西方音乐欣赏(37-42)

此课程来自“ The Great Courses”
https://www.thegreatcourses.com/courses/how-to-listen-to-and-understand-great-music-3rd-edition
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这是我学的第一门”The Great Courses”课程. 因为讲的是音乐欣赏, 必须听或看. 好在很多城市的公共图书馆有这门课(CD或eLibrary). 注意公共图书馆里的CD可能是这门课的第二版
第一次听这门课时可能听到一半时觉得听不动了. 可能是前面内容没有消化好, 可以放一段时间再从头听, 读一下课程附带的参考书(guidebook), 或者记一点笔记(重要的定义和理念)

非专业人士的学习笔记, 难免有误, 请指教

第三十七课 十九世纪意大利歌剧 - 美声歌剧(Bel Canto Opera)

十九世纪意大利歌剧和德国歌剧的传统
意大利歌剧 - 传统和商业化
德国歌剧 - 创新和尝试

十九世纪法国歌剧
国家宣传的工具 - 宏伟壮观
大制作歌剧(Grand Opera) - 中产阶级的壮观形式的娱乐活动
喜歌剧(Opera Comique) - 轻松主题, 小规模演员阵容和道具, 使用口头对话(spoken dialogue)
抒情歌剧(Lyric Opera) - 壮观, 使用口头对话
代表作 - 比才的“卡门”(Bizet’s Carmen)

十九世纪早期的意大利歌剧
歌剧, 尤其是喜歌剧(opera buffa), 是大众娱乐形式
保持传统, 且高度商业化 - 创作周期非常短, 作曲家经常重用以前为其它歌剧创作的唱段
音乐风格 - 美声音乐(Bel Canto, “beautiful song”), 一种高度花腔唱法(highly decorous style of singing)
歌唱家可以加入自己喜欢的花腔(ornaments and embellishments)
代表作 - Rossini 的“塞维利亚的理发师” (1816)

第三十八课 十九世纪意大利歌剧 - 朱塞佩·威尔第(Giuseppe Verdi)

威尔第的职业生涯代表了意大利1850-1900间的歌剧历史
提升了歌剧的戏剧性的台词, 歌唱技术, 和文学真实性
歌剧“Nabucco” (1842) - 和意大利的民族主义运动合拍

威尔第创作了不一样的歌剧
传统歌剧里合喝, 咏叹调, 宣叙调明确分开 - 威尔第为了剧情的连续性和台词, 打破传统, 歌剧里更多连续的有乐队伴奏的戏剧发展
原始朴实的情感力量, 直接明确的表达, 在细节之间, 提供了话语的基本简单性

威尔第创作的歌剧的特点
故事情节基于角色情感和心理洞察力
不强调花腔, 更注重连续的戏剧音乐
乐队有更重要的贡献
剧本经常是文学杰作的改编

代表作 - “Aida” (1871) 最后场景男女主人公的对唱

第三十九课 十九世纪德国歌剧 - 民族主义和创新试验

德语歌剧需要包罗德语声乐的特点和与意大利歌剧不同的剧情才能开创自己的传统
七年战争(1756-63)后的德国民族主义
德语歌唱剧(singspiel) - 部分唱部分说, 从流行文化发展出来的德语戏剧形式
代表作 - 莫扎特 “The Rescue From the Harem” (1782) 和 “The Magic Flute” (1791)
浪漫主义的哥特元素(gothic elements of Romanticism)
代表作 - Carl Maria von Weber “The Freeshooter” (1821)
超自然力的戏剧描绘

浪漫主义德语歌剧的特色
戏剧情节来源于中世纪传奇, 历史, 童话
超自然力为情节重要组成部分
故事背景包含自然, 野外, 等不可控制因素
正义战胜邪恶, 以救赎(salvation or redemption)的方式

十八世纪德语文学的狂飙突进运动(The Sturm und Drang Movement)
强调感情主义(emotionalism)和自由表达
代表作 - 歌德的诗歌

第四十课 十九世纪德语歌剧 - 理查德·瓦格纳(Richard Wagner)

理查德·瓦格纳(Richard Wagner, 1813-83)是当时最有影响力的作曲家
把浪漫主义德语歌剧带到顶峰
包罗各种组成部分的艺术形式 - 戏剧, 诗歌, 器乐, 声乐, 服装, 道具
器乐和声乐可以完美交织或完全独立
代表作 - 特里斯坦与伊索尔德(“Tristan und Isolde”, 1859)

瓦格纳的主要创新
连续的音乐支持戏剧情节发展 - 没有明确的咏叹调或宣叙调的区分
乐队的作用类似古希腊歌剧的合唱团 - 象旁白一样解读剧情发展
主导动机(Leitmotif) - 贯穿整部音乐作品的一小段音乐灵感, 代表一个角色, 一件物品, 一个想法, 或一种情感
主导动机被乐队或演唱家改变, 分割(fragmented), 发展 - 每次都加入新的含义

亚瑟·叔本华(Arthur Schopenhauer)对瓦格纳的影响
只有乐器音乐才能完整表现人类的潜意识情感
瓦格纳的歌剧里演员展现这个充满假象的社会, 乐队在展示人物事件的真相

第四十一课 序曲(一)

标题音乐(Program Music)
用乐器音乐描绘非音乐的内容, 例如一幅画, 一个故事, 一首诗, 一部戏
莫扎特 Eine Kleine Nachtmusik, 第二乐章(1787)
古典主义 - 表达内容服从音乐内容(Expressive content follows musical content)
贝多芬 Symphony No.6, 第四乐章 (1808)
浪漫主义 - 音乐内容跟随表达意愿(Musical content follows expressive intent)

高超的作曲家可以创作出描绘得十分具体的音乐作品
代表作 - 柴可夫斯基 罗密欧与朱丽叶幻想序曲
(1869)
代表作 - 马勒(Mahler), Symphony No.1, 第三乐章 (1888) - 猎人的葬礼

浪漫主义时期标题音乐分类
标题交响曲(Program Symphony) - 多乐章交响乐团作品
序曲(Concert Overture or Symphony Overture) - 一个乐章的交响乐团作品, 奏鸣曲式或近似的结构
交响诗(Symphonic Poem or Tone Poem)
- 一个乐章的交响乐团作品, 文学内容决定音乐形式结构

莎士比亚和浪漫主义
莎士比亚的戏剧是十九世纪很多音乐作品的文学基础
代表作 - 门德尔松 “A Midsummer Night’s Dream”

柴科夫斯基 (Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840-93)
西方作曲艺术和俄罗斯文化承传的完美融合
非凡的旋律创作天赋
主要作品 - 6 symphonies, 1 violin concerto, 3 piano cencerti, 2 operas, 3 ballets

第四十二课 序曲(二)

绝大多数浪漫主义时期的作品家沿用古典主义时期的音乐形式
勃拉姆斯(Johannes Brahms)是十九世纪重要作曲家中唯一不创作标题音乐的 - 只创作古典主义音乐形式的作品, 但不乏浪漫主义元素

序曲代表作
柴科夫斯基 Romeo and Juliet