梵高语录

 梵高在给提奥的信里说到：

 

每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但是总有一个人，总有那么一个人能看到这火，然后走过来，陪我一起。

 

我在人群中，看到了他的火，我快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。

 

我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。

 

我结结巴巴地对他说，你叫什么名字。

 

从你叫什么名字开始，后来，有了一切。

 

 

梵高语录

 

有许多事物，它们必然令我们相信和热爱。莎士比亚的作品中有伦勃朗的某种存在，米什莱的著作中有柯勒乔的某种存在，雨果的作品中有德拉克洛瓦的某种存在。我们还可以说，福音书里有伦勃朗的某种存在，或者说，伦勃朗的画作中有福音书的某种存在。怎么都有相同的存在，只要我们给予正确的理解，避免错误的阐释，不过分计较双方的对等关系，不自以为是地损害真实人格的价值。班扬的书里有马里斯或米勒德某种存在，斯托的书中有谢弗尔德某种存在。

 

 

对绘画做了义无反顾地研究，却又以为书籍之爱与伦勃朗之爱一样神圣——我甚至认为两者相辅相成。法布里蒂厄斯的一幅男子肖像让我十分着迷……但狄更斯的《双城记》中的西德尼.卡顿的形象也同样如此。莎士比亚的《李尔王》中的肯特和T.德.凯泽画中的人物有着同样高贵而杰出的个性……天啦，莎士比亚的作品有多美！谁能有他那么神秘？他的语言和风格，的确能与艺术家狂热而激动地颤抖着、舞动着的画笔相比。不管怎样，我们必须学会读书，正如我们必须学会观察、学会生活。

 

我对书本有一种不管怎么说总是不可抑制的热情……就正如我要吃饭一样。

 

我始终以为，理解上帝的最好方式，就是爱许多许多事物……爱你所爱，这样你就会更了解上帝——我就这样对自己说。然而，一个人必须带着高尚、严肃和亲切的同情心去爱，带着力量去爱，带着理智去爱，而且，一个人必须永远努力让自己了解得更深、更好、更多。这是通向上帝的路，这是通向坚定不移的信仰之路。

 

 

在别的国度也有令人着迷的事物……但是，上个礼拜天我在堤上独自漫步时想到，荷兰的土地就在脚下，这种感觉有多好！我感到：“现在我的心已于上帝契合。”我们童年的全部回忆重新泛起。常常，常常，我们和爸爸一道散步到赖斯贝亨，那总是二月里最后的一些日子。在生长着绿色谷物的黑土上空，云雀在歌唱；辉煌的蓝天上飘着白云；然后是两旁长着山毛榉的石子路……哦，耶路撒冷，耶路撒冷！或者不如说，哦，津德尔特！哦，津德尔特！

 

北布拉班特总是北布拉班特，故乡总是故乡……

 

 

苦而不抱怨，正视痛苦而不反感，在学习这种能力的过程中，随时都有昏倒的危险。然而也许，我们却有希望瞥见一种朦胧的可能，那就是：在生活的另一面，我们将看出痛苦之存在的美丽理由。眼前，这痛苦有时如此弥漫，布满整个地平线，以至酿成绝望的大洪水。然而对于这，对于痛苦本身，我们知道得很少。我们最好去麦田，即使是画中的麦田也行。

 

尽你所能，更多地散步，保持你的大自然之爱，因为这可以让我们越来越深刻地理解艺术。画家们理解大自然，热爱大自然，并教我们认识大自然。在我们的生活中有那样一些画家，他们只创造美好的事物，他们不炮制丑陋的事物，就正如我们的生活中有那样一些普通人，他们不会制造不美好的事物。

 

没有人懂我。因为我想做真正的基督徒，他们认为我是疯子。因为我想让不幸的人们不那么不幸，他们就像对狗一样对待我，说我给他们丢脸。我不知道自己还能干什么……

 

啊，牧师把我们这样的人叫做罪人，在罪过中孕育和出生！多么可怕的胡说八道。爱，需要爱，而不是忍受没有爱的生活——这是罪吗？我认为没有爱的生活才是有罪的生活，才是不道德的生活。如果有什么事情值得我后悔，那就是我的生活中有这样的时候，那些神秘的、神学的空想诱使我去过一种格外与世隔绝的生活。渐渐地，我把它看成了一种好的生活。可是当你早晨醒来，发现你自己不再是孤单一人，在晨曦中有一个伴侣躺在你身旁，世界都因此而变得这么友爱了。比那些宗教日志和教堂中刷白了的高墙友爱得多，而这些东西只有牧师们才会去爱。

 

如果谁想用照相的方法来表现掘土的人，那他表现出来的肯定不再是一个掘土的人……我非常渴望的事情是：学会画出那些不正确的，学会画出对现实的偏差、改动和变化，以便让它们变得虚假（是的，如果你愿意这样说的话）——但对真正的真理来说却更真实。

 

 

我回想起德拉克洛瓦的日记中所描写的他的17幅画在沙龙落选的情形。那些艺术界的先驱们，他们是一些多么勇敢的人啊！但是即使在现在，战斗也一定要继续下去，我要不惜任何牺牲继续自己的战斗

 

 

……每一个健康而自然的人身上都有着麦粒一样的生机，由此产生出自然的生命。就像麦粒中有生机一样，我们身上有爱。现在，请假设这样的情况：我们自然的生长和发展过程遭受了挫折，眼睁睁地看着自己的生机无法展开，并发现自己跟磨盘里的麦粒一样陷入了绝望无助的境地——一旦面临这样的情况，我想我们就只有拉长了脸无话可说了……带着良好的愿望，我们去寻找据说往黑暗中投入了光明的书籍。可是，虽然尽够了一切努力，我们几乎没有找到任何东西，我们自己也不能始终得到安慰。我们文明人所遭受的最严重的疾病，是忧郁症和悲观主义。

 

我用不规则的笔触猛击画布，随意涂抹。厚重的色块，画布上的斑点，随处可见的根本没有画完的部分，复制品，野人……我总是在现场直接作画。首先设法抓住画作的本质，画出轮廓，这些轮廓不管能否表达，但肯定能被感觉，然后再用简化的色调填满轮廓中的空间。所谓“简化”，就是泥土全用紫色，天空全用蓝色。

 

有些人命中注定总要流浪。对于他们，生活永远在别处。即便艺术，也并不是大地的根或人的家。艺术本身就意味着流浪，艺术就是流浪。那不是人的家。人的家在北布拉班特的原野，在津德尔特。可人总是无法回家。

 

 

得病以后，每当我站在田野中时，一种深沉的孤独感包围着我，因此，我没有勇气走出去……也许只有当我站在画架前，拿笔作画时，我才感到某种活力。

 

我现在努力地吃饭，尽量不和其他病人交往，唯恐再次发病。以前，我根本没有恢复身体的想法，而现在我要好好地爱惜它，就像一个人，原本打算自杀，但在跳入水中的一霎时，冰冷的水令他清醒过来，又拼命地想回到岸上。

 

我想像画向日葵一样画丝柏。我感到奇怪的是，在我之前怎么没人注意过它。这种树的线条和比例都可以和古埃及金字塔的方尖碑媲美。它的绿色也有一种高贵的气质。在阳光中它如一道黑色的闪电，有一种最有意义的黑色调，但这也是最难以准确描绘的颜色。

 

要达到崇高的境界不仅仅是依靠感情的冲动，还要顽强地磨穿一堵把人们和他们已感觉到的、有能力达到的目标分隔开的铁窗。

 

 

我越来越拒绝要崩溃的想法……静静的等待和承受，比终日提心吊胆要好。

 

 

我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。

 

 

我需要太阳，我被它那可怕的热与光吸引了，离开了太阳就无法永远真正的绘画。在巴黎的几个冬天，我感到刺骨的寒冷，我怕那种寒冷深入骨髓，侵入我的绘画；我不想做一个半途而废的人，我要使非洲的太阳烧尽我体内的寒冷，并在我的调色板上点起火来。

 

 

生命只是一个播种的季节，收获是不在这里的。

 

 

如果有人问我：你到底想干什么？我说，不用着急朋友，随着时间的推移，目的将会越来越明晰，就像几根粗略的轮廓线变为一张草图，草图又变成为一张完整美丽的图画一样。这个过程需要经过反复的思考，严肃地劳动，一点一滴的积累，最后才能完成。

 

 

我一向是脱离社会的，社会对我，只在我感到自己对它负有责任的时候，才与我有关系。我在这个世界上活了30年，人过留名，雁过留声，我要以素描和油画的形式留下一些纪念物。

 

 

行善反而遭恶果，还要不要继续做个好人？这是人们时常感到矛盾的事情。在我看来，为了成功不择手段，这是很坏的。但很多浅薄无知的人嘲笑我们迂腐的时候，我们应该坚持按照自己的良知来做人。

 

 

在前进的方向上，人们应当尽量避免走上暧昧的，黑暗的，错误的路上去。更不应走上伪善的道路，就像墙壁粉刷过的白色，那不是本色。

 

 

也许我会遭遇到许多挫折，也许我可能经常出现错误，但也就是如此而已，归根结蒂我的行为并没有什么可指责的。世界上既没有最好的画，也找不出一个不犯错误的人。

 

 

让人们按他们意愿与兴趣来讨论和设想我吧。当一件事最终以错误收场时，并不能用这个结果来决定我是否应该做这件事。如果这件事经历了多次失败，这反倒构成了我重新努力的理由。即使已经没有可能做完全相同的事情，我也能够向着同一方向继续尝试和探索。我想，如果我对意图是经过深思熟虑的，那么它们就有存在的理由。

 

 

我认为，谁如果曾经努力而虔诚的追随伟大的艺术家大师，他在某个时候便会发现，大师们的创作,无不深深地根植于现实的土壤，我相信，谁如果具有了同样的眼睛与同样地感情，它就会从现实中找到这种创作。

 

 

我要说的是，我不追求地位和金钱，不会为世俗去改变我的性格。我热爱生活，只要我牢固地抓住生活，我的作品就会得到人们得喜爱。

 

当一个画家买不掉自己的画还必须继续作画时，当他连吃饭住宿的钱都要精打细算却还要去买颜料的时候。人们花很多钱建立了供无数人参观的美术馆，但艺术家去看不到希望在那里。

 

 

我喜欢漫无边际的大海,因为它与蔚蓝色的天空合壁为一,这正是海天的壮阔,巧的是离海边有一块看不到边际的金黄色的麦田,我想这就是现实和浪漫的比较,海天固然壮阔,但没有麦田的随和,我们世代生息的土地养育我们让我们繁养生息,还依旧看不到边,海依然如此蔚蓝,金色的麦田在海风的抚慰下变的让人感到欣慰,我要把它画在纸上留在人间。

 

 

谁要是不憎恨自己的生活,谁就不能成为我的门徒(梵高这句话是用来解释基督的)。

 

 

勇敢总是好的，即使一个人犯了许多错误，也比心地狭窄与谨小慎微高明。

 

 

一个人要是对真正值得去爱的事物保持着忠实的爱，而不要把自己的爱浪费在毫不重要、没有价值、没有意义的事情上，他不久就会得到更多的智慧，而逐渐变得坚强。

 

 

一个人问：我的热情欺骗了我，我曾经误入歧途，没有把它安排好，这是可能的吗？啊！要是我能够脱离这种半信半疑的状态，能够树立坚定的信心，那么我将会克服一切障碍，在最后取得胜利！——然后，一个声音回答他：要是你确实知道是那样，你为什么还要那样做？要是你确实知道，那么马上行动起来，你不会倒霉的。——所以我必须努力前进，因为站在原地不动，或者向后转，都肯定会使事情变得更加困难，到最后，不得不一切从头做起。

 

 

一件好的作品——它可能不是永垂不朽，但是在作品中所表达的思想是永恒的，作品本身必定会永存人们的心里。后来的人起来了，他们最好跟着这位先行者的脚步，用同样的方法画他们的作品。

 

 

有时，一个人处于绝望之中，某些时刻他似乎入了地狱；即便如此，也总会有与这种痛苦相关的美好的东西。

 

 

爱是一种正当行为，它如此强烈，如此真实，以致于要让一个正在爱的人收回自己的感情无异于夺去他的生命。

 

 

奢望和贪婪是人们内心深处与爱情并存，并且敌视爱情的东西。

 

 

假如我们没有勇气去尝试生活中的一切，活着还有什么意义呢？

 

 

生活对我来说就是一次艰难的航行；但是我又怎么知道潮水会不会上涨，及至没到嘴唇，甚至还会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。

 

 

我要让画面的美出自我的内心，而不是出自颜料。

 

 

“画家”这个词当然包含了这样的意义；永无休止地探索而认识永无止境。就我所知，这句话的意思是：我在探索，我在奋斗，我全身心都奉献于此。

 

 

伟大的事业不是靠侥幸取得，而必须有坚强的意志才能成就。什么是绘画？一个人怎样才能学会绘画？绘画就是要设法穿过一堵看不见的铁墙，这堵铁墙似乎矗立于一个人感觉到的和他所能做到的之间。

 

 

我看那些为了刻意求新而牺牲传统的人将会后悔不已的，尤其是在艺术这个殿堂里。

 

 

人是不容易满足的。当他发现一切都太容易之后，就会感到很不满足。

 

 

每天都有每天的罪恶，每天都有每天的善行，事实确实是如此。如果不靠信仰来加强生存能力和使生存无痛苦可言，那么生存一定会变得无比困难，特别当每天的罪恶随世俗现象的存在有增无减的时候，更其如此。

 

 

如果一个人毫无责任感，那么，如何能够聚精会神呢？责任感使一切变得神圣，将事物紧密联系在一起，使得做许多小事也成为一大义务。

 

 

让我们保持勇气，尽量耐心而又温和。即使成为一个与众不同的人也不必在乎，但要分清是非善恶。

 

 

当我们在干一件困难的工作，为追求美好的东西奋斗时，我们就是在为正义作战，其直接的报偿就是我们与许多邪恶分手了。我们在生活中前进，生活也会变得越来越困难。但是，在与困难作斗争中，内心深处的力量也得到了发挥。

 

 

谁为自己选择了贫困并喜爱贫困，谁就拥有无穷的财富，并且永远听得见自己良心的呼唤-----那是上帝最好的礼物------谁就从那呼唤中找到了朋友，永远不会孤单。

 

 

关于`艺术`一词，我还找不到有比下述文字更好的阐述；艺术即自然、现实、真理；但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点；艺术家对这些内涵，观念、特点自有自己的表现形式；其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。

 

 

生命是美好而宝贵的东西，人们必须珍视生命。

 

 

在我们的心灵里，也许有团大火，但从来没有任何人走进这团火，以使自己得到温暖；过路人只看见从烟囱冒出的一点烟，便从旁走过，继续走自己的路。

 

 

我将尽力而为使自己不成为一个平庸的画家，但如果平庸意味着简单的话，我一点也不小看平庸。人们当然不可能对简单的东西不屑一顾，而获得很高的成就。

 

 

如果不与水平更高的画家接触，一个人即使志向宏伟，他也是不能成功的。如果没有机会发展才能，只有好的志向是不够的。

 

要学会画得好非得经过与困苦的斗争不可。

 

谁在爱，谁就活着；谁活着，谁就要工作；谁工作谁就有面包。

 

不奋斗，不作艰苦劳动的人焉能成为画家？如要立足，除了奋斗和艰苦劳动，哪有其它的路可走。一旦开始奋斗和进行艰苦劳动，难道一个画家会没有谋生的机会？

 

微信扫一扫
关注该公众号