行補充更高雅、複雜的詞彙，來補充、提升歌詞意境。修養低的，也可自認為完全理解歌者的意思，得以共鳴。

 

我的讀書生涯比較長，（相比普通人而言，北大同學中比我更長的很多。）小學5年，初中3年，高中3年，大學4年，研究生3年，博士生3年，一共21年。若用4個字總結每個階段，大體如下，小學無憂無慮，初中一心向學，高中待繭而出，大學苦尋出路，研究生懂得取捨，博士生奔向自由。這些四字的具體意思，若有機會，以後寫文再慢慢解釋，此處僅僅解釋大學4年的「苦尋出路」。對我而言，最重要的也是大學4年。我進入北大，既有狂喜也有平靜，畢竟北大是中國最好的大學，也是我從小的目標，（我自從知道大學，就以北大為目標，大概是初中一、二年級吧。）但是，我大概進入高中不久，就有較大的把握能夠進入北大，因此真正進入北大時，那種喜悅早就過去了。《菁菁校園》整首歌中透出的淡淡的迷茫愁緒挺符合我當時情況的。高中期間，我對所學的知識，大部分都是相當喜歡的，而且目標明確，充滿希望。《菁菁校園》的第一句「交織過多少美夢」其實很符合我的高中生涯，我那時對自己的未來有很多設想。進入大學後，迷茫馬上而來，計算機專業並非我所喜愛，當然我也不知道自己究竟喜歡什麼。或者說，我仍然還停留在高中那種什麼都學的愛好上，語文、數學、物理，如果還有歷史、地理則更好，我還不習慣在一個小的領域深入學習。畢竟，我看不清，以這個專業作為一生職業是否符合高中時的那些夢想。而且，北大高手如雲，我在中學的游刃有餘，變成困難重重，尤其低年級階段，學得尤其艱苦，苦苦求索的感覺。所以，回想大學，我只能說難忘、惆悵，不敢說風光、成功。難忘過去的日子，難忘曾經的同學，難忘美麗的校園，這些似乎都能從歌中找到痕跡。最後，大學期間，也開始有了念茲在茲的「夢中伴侶」（我相信每個大學生都有），但是完全沒有去實踐的想法，純粹的「思想實驗」，但這已經足夠「芬芳」，是自我幻想的、消解那些苦惱、迷茫的法寶，《菁菁校園》中也能聽到這些感想痕跡。

 

歌詞講完，再說旋律。如果用一個字來談感覺，就是「正」。沒有出奇、新奇的地方，但句句都好聽。第一次聽就好聽，無論聽多少次，都是那麼好聽。有些歌不是這樣，比如黃自的《西風的話》，第一次聽，有點「怪」，然後，慢慢地，越聽越好聽，越聽越感動。這種「正」的旋律，大概率傳承自各種優美旋律綜合而得的中庸之道，也大概率容易被其他旋律模仿。像黃自、羅大佑那樣的旋律，來得奇，來得巧，既不容易獲得，也不容易被模仿，更不容易被超越、被取代。這種「正」的旋律適合表達沖淡平和的情緒，比如「雪絨花」也如此，一種淡淡的喜悅和祝福之情，此處則是淡淡的惆悵。也符合歌詞的需要，沒有真實發生的刻骨銘心的愛戀，只有不經意來到夢中的、若有若無的笑顏，淡得正好。

 

最妙還是「唰啦啦啦拉 唰啦啦啦拉」這段旋律，是整首歌的高峰。很多歌曲中都有這種無意義的語氣詞（或者叫感嘆詞）的連續使用，比如羅大佑的《野百合也有春天》，但是大部分的使用方法都是，先有一段文字的唱法，然後再來一段語氣詞的唱法，也就是說，這段語氣詞的旋律並不是新的，或者說，沒有給語氣詞唱法專門創作一段旋律，《野百合也有春天》就如此。而這段「唰啦啦啦拉」的旋律不但是全新獨創，而且音階和聲量都高出一截。使用純語氣詞的旋律有幾個優點，一是更加突出歌曲的旋律，旋律的創作也更自由。二則讓歌者演唱中更加投入，「已經無話可說，唯有感慨萬千。」《野百合也有春天》就有這樣的效果，那一大段「啦啦啦...」比前面的歌詞部分還精彩、還感人。

 

最後說一點聽歌的問題，有的人聽歌，把歌手視為自己的代言人，讓這首歌唱出自己的心聲，我就如此，所以，我通常喜歡的歌手都是男性。還有的人聽歌，把歌手視為對自己的傾述者，把所聽歌視為自己喜歡的人對自己的發言，因此，他會喜歡異性的歌手。我不清楚，聽眾中那種情況多一些，當然，對我來說，這個問題也不重要，我覺得這也不是聽者能夠控制的，來自他的本能反應。當我聽到一首歌中「我」這個詞時，本能地把這個「我」的感受和我的感受進行映照，看看能夠得到共鳴，從而從音樂中獲得美的享受和情感的釋放。