我聽《西風的話》

我聽《西風的話》

 

這是我在2022年最大的發現，一首非常樸實的歌，當時我來美國還不久，第一次聽到，一個不知名的渾厚男聲，第一句覺得很新鮮，這個旋律有點「怪」，兩三句後，這種「怪」味漸入佳境，最後三、四句，覺得很特別、很優美、很動情，我就認定是一首了不起的歌。歌詞非常簡單，

 

 

 

「去年我回來 你們剛穿新棉袍

今年我來看你們 你們變胖又變高

你們可曾記得 池裡菏花變蓮蓬

花少不愁沒有顏色

我把樹葉都染紅」

 

這段歌詞唱三遍。我當時睡夢中，聽到一聲聲的「你們、我」，彷彿真的是很關愛我的人在對我說話，醒來琢磨這個歌詞，因為不知道歌名，始終似懂非懂，主要是最後一句，「我把樹葉都染紅」。我好奇，這是什麼人，他為什麼要染紅樹葉。當我上網搜索這首歌，才發現這是一首很老的歌。黃自作曲、廖輔叔作詞，作於1933年，是民國小學音樂曲目。我很驚訝，為什麼這麼好的歌曲，中國大陸幾乎一無所知？

 

我只在小學上過音樂課，我還記得當時有專門的音樂教室，比平時上課的教室小很多，竹片牆壁，坑坑窪窪的泥土地，有桌子，沒有凳子，大家靠桌子站著，人挨人地排隊站著。音樂老師是同學易潔的媽媽，她媽媽一邊彈琴，一遍教我們唱歌。唱的什麼歌都忘記了，要不是對易潔還有印象，她媽媽也算老師中比較洋氣的，我可能會忘記自己曾經上過音樂課。不過，我猜測，少先隊對歌《我們是共產主義接班人》一定唱過很多次。當時，學校經常開全校大會，全校學生分班集合在學校的大操場，整齊地站著聽校長講話。講話之前，全校大合唱少先隊隊歌。班級搞活動，也常常唱這首歌。我猜測，電影《閃閃的紅星》中的歌，

 

「红星闪闪放光彩、红星灿灿暖胸怀、红星是咱工农的心、党的光辉照万代…」

 

也唱過，因為，當時學校組織看電影，這部電影看過好幾次，記得自己這首歌也唱得比較熟。另外，還有記憶的是

 

「我們坐在高高的谷堆上面，聽媽媽講那過去的故事...」

「啦啦啦，我是賣報的小行家...」

「牛兒還在山坡吃草 放牛的卻不知哪兒去了」

「春天在哪裡呀，春天在哪裡...」

 

但是，我的童年絕對沒有聽過、學過這首《西風的話》，而且我很確定，不僅是我的童年，而是在2022年來紐約之前的幾十年人生中，我都沒有聽到過這首歌。不僅我沒有聽到過，好像和我比較密切的身邊人都沒有聽到過。這首歌被中國大陸徹底遺忘了。我的鄰居中有一位台灣朋友，年齡和我差不多，有一天，

 

我告訴他，「我在你們台灣電台聽到一首很好聽的歌，『西風的話』，給你推薦。」

 

他笑著說，「這是台灣小學的必唱歌，在台灣家喻戶曉，我當然知道，這是真正的經典。黃自也是大師中的大師，他的其他作品也值得關注。」

 

我更不解，「為什麼中國大陸不教這首歌？」以我的了解，直到現在，在上海，也不給學生教這首歌，黃自還是上海人。「為什麼黃自在大陸默默無聞？」他培養的幾個學生，比如賀綠汀，倒是赫赫有名。這位台灣朋友是畢業於台大的知識分子，他笑得更厲害，說，「你自己想想吧。」

 

我只有一個猜測，這首看似普通的歌，其實很「悲」，而中國大陸的兒歌要麼是新中國的歡快，要麼是舊社會的悲慘。像《西風的話》這種無緣無故的悲是不合適的。我第一次聽的那個晚上，就莫名地黯然神傷。之後，越了解越悲，越唱越悲，越聽越悲，以至於無數次莫名地眼眶濕潤——心有所動，竟不知所動為何。我還發現羅大佑非常推崇這首歌，YouTube上有他對這首歌的補充版，將他的《歌》結合進去，完整歌詞如下，

 

「去年我回來 你們剛穿新綿袍

今年我來看你們 你們變胖又變高

你們可曾記得 池裡荷花變蓮蓬

花少不愁沒有顏色 我把樹葉都染紅

 

我再見不到地面的清蔭 覺不到雨露的甜蜜

我再聽不到夜鶯的歌喉 在黑夜裡傾吐悲啼

在悠久的昏暮中迷惘 陽光不升起也不消翳

我也許 也許我還記得你 我也許把你忘記

 

啊～

 

去年我回來 你們剛穿新綿袍

今年我來看你們 你們變胖又變高

你們可曾記得 池裡荷花變蓮蓬

花少不愁沒有顏色 我把樹葉都染紅

花少不愁沒有顏色 我把樹葉都染紅」

 

也就是將《歌》中的最後兩段合成一段替換了原歌的第二段，珠聯璧合，可見羅大佑也聽出了這首歌的大悲。可是無論如何閱讀文字，裡面都是高高興興的話，怎麼會有悲呢？我來仔細分析。首先，最大的原因還是曲調，歌唱的男聲低沉、遲緩，彷彿飽經滄桑、坎坷後的心聲吐露。其次，就是歌詞，處處暗藏悲傷。

 

去年我回來 —— 「去年」，暗示時間的流逝，而且以年計，寓含時光流逝之快。「回來」，暗示有離別。合起來，就是長時間的離別。

 

你們剛穿新綿袍 —— 「棉袍」，暗示冬天，寓意寒冷。「新棉袍」，暗示「你們」是一群孩子，而「我」年華已逝。你們又長大一歲，而「我」還是老樣，不能在身邊陪伴、照顧，不能分享你們的快樂痛苦。「新」意味著進步，意味著喜悅，此處卻是以喜寓悲。

 

今年我來看你們 —— 「今年」，此時此刻，再次相聚，又一個四季的輪迴，重逢的喜悅，往往更多是喚起對過往的傷感。而且只是「看」，說明很短暫的重逢，馬上又將分別。

 

你們變胖又變高 —— 「你們」長大了，可是「我」又錯過和你們一起的日子。不過能來看一看，也很欣慰、高興，你們一切都好，「我」則盡在不言中。再次以喜寓悲。

 

你們可曾記得 —— 開始回憶，滿滿的惆悵、傷感。

 

池裡荷花變蓮蓬 —— 有「池塘」，有「荷花」，很美的意象，也似乎很悲。荷花潔白、嬌弱，變成蓮蓬，荷花已謝，再次感嘆時光已逝，孕育下一個輪迴。也引出秋意，荷花盛開在夏天，荷花凋謝在秋天。秋天的池塘，濃濃的秋意，濃濃的傷感。另外，荷花在中國文化中象徵君子的人格美德、清高孤潔，本身就寓意著美麗哀愁。池塘荷花也成為「我」的象徵物，從盛開到凋零，象徵「我」的從青春到老去。以美寓悲。

 

花少不愁沒有顏色 —— 「花少」，再次感嘆花的逝去，美好事物的逝去。「沒有顏色」再次引出秋天的慘淡蕭瑟，很容易聯想到古詩「自古逢秋悲寂寥」。文中直言「不愁」，卻是更愁。

 

我把樹葉都染紅 —— 「樹葉」、「紅」都是典型的秋天意象，那一點「紅」不僅不是喜慶，更是秋意中最悲的一色。而且是「染」紅，一筆一畫、一點一滴得來的紅，經時累月、由淺及深浸染而來的紅，紅得深透，其悲也濃得深厚。前面的荷花凋零，還是初秋，這裏的層林盡染，已至深秋。而且是「我」，這般秋意，這股悲情，由我自己創造，悲上加悲。

 

總之，歌詞中沒有一個「秋」字，卻處處是秋，沒有一個「悲」字，卻處處是秋天的悲、思鄉的悲、故人的悲。回頭看歌名《西風的話》，才明白其中的「西」。這是一首表面講再會，實則敘離別的歌曲。文字中的悲感被同樣藝術性極高的旋律和歌聲完美地表達出來，所以這是一首水平非常高的文藝歌曲。1933年至今，近百年過去，仍是華語文藝歌的最高水平代表之一。這首歌的成功，最重要的，還是旋律。有的歌的歌詞，不需要旋律就是一首好詩，而這首歌的歌詞，如果沒有好的旋律，也就是眾多的悲秋之作中的普通一文。正是黃自的旋律，將歌詞的意境充分發掘，聽者才會有豐富的聯想和深入的感受，我才有上面的詳細分析。

 

黃自，上海川沙人，生於1904年，1916年入清華學校，1928年入耶魯大學學習音樂理論與作曲，1929年回國任教上海音樂專科學校，1938年去世。回國工作的9年，是中國戰火不斷、民不聊生的9年。黃自所見太多悲劇，包括身邊的親人，他自己也英年早逝，也是悲劇人物之一。這首歌作於1933年，內有軍閥混戰，外有日本發動的九一八事變和一二八事變兩次大規模侵略戰爭，尤其一二八事變就發生在黃自所在的上海，剛好在他創作這首歌的前一年。作為兒歌，要撫慰人心，要給孩子們安寧和快樂，但內心深處的那股悲意還是潛進旋律中。羅大佑加入的歌詞，則將黃自那股暗藏的悲意直抒出來，文辭的前後銜接非常自然，將一首兒歌小品正式變成大雅之作。羅大佑《歌》的完整版如下，來自徐志摩翻譯的英國女詩人Christina Rossetti名作《Song》。

 

「當我死去的時候親愛

你別為我唱悲傷的歌

我墳上不必安插薔薇

也無需濃蔭的柏樹

 

讓蓋著我的青青的草歌

淋著雨也沾著露珠

假如你願意請記著我

要是你甘心忘了我

 

在悠久的昏暮中迷惘

陽光不升起也不消翳

我也許也許我還記得你

我也許把你忘記

 

我再見不到地面的青蔭

覺不到雨露的甜蜜

我再聽不到夜鶯的歌喉

在黑夜裡傾吐悲啼

 

在悠久的昏暮中迷惘

陽光不升起也不消翳

我也許也許我還記得你

我也許把你忘記」

 

羅大佑沒有選擇歌詞中最直白的字眼，而是選擇了比較含蓄、也較優美的部分，內容很自然地契合到原作中，但是與原作的質樸文字形成對比，營造出兩種悲感，一個質樸的悲，一個華麗的悲。如果從旋律的角度，相關40多年的兩段旋律的結合達到了天衣無縫、渾然一體的效果。黃自的旋律一直比較低沉平靜、詞喜曲悲，而羅大佑的這一段比較高亢激越、詞悲曲喜，兩者相得益彰，不過細細品味，還是黃自曲高一籌、悲痛一分，黃自那種強壓內心的質樸之悲，其悲的程度，還是羅大佑那種喊叫出來的華麗之悲，所不能比擬的。羅大佑沒有喧賓奪主，起到了很好的襯托作用。甚至我認為，羅大佑為歌曲添加了主歌，將黃自部分推進到副歌的位置。下面仔細分析歌曲的旋律。

 

去年我回來 —— 僅僅五個字，太短，如果旋律也同樣短，缺乏變化，那麼這個旋律很容易就變成平常說話的調子，如果旋律長，作曲家有更大的空間，但是，5個字必定在某些字上要用長音，通常在結尾處用長音，但是第一句的結尾就來長音，非常奇怪。黃自的處理是在「我」上長音，且有高低的不斷變化。台灣音樂人黃韻玲和林俊逸在一個唱歌節目中講到，他們在學生時代，無論小學、國中、高中，去考合唱團或者參加唱歌比賽，《西風的話》常常都是其中的指定曲目。林俊逸講到，這首歌看似簡單，旋律很有特色，唱好不容易，開口第一句就比較難，尤其在「我」這個字上，停留時間很長，不斷地音層跳高，不是慢慢拔高，而是婉轉中跳高。我當初覺得「怪」也在於此，剛開口，就陷在第三個字上，現代流行歌曲不會這樣。所以，一開口就知道不是現在時代的音樂，要麼是先鋒，要麼是古董。

 

你們剛穿新綿袍 —— 七個字，旋律可以比較從容展開，這一句比較正常，結尾的「袍」有一點拖音，感覺有了一點抒情，不過不是很出彩，與平常說話的語調差別不大。

 

今年我來看你們  —— 又是七個字，旋律比上一句優美，更悠長，每個字都放慢，更加抒情，深情述說的開始。

 

你們變胖又變高 —— 又是七個字，新旋律，但感覺是上一句的延續，一樣優美，一樣悠長，一樣字字慢慢吐出，在最後的「高」字上，加長了拖音，感覺到情感的累積。

 

你們可曾記得 —— 六個字，實則五個字，實際處理中「曾」字幾乎吞掉，而「可」做了很長的拖音，但與第一句的「我」處理不太一樣，聲音直線拔高，情感也拔高，然後輕輕吐出「記得」，稍微平復情緒，為下一句做準備。與第一句同樣五個字，但用了新旋律。黃自句句都沒有重複旋律，這也是為什麼短短一首歌，感覺容量特別大的原因。

 

池裡荷花變蓮蓬 —— 七個字，又是新旋律，但是風格繼續，優美、悠長，尾音延長，有沈浸於深情回憶中的不捨感覺。

 

花少不愁沒有顏色 —— 八個字，這一句相對比較平淡，在「顏」字上有個明顯的拔高和延長，「色」字收音迅速，為結尾句的深情抒發做準備。

 

我把樹葉都染紅 —— 七個字，新旋律，非常抒情，最後四個字，字字優美動聽，先形成一個小高潮，「葉」，然後形成大高潮「紅」，一句當作兩句唱，抒情空間更加從容，尾音餘味十足，完全沈浸其中。

 

雖然每句旋律都不一樣，但也能發現其中的相似規律，大體而言，這八句，前面4句和後面4句的旋律有相似處，比如第3句「今年我來看你們」和第7句「花少不愁沒有顏色」重音都放在倒數第二個字上。這樣，避免句句都是全新，聽眾會覺得句句都有「怪」味。每句旋律既有新鮮度，又有一定的相似，仍然利用了旋律的重複性來獲得旋律的美感。

 

最後，我想說，羅大佑，尤其現在的羅大佑，六十多歲，他演唱自己的歌，《童年》、《光陰的故事》等等，都很一般，但是，這首《西風的話》卻是第一人，我每聽必有落淚的感覺，我覺得他是黃自的傳人。