绘本—— 解读世界的另一种方式
一朋友曾抱怨，说她的先生（70后欧洲人）从来不看书，每次去图书馆就往图画书绘本manga那块钻，还美其名曰“这也是littérature !” 出生典型俄国知识分子家庭的她很不以为然。我自己也有相似的经历，孩子们除了喜欢的小说，看得最多的也是各类题材的绘本。问为什么喜欢？也答不出个所以然，只说“好玩！”
前些天看了几篇介绍解读绘本的文章，还真觉得：原来内行是看门道的！
首先，并不是所有的人都能“无障碍”阅读绘本。有一种阅读障碍，称作aniconètes，指的是序列图画阅读困难，这样的人不能理解绘本特有的表述方式，属于图本阅读盲，跟文字阅读盲对应（图盲/文盲）。例如，“丁丁历险记”（蓝莲灯），孩子阅读的方式是先对那一页有个整体的感知，抓住讲述氛围与场景，然后他才进入其中。眼睛也是在图与文字之间来回游走，同时还穿插在具体的某一格与整页画面之间。而不是像动画片那样的一页页按序翻动。这种将文字与图片自然结合的阅读能力是在儿童期完成的，错过了这段时期，就比较容易有图盲症。
其次，和小说/电影单层面叙述不同，绘本的讲述是多层次/面的，且阅读性强。好的绘本往往有精细的叙述结构，让读者很容易融入。例如，美国绘本作者Chris Ware。每一版面的图画不仅仅是按讲述的顺序，而是按类似于人脑的神经元连接，试图通过图片与叙述方式表达人的思维。比如，画面上主人公和女友在巴黎一家咖啡馆，同一页会画上近处主人公与女友身边各种细节，咖啡馆全貌及边上的景致。这些个近与远，大体与细节同时呈现，展现一种真正的思维活动。Ware不是在给人们看世界是什么样子的，而是让人进入他绘画中的世界并和其中的人物共存。
绘本可以同时讲述外部世界与人的内心世界，让其成为一种特殊有效的表现方式。世界在绘本作者笔下过滤，流淌出的是风格鲜明的图文，所以从此意义上讲，绘本是图画负载的文学（littérature graphique），被称作“第九大艺术”。绘本因此也是极具作者个性的艺术形式，甚至有人说：绘本就是作者的自传。图从某种意义上来讲是展示作者自我，手写的配文更是将作者书写上的气质与个性展露无遗，在这点上，不可能有伪饰。在手写日益绝迹的今天，这点更加难能可贵。“丁丁历险记”的作者Hergé曾经说“Les pages naissent des accidents du crayon”（每一页都是诞生在铅笔划过纸面的事故之中）。何其不可复制啊！
世界上绘本作者第一人Rodolphe Tōpffer, 与歌德同时代的瑞士人，1799年生于日内瓦。当他的第一本绘画问世时，深谙艺术通晓各种艺术形式的歌德盛赞“带给人无与伦比的精神愉悦”，Tolstoï也曾从他的绘本中得到灵感。
当代，世界各国都有自己风格鲜明的绘本作者作品。但是中国，在这个“第九大艺术”领域里几乎毫无作为，又被世界远远地抛在了后面...
我认为绘本和中国传统木刻有异曲同工之妙，它们都是在集约化表达内涵，让资源在有限空间呈现最大成效。
个人之见，未必精准，请笑纳。
最后，咱天朝不光是不把儿童当儿童，把人当人了吗？大体上真没什么好说的，也许是我较悲观？
华语图画书中，台湾做得很好，我们镇图书馆里，就找到过法语版的台湾作者的书，非常棒！
中国在这个第九艺术领域远远落后，我觉得更多的原因，是中国的传统育儿观念里，就没把儿童当儿童，我们从一开始就没有真正意义上的童书。