养儿育女：拉琴！拉琴！拉琴！－说说Suzuki教学法

弹钢琴，我自己没有经验，但毕竟俩娃弹了好几年，多少有点儿体会。拉小提琴，连孩子都没有真正拉过，更是道听途说啊！

女儿四年级时，决定参加学校的弦乐队，拉小提琴。刚开始两个月，只是抱在怀里弹弹拨拨，找找左手的位置。两个月以后，开始用脖子夹琴，很快她就抱怨后脖子疼，我赶快趁机会劝她停了，等到五年级去吹打乐器队吧。

我本人不喜欢小提琴，也不喜欢二胡，这些弦乐对我来说总有点儿凄凄惨惨戚戚的感觉。大提琴还行，但也属于是忧郁型的。所以我骨子里从来也没想让孩子们学任何弦乐。今天我是想聊聊从书里面看到的 Suzuki Method －－ 铃木教学法。

小孩子学琴之前，我对面的邻居朋友 J，（在《养儿育女：弹琴！弹琴！弹琴！》里面提到过）借给我一本有关Suzuki 的书《To learn with love》。这个可能是我阅读的第一本教科书以外的英文书，当时读得很慢，在家里放了两三年才还给她。即使是两三年，我也没有完全读完，不过对书里面描写的 Suzuki 的生平和学琴的事儿比较感兴趣，记得也多些。

Suzuki 的故事：
铃木家族开乐器工厂，Suzuki 爷爷辈儿做的还是传统的日本乐器。到Suzuki 的爸爸那时，西方文化开始往东方传播，他爸爸接触到小提琴，一下子就非常着迷这个乐器。一次有机会，他通过朋友把一个小提琴的演奏家的琴借回来，仅仅一个晚上的时间，他把琴尽可能详细地画了下来，从此开始研究做小提琴。竟然就照着他描绘的图，把小提琴做出来了！（绝对的牛人！没有Google 和 YouTube 啊！）

Suzuki 在这样的家庭里出生，从小在爸爸的工厂里做工，好像并没有学什么乐器。17岁那年，有人送给他一个留声机，大唱盘里有一首小提琴的曲子，他听了非常喜欢，于是就自己琢磨，把耳朵里听到的声音拉出来了。真不愧是父子俩，爸爸照着提琴的样子就能做出小提琴，儿子听着小提琴的乐曲，就能够学会演奏。

二十多岁时，Suzuki 在朋友的帮助下说服爸爸，去德国学小提琴。书中说，爱因斯坦曾经做过Suzuki 的监护人，有一年半之久。Suzuki 对爱音斯坦的小提琴水平赞不绝口，说他拉得非常优美，绝不是我们想象中摆摆样子的业余爱好。（跨界牛人啊！）

书里描写 Suzuki 在德国学琴时的一个情节，我记得很清楚：一次，琴谱非常难，他每天要练五、六个小时，连续练了两个星期都过不了，但他看到有些同学两、三天就能过。这个例子不仅描述Suzuki 练琴是多么努力，也不禁让我慨叹天赋的强大作用！不过也可能是因为Suzuki 学琴起步太晚了，毕竟17岁才开始。但也有可能是他不适合小提琴演奏，可能更适合教小提琴。

Suzuki 教学方法：
Suzuki 教学方法主张的是从小就开始熏陶、培养。他的基本观点就是：每个日本人都能说日语。引申之意就是：只要从小培养，每个人都能够学会拉小提琴。（或任何事）

我们先来想一想，小孩是怎么学习母语的？如何将母语学习映照到小提琴的学习上？

小孩子学语言，一出生就开始听，一岁多开始说，两岁多开始说蛮长的句子啦！（当然，每个孩子的学习速度有所区别）我知道一家搞新闻的，他们家小孩学中文，从两个月开始，每天中文环境四个小时，一周七天，从不间断。即使到了青少年，每周还要口语对话12个小时。Suzuki 教学法里也讲到，每天要听琴、玩琴、练琴三个小时，和语言学习基本相符。再说说几个例子：

• 第一个还是莫扎特。莫扎特的爸爸就是宫廷乐师，家里面除了钢琴、小提琴，没别的什么东西，所以莫扎特天天就是在琴上爬来爬去。而且，莫扎特有个大他五岁的姐姐，也是高于常人的音乐天才，从小跟着爸爸学钢琴。莫扎特的妈妈也会弹琴，所以莫扎特出生后，不仅仅是在琴上爬来爬去，估计耳朵里面听到的琴声也很可能多于话声，完全符合Suzuki教学方法的要求。
• Kenny G，就是吹萨克斯风《回家》的那个人，我知道他儿子也吹萨克斯风，我想也许多少受到他爸爸天天在家里吹的影响。这其实和我们说的“龙生龙，凤生凤，老鼠的儿子会打洞”没有什么区别啊！
• 朋友圈里，我没听说过谁家是严格遵循的Suzuki 教学法学乐器，不过我倒是在油管视频上见到过一个打台球的例子。两岁半的小男孩，用那种小的台球桌，可以一杆收拾完桌子上所有的球。他的爸爸妈妈、叔叔阿姨都非常喜欢打台球，经常在家里打，他也从小就玩儿。他八个月大的弟弟，已经是抱着台球杆儿睡觉了。
• 亚裔篮球名人林书豪在他做的视频里也说过，球不离手。吃饭、学习、睡觉的时候都拿着球，时时玩耍。
• 还有就是书上说的，Suzuki 教学法的确使不少的人（包括日本人）成为国际乐团的小提琴首席。

演奏技巧和感情：
在弹琴那篇文章里面我已经提到过，天赋这个东西是不容忽视的。Suzuki 自己那么努力的练琴，但他没有成为小提琴演奏家。我不知道Suzuki 的孩子、孙子辈都做什么的，不知道是否有人做专业演奏，书上没有写。

音乐演奏不仅仅是技巧上的训练，更多的还需要感情上的领悟和表现，据说不少钢琴大师的指法都不完美。我觉得Suzuki 可能在技巧方面有天赋，但对于感情表达可能要弱一些。他爸爸能够照着小提琴的样子就能做出小提琴，而他照着留声机，就可以学会拉小提琴，技巧方面的天赋应该是极高的，这个技巧天赋也恰好帮助他成为出色的小提琴教育家。

书里面讲，因为Suzuki 教学非常普及，所以他的学生很多。不同的校址，Suzuki 不可能去观看所有的汇演，但是，他能通过聆听汇演的录音，就可以“听”出学生拉琴的站姿、肩膀的紧张程度、胳膊的高低、琴弓的拿法，蛮神奇的吧？

说起技巧，我又想起一个朋友的儿子。去年在儿子的要求下，朋友花大价钱买了一个德国琴弓。孩子用新的琴弓拉了半年多，学校的乐队老师没有发现，外面私教也没有发现，倒是孩子自己看油管视频，发现他拿琴弓的手法有错。自己纠正了手法以后，音色立刻好了很多。不过朋友也承认，儿子拉得很认真，琴技也相当娴熟，得到不少的赞美，但总是觉得缺少点儿感情味道。

结论：
每个日本人都会说日语，所以每个人都可以拉小提琴，这个说法没有什么不对。问题是每个日本人的日语表达能力都不一样。能说，并不代表都能够说得清清楚楚、条条是道；能拉，也不一定都能够拉得娴熟优美、动人心魄。

大家可以用Suzuki 教学法，但需要小心想想：孩子一天能有几个3、4小时？我们又怎么知道孩子的天赋到底在哪里？人生只活一次，不可能从头再来，三思而后行。

我自己更倾向跟着孩子的感觉走。Suzuki 17岁才自学小提琴，照样可以成为小提琴教育家，无需担心起步太晚。

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后话：
群里经常分享励志篇，励志篇没有什么问题，只是在励志的同时要体会到天赋的区别。很多人倾向人定胜天，相信只要努力，就能够成功，如果你没有成功，就是你努力得不够。其实天时、地利、人和，努力也只是“人和”里面的个人因素，能不能“和”已经是控制之外，另外两个－－“天时、地利”－－更是人很难掌控的。

有一次在微信群里面，大家探讨一句话：“人类一思考，上帝就发笑。” 有朋友质疑说：人是需要思考的！我当时读的书里面，作者也恰好强调说“人是需要思考的”。那这句话错了吗？我到网上一查，真的发现这句话的问题。

原文的出处是：Man plans, and God laughs。翻译成中文应该是：人类一计划，上帝就发笑。思考，是想，是学习，是发现；计划，则是预计、设想未来。这两个词是不一样的。

周易里讲：“自强不息，厚德载物。” 我们能做的只是“自强不息”， 千万不要太多指望“天道酬勤”。而且，也只有这样，才有可能理解别人、接受别人，才有可能做到“厚德载物”。

又跑题太远了！

 

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