唐宋韵
唐宋韵
《鹧鸪天(1)- 一醉醒来春又残(2)》
晏几道
一醉醒来春又残。野棠梨雨泪阑干(3)。
玉笙(4)声里鸾(5)空怨。罗幕香中燕未还。
终易散，且长闲(6)。莫教离恨损朱颜(7)。
谁堪(8)共展鸳鸯锦(9)，同过西楼(10)此夜寒。
1. 鹧鸪天：词牌名，又名“思佳客”、“思越人”等，双调五十五字，上片四句三平韵，下片五句三平韵。
2. 残：将尽。
3. 阑干：流淌滴落的样子。
4. 玉笙：笙的美称。
5. 鸾，传说中的与凤凰类似的鸟。
6. 闲：安闲、淡然。
7. 朱颜：年轻的容颜。
8. 堪：1. 能够，可以；2. 忍受
9. 鸳鸯锦：指绣有鸳鸯图案的锦被。
10.西楼：此处指欢会的地方。
晏几道（1038 — 1110年），北宋著名词人。字叔原，号小山，抚州临川文港沙河（今属江西省南昌市进贤县）人，宋真宗时期宰相和著名词人晏殊的第七子。 晏几道自幼聪颖过人，继承了父亲的文学天赋，7岁就能写文章，14岁获荫赐进士。晏几道年少时过着逍遥自在的富家公子生活，中年后家道中落。晏几道不慕权贵，不利用父亲的声誉或其父门生故吏满天下的条件以谋取功名，加之他性格孤傲，因此他仕途很不得意。一生只任过历官开封府判官、颍昌府许田镇监、乾宁军通判等一些小官。
晏几道的词工于言情，是婉约派的重要作家。晏几道特别擅长小令（包括中调）。他的词语言清丽，感情深挚，揉合了晏殊词典雅富贵与柳永词旖旎流俗的风格。晏几道的词改变了歌舞欢场上逢场作戏的艳词的性质，更多地反映男女情爱中的感情共鸣。他的词较具有强烈的个人色彩，题材比较狭窄。晏几道的词风似父而造诣过之，与其父晏殊合称“二晏” （世称大晏和小晏）。黄庭坚在《小山词序》中评他的词“寓以诗人之句法，清壮顿挫，能动摇人心。”
晏几道著有《小山词》一卷，存词260首，其中长调3首，其余均为小令 。这些词均收入《全宋词》中。
诗词作品影响力总体评分：4
宋雨：我原先与很多诗友一样，不知道晏几道原来是“太平宰相”晏殊的儿子。小宴自小聪明、家境又好，颇有些公子哥的派头。但他17岁以后，随着父亲的去世，奢华的生活就逐渐失去了。
唐风：晏几道的家道中落是逐渐的，而且他本人是晏殊在世时已被皇上赐进士。父亲去世后，兄长努力为他在朝中争取到官职。然而在他三十几岁的时候，因为他有一位朋友绘画讽刺王安石变法，被朝廷治罪，他也受到牵连进了监狱。后来宋神宗念及他是前宰相之子，姐夫又是前名相富弼，就赦免了他。
宋雨：这件事对晏几道的打击很大，他从一个心高气傲的的公子哥，变成了心灰意冷的落魄贵族。他数年间没有生计，甚至不得不投靠在南方做官的五哥。黄庭坚曾在晏几道自著的《<小山词>序》中列出晏几道的“生平四大痴绝处”，其第一条就说他“仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门”， 意思是他父亲在官场留下那么多资源，他却不知道去利用。当然黄庭坚说他迂腐，是带着褒义的。
唐风：小晏的确很迂腐，且爱书如命。例如，由于生活愈发窘迫，他不得不数次搬家。然而他对温饱问题似乎不太介意，但特别关心他的书。据北宋张邦基的《墨庄漫录》记载，晏几道的书很多，每次搬家都很麻烦。他的妻子讥讽道，他就像乞丐不肯丢弃讨饭的碗。听到这话，晏几道并不生气，回一首《戏作示内》：“生计惟兹碗，搬擎岂惮劳……愿君同此器，珍重到霜毛”。
宋雨：其实晏几道后来也不是完全没有机会。元丰年间，宋神宗在宫中举办宴会，小晏因其诗才，也被招宴，得以一展才华。他即席写下了《鹧鸪天·碧藕花开水殿凉》，结果“大称上意”，神宗当即命教坊艺人演唱。不久他被授予颍昌府（治所在今河南许昌）许田镇监的官职。
唐风：这虽是一个小官，晏几道还是很高兴。此时颍昌知府韩维曾是晏殊的弟子，算是老熟人。晏几道上任伊始，就给韩维抄录了一卷自己过去的一些词作献上。韩维阅后回复道：“盖才有余，而德不足者”，并希望小晏“捐有馀之才，补不足之德”。一副教训人的道学家面孔，毫无昔日晏家门生的温情，让晏几道深感屈辱。
宋雨：此番受辱后，晏几道放弃了对仕途的向往与追求，他一头扎进诗词的世界，潜心填词，在词艺上达到了更高的水平。后来，范仲淹的儿子范纯仁到颍昌当知府，他对晏几道的作品十分欣赏，鼓励他将其结集出版。晏几道以前写的词，多是一些即席之作，写完就交给歌女歌唱。在民间是通过音乐流传的。范纯仁的鼓励增强了他将自己的作品整理成集的愿望。于是他耗时数年，于哲宗元祐四年（1089年）编撰完成《小山词》，并请好友黄庭坚作序。
唐风：晏几道成长的经历有几分像《红楼梦》中的贾宝玉，他生于侯门之中，长于妇人之手，加之个人的素质的原因，使得他一生都对女人有着特殊的眷恋。他的绝大多数词都与爱情有关，而且作品又反映不如意的身世，吟咏的多是失去爱情的感伤。这种题材，属北宋典型的婉约词，但一个词人的作品题材如此集中，是不多见的。
宋雨：晏几道眷恋的对象，都不是什么大家闺秀，而多是身份低下、连户籍都没有的舞伎歌女。然而他对她们却没有轻视之心。他把歌伎舞女当成良家妇女和自己的恋爱对象去写，在这一点上，他与其他许多文人的逢场作戏较为不同。他的感情、悲情、愁情都是比较真挚的。
唐风：晏几道的词尽管语言技巧上功力深厚，属于宋代婉约词的高水平，但格局显小。在将父亲晏殊的《珠玉词》和儿子晏几道的《小山词》进行比较后，叶嘉莹先生评价小山词“远较乃父为狭隘而浅薄。”而龙榆生则说：“《小山词》从《珠玉词》出，而成就不同，体貌各具。珠玉比花中牡丹，小山其文杏（即银杏）乎？”你怎么看这一点呢？
宋雨：抛开其他因素，词风跟人生活经历有密切的关系。晏殊少年得志，仕途畅达。反映在词风上，便是作品雍容华贵、闲情雅致，有的作品还富有哲理。晏殊的词也伤春悲秋，但大多来自于他对生命的思考。小晏的词虽然也是婉约词，但与父亲作品的风格不同。他经历了由富贵到家道中落的过程，人生不得志，因此在他的词里常常表现悲情，这就是为什么黄庭坚说他的词“清壮顿挫，能动摇人心”。
唐风：我也同意父子俩作品的差别至少部分是由人生境遇的不同造成的。虽然我对小山词的狭窄题材并没有特别的兴趣，但从艺术水平来看，父子两人是各有千秋的。而且大晏的作品，特别是言情词，与其对象常有一种距离感。而小晏没有这种距离感，他是全身心的投入的。在这一点上我倒是略倾向于小晏。我不太同意叶嘉莹先生对他的“浅薄”的评论。本来在除了豪放词这一旁支以外，主流的婉约词就是言情的，不需要深刻与宏大。
宋雨：本首鹧鸪天的首句“一醉醒来春又残”中， “残”字可以有多种意思，但都与完美相悖。如温庭筠的《更漏子》中“鬓云残”是说头发乱。这里“春残”则是说春天将尽。李清照南渡后做过一首七绝《春残》，抒发亡国之痛和对故国的思念：“春残何事苦思乡，病里梳头恨最长。梁燕语多终日在，蔷薇风细一帘香。”
唐风：易安好诗啊！谢谢你的联想。晏几道词的首句，似乎说他一直在酒醉之中，连季节的变化都懵懵懂懂。暗示他在很长一段时间里是借酒消愁的。作者在“春残”二字中间加了个“又”字，有文解说释“表明他对时光的荏苒毫无察觉。”我到是认为他可能说的是“又一春”，与“小楼昨夜又东风”中那个“又”是同一个意思，暗示自己过去几年都在伤情中度过。
宋雨：你的这个理解好，也跟小晏多年不得志的实际情况一致。第二句“野棠梨雨泪阑干”，以“野棠梨雨”那种暮春的天气，暗喻人的伤心流泪。这一句，是从白居易《长恨歌》“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”化用而出，它情景交融，奠定了全词伤感的情绪基调。
唐风：下面的对仗句 “玉笙声里鸾空怨，罗幕香中燕未还”，情深韵长。出句写自己的心境。“玉笙”是笙的美称，“玉笛”、“玉枕”是类似的表达。鸾是一种传说中与凤凰类似的鸟，在此指失群、失偶的孤鸾。古乐曲中有《孤鸾》曲，其曲哀怨。到了宋代，【孤鸾】又成了一个词牌。词人说“鸾空怨”，暗示自己的哀怨并不能得到任何结果。
宋雨：对句中“罗幕”即房中厅堂的帷幕。春天燕子从南方飞回，穿过帘幕，回到屋檐下的旧巢中。“燕归来”常比作游子回归。此处的“燕未还”，则指离去的情人还未回来，或者再也不回来了。这两句写词人在厅堂里孤独地吹笙，想念着离去的情人，心中充满了哀伤。
唐风：下片前三句“终易散，且长闲，莫教离恨损红颜”，节奏轻快些，拓开一笔，宽解自己：（既然）终究会分手，不妨在悠闲中度日，不要让离愁别恨损害了青春的容颜。不管这个目的能不能达到，是不是空洞的豪言壮语，它至少表明词人在长久伤感之后，的确有振作起来的愿望。
宋雨：词人的情绪基调毕竟是灰色的，结句“谁堪共展鸳鸯锦，同过西楼此夜寒”还是显示了本色。“鸳鸯锦”本指绣有鸳鸯图案的锦被，即夫妻共用的被子，这里代指男女之间的爱情和厮守。此句中，“谁堪”后面省去了一个诸如“空想”或“梦想”之类的词。“共展鸳鸯锦”、与爱人在一起是求之不得的，只是梦而不得才让人不能忍受（“谁堪”）。
唐风：“西楼”在古诗词里常见，它可以指闺房、聚会的场所或一般住所，多与悲苦、寂寥、思念、失落等意向有关。晏几道喜欢用这个词。我们赏析过他的《蝶恋花-醉别西楼醒不记》。明知爱人归来已不现实，但这位“古之伤心人”依然难以割舍，梦想着在西楼与爱人相拥。最终留下的，只能是词人的孤独和忧伤。
宋雨：这首《鹧鸪天》与晏几道的许多作品一样，是纯情的婉约词，主要是追忆逝去的恋情，感伤人生的幻灭。从创作时间看，应是他青年晚期至中年的作品。但究竟作于什么年代则不祥。对小山词来说，这一点也不很重要，他的词大多不同于那些反映现实的诗词作品。然而我却见到正式出版的一本图书中说到本词的背景：“北宋自神宗以后．无日不在内忧外患交侵之中，而朝中大臣犹不能同舟共济以图富国强兵……敏感的词人早知大难将临…… 济世无路，救国无门，空怀一腔报国之志，徒增满心伤感之情。”
唐风：还有这么说的？这既是对历史的空洞描写，也是对晏几道其人的不了解。他在《<小山词>自序》中说，“叔原往者浮沉酒中，病世之歌词不足以析酲解愠，试续南部诸贤绪余作五七字语，期以自娱。” 他又说自己“感光阴之易迁，叹境缘之无实。”因此，他一方面谦称自己的作品并无多大深度，同时也把它们定位于带有悲凉色彩的“自娱”。我们今天只要将这些作品作为细腻、动人的婉约词去欣赏就可以了，实在没有必要去过度诠释。
