汉服、戏服、舞蹈服、影楼服与汉元素服装

汉服、戏服、舞蹈服、影楼服与汉元素服装

当下，汉服运动已经到达一个高潮。但世界各地的服装种类繁多。要确定是不是正宗汉服，就要了解汉服的形制。

汉服女装：除方领琵琶袖对襟补服外的各类对襟、斜襟、立领、交领、方领、圆领的长短明制袄、衫、甲，马面裙、百迭裙、交输裙、旋裙（宋制两片裙）、披风、褙子等等。战国及其之前有马山楚墓系列服饰但是没有商家做，是买不到的，汉制仅有马王堆系列服饰是靠谱的。汉到唐有交输结构的裙，其中以魏晋南北朝出土的一些结合一些带腰襕的襦，被称为晋制襦裙，其它的多数站不住脚。

 

汉服男装：同样，明制各类长短男装基本没有大问题。宋代文物不少但市面上宋制男装极少，仅有宋制襕衫和道服等，少数商家有做宋制的男装对襟衫，少到几乎可以忽略不计，有少数商家能做形制正版型较好的唐圆领（缺胯袍），半臂和衣裳仅一两个商家能做其他绝大多数是挂羊头卖狗肉。

已经明确存在问题和臆造的形制有：

女装：除马王堆外的各类一二三绕长短曲裾、各类直裾杂裾以及它们的变种、前些年流行的魏晋风、包括超短对襟衫加一片式和两片式方布满褶裙在内的各类齐胸大袖衫，坦领；以及除晋制襦裙外所有的襦裙。以及各类所谓周制服饰等。

男装：除明制深衣和朱子深衣外的各类直裾、曲裾、魏晋风、用女装“交领襦裙”做的所谓衣裳（挂羊头卖狗肉）等。以及各类所谓周制服饰等。

本文重点谈谈与汉服有关联的戏服、舞蹈服、影楼服，以及汉元素服装。

1，戏服：水袖

戏服因其特殊用途，进行了很大程度的艺术加工；舞台上穿的，和生活中穿的是有很大区别的，不仅仅是水袖，整体风格和纹样装饰都要夸张的多。

戏服，指的是中国传统戏曲服装，又称戏衣，是我国传统戏剧（曲），如黄梅戏、昆剧等，为表现特定的戏剧内容，在特定场合穿着的服饰，主要目的是为了达到预期的艺术效果。戏服虽然或有从汉服中获取设计灵感的部分，但不同的是，戏服没有季节、朝代之分，剧种之间基本可以通用。

戏服与汉服有相似之处，但不能简单地认为戏服就是汉服。首先是因为戏服的裁剪方式和传统汉服有着十分明显的区别，并且随着时间的推移，这种区别越来越明显；其次是因为戏服是以现实为基础进行了适当、有必要的夸张与变形的服装，并不具备日常穿着的普遍适用性。

戏服是一个总称，包括了蟒、靠、帔、褶等20余种样式。在颜色选用上，也有着非常规律且严格的等级制度，通常以黄、红、绿、白、黑为上五色，即正色，紫、蓝、粉红、湖色、古铜色或是香色为下五色，即副色。接下来通过部分实例来说明戏服与汉服的不同之处。

汉服中的蟒袍本来是明代官员朝服，在当时是皇帝赏赐给有功之臣的服饰，到了满清时期则逐渐变为从皇子到未入流者均可穿着。但在戏剧中，蟒袍的设定脱离了朝代的限制，舞台上皇帝一般着黄色龙袍，蟒袍则为文武百官的服饰，且增加了水袖的元素。水袖长短因角色不同有差异，男女不是重点，主要是表演需要。

后来随着昆剧的兴起，许多戏服受到明朝时期服饰风格的影响，并以此为基础进行设计和改造。昆剧中的帔即是以明朝时期的披风为原型创造出来的一种戏曲服装。

通过对比可以看出，汉服披风与戏服女帔存在较明显差别，最突出点就在于上图所示汉服的披风是广袖设计，袖子自袖根开始放宽直到袖口，而戏服中女帔的袖子从袖根到袖口宽窄基本一致，在袖口处以水袖做装饰，较汉服表现更为飘逸。

除此之外，戏服在表现形式方面做了更为夸张的处理。如汉服中的宽袍大袖一般都给人以飘逸之感，而在戏曲服装中，则将袖子前段缀上水袖作为装饰，使这种飘逸灵动的视觉感受更为凸显。

总的来说，戏服发挥作用的主要场地是在戏台上，与演员的妆容互相配合，来表现戏剧剧情，体现角色的人物特点。而汉服则主要用于日常生活，不同场合有不同的穿衣规范。戏服与汉服之间有着深远的联系，相互联系但又相互独立，所以不能将戏曲服装简单地等同于汉服，也不能将二者混为一谈。

2，舞蹈服：大裙摆

大多数舞蹈服并不是汉服。但有一部分汉服可以作为舞蹈服。

舞蹈服的最大特点，是轻盈、飘逸，适合大跨度的四肢伸展与挥舞动作。因此，在材质上非常特殊。而且上衣尽量显得塑身（抹胸和坦领较多），下裙尽量是大裙摆（抹胸裙、齐腰群居多）。

汉服不是一个简单的概念，而是一个完整的体系，不仅包括了古代，也包含着现代。古典舞舞蹈服多会突出舞者“古风、典雅、仙气飘飘”的气质，但是汉服不仅可以是“古典”的，也可以十分“时尚”。汉服凝聚的是民族整体的审美，从古至今，不断创新、变革，而不是单纯“复古”。

舞蹈服作为舞蹈艺术的重要一部分，会加入一定的艺术成分。不仅是现代，古代也如此。从一些陶俑、古画上可以看出，古代舞者也会穿着长长的水袖，来做出优美飘逸的舞姿，但这显然是艺术加工，在日常生活中她们不会这样穿着。

汉服的“八字诀”用来作为汉服的判断标准：平中交右，宽褖合缨。这里对比一下二者的区别：

平：平裁对折，不破肩线
意义：中西之别

汉服：以平面裁剪为主，只在局部使用立体构造；肩部不接袖。
舞服：多为立体裁剪，有时会做接袖处理。

中：中缝对称，左右均分
意义：守正执中

汉服：前襟后裾均有中缝；从中缝均分，分布匀称。
舞服：有时没有中缝；可能做左右不对称的创意剪裁。

交：规矩方圆，上下交叠
意义：阴阳相合

汉服：前襟分为内外两襟，交叠在一起，后背上身平直、下身松展；腰部以束带相切。
舞服：有时前襟只有单层，或内外襟缝合在一起；更加贴合身体；多使用拉链、粘扣等而不是束带。

右：交领右衽，折掩尚右
意义：文明有序

汉服：交领右衽，胸前形成小写“y”字。
舞服：很多古典舞服都是右衽，但不排除有左衽情况出现。

宽：宽袼松摆，缝齐倍要
意义：道法自然

汉服：在有几个关键点的约束下宽松，不紧贴身体。
舞服：有些舞服紧贴身体，勾勒舞者曲线。

褖：礼衣必褖，续衽勾边
意义：礼义之邦

汉服： 褖是汉服礼服与常服重要区分标准，衣身边缘有包边。
舞服：由于“褖”只是礼服中的要求，所以不以此对舞服进行评判。

合：腹手合袖，礼服回肘
意义：和合共生

汉服：常服扣指于腹须袖口合拢，礼服需要袖长回肘。
舞服：袖子长度没有规律，以汉服标准判断，有些袖长过短，有些（如水袖）过长。

缨：隐扣系带，佩绶结缨
意义：衣冠风貌

汉服：衣襟齐整、扣必隐顺；章甫簪缨、冠冕齐全；束带衿庄，吴带当风。
舞服：多没有或只有一部分配饰，衣襟造型不一定贴合身体。

由此我们可以看到，一些舞蹈服并不符合汉服“八字诀”的特征，所以不是汉服。

3，影楼服，古风服：金光灿灿

影楼装则是“影楼古装”或者“影楼古风服饰”的简称，顾名思义，就是以往常见于景区、影楼用来拍“古装摄影”、“古风摄影”用的服饰，也包括各种舞台装、演出服等；影楼装，仅仅是在外型上做得几分“古风”，虽然自称“古装”，但实际上和古代服装并没有什么关系，一般来源于各类古装剧戏服、古风服饰等，早年有极多的商家也将其打上“汉服”标签来出售，于是“影楼装”便也引申为各类形制不正确但硬要自称汉服的各种脑洞臆造服饰，其概念基本与近年来的“仙服”重叠，有不少不了解汉服的新人误买误信，故而属于不得不提到的一个东西。

汉服运动特别强调的“汉服不是古装”，从原因来说主要有两点。

（1）汉服概念并不完全等同于古代服装，古装从字面上来说是“古代服装”，如从此意义上来说，是与汉服有交叉但不重叠，古代服装不仅有古代汉服还有古代其它民族的服装，而同样汉服不仅仅只有博物馆的文物或者完全使用传统纹样设计的汉服，还有现在根据这些文物的形制制作的时尚汉服，一件汉服，上面就是印个奥特曼，那它也还是汉服。

（2）汉服和各种天马行空的“古装”完全不同，从现实情况来说，“古装”这个词的现状要更加复杂。因不仅有古代服装被称为古装，许多古装剧的戏服、一些影楼摄影服饰、一些古风服饰、甚至其他一些并不是参照古代服装制作的天马行空脑洞大开的服装也被称为古装。而汉服需要严谨考据，按照正确形制来制作，与此类衣服风马牛不相及。

除了“仙女装”、“书生装”、“皇帝装”、“贵妃装”、“古装”、“影楼”、“古风”、“广袖流仙裙”等等属于典型的经典影楼装关键词，目前还有古装、非古装、清新淡雅、学生女、春夏秋冬、改良、日常改良、公主、超仙、仙女、中国风、CP装、男女同款、毕业照、团服、班服、武侠、情侣装、莽服、锦衣卫、广袖流仙裙、广袖留仙裙、民族风、重工刺绣、情侣、6米摆、齐胸、齐腰、儒裙、褥裙、许仙、宁采臣等，在淘宝但凡用这些词汇作为描述的，虽然不绝对但大概率是各类影楼装（仙女服）。在汉服发展过程之中，也涌现出许多臆造出来、曾经被误认为是汉服的“原创形制”，如早期的各类小曲、短曲、“直裾”以及近年来新出现的“魏晋风”、“花嫁”、“软妹”等，均属于影楼装。一般影楼装还会标注“正统”、“古代服装”、“汉朝唐朝”、“复古”等，甚至有“唐装”、“唐服”“明服”这样的字样，此外，目前随着仙女服的泛滥，还出现一些比较常见的关键词，如“超仙”、“清新淡雅”、“学生汉服”等。

4，汉元素服装

汉元素服装，因为融入了古代与现代的两方面特点，又称汉元素时装；既不会因为被人误解为其它民族服装，又有西化的时尚元素，被广大年轻人接受。中国市场最典型的、最时尚的汉元素服装店：鹿韵记、织羽集、川黛、陛下兰他惜、卿汝玥。

汉元素时装（即时装汉化），又称汉时装、汉元素、汉风时装，是一种的以汉文化为神韵、现代时装为形韵汉文化时装。有些汉元素服装，有大量唐装的特点，比如旗袍、马褂等元素；或者有来自欧美的风格，比如短袖、短裙等元素，搭配高跟鞋、皮鞋、凉鞋、运动鞋、松糕鞋、高筒靴，以及皮带、腰带、挂件、伞扇等等。

这里略微谈谈唐装。唐装，台湾又称汉衫、唐山衫，是清代至现代中国人及华人的一种传统服饰。其特点是立领及盘扣，1950年代之后，一些唐装又吸收了一些西式裁剪的特点，例如立体剪裁、在肩膀部接袖等。港澳、台湾所指的唐装包括男装的长衫，男女通用的对襟衫、大襟衫等等。其实，都有汉元素的某些特点。

汉元素服装里面最多的汉元素：领型、袖型、裙摆；腰部设计、绣花设计、挂件设计等等（比如盘扣、中国结、流苏、祥云、龙凤、右衽、广袖、喇叭口、飘带、褶裙等等）。汉元素服装另一个特点就是简便、简洁、时尚，随意搭配，在生活中、职场中、节假日，都可以运用。而汉服是必须讲求形制、场合、高雅与环境的。

最近最热门的话题，是迪奥（Dior）抄袭马面裙风波。韩国设计师根据中国的汉服马面裙设计的Dior半裙。马面裙一共有四个裙门，裙门之间两两重合，其两侧打褶，正面则是一段光面，也被俗称为“马面”。迪奥（Dior）推出的新款裙子，无论是裁剪、设计还是版型等各个方面，都跟标准的华服马面裙一模一样。但是，迪奥官网却声称“这条半裙采用标志性的Dior廓形”。翻译成大白话是：这是我们迪奥公司设计师，根据品牌文化与独特的设计理念，推出的新款裙子。其言下之意就是与任何国家的传统文化没有任何关联。显然是强盗逻辑！从另一方面来讲，汉元素一直被欧美时装界模仿或抢夺，一眼就能看出来。

最后谈谈盘扣。盘扣或称盘钮、纽襻扣、纽绊，是源于中国的一种纽扣，用来固定衣襟或作为装饰，以布制作，并有长纽襻。宋代服饰已有使用盘扣，江西德安的南宋墓中出土的印金罗襟折枝花纹罗衫就以盘扣系结，最初只用于女装常服。传入满族后，在满族服饰中大量使用，广泛用于各种服装，成为满族及部分其他民族服饰的代表性部件之一。因此，盘扣无疑是汉元素。