《平面与立体的人生·毕加索篇之三》

《平面与立体的人生·毕加索篇之三》

从1915年到1917年，曾有三位女性或秘密或公开地进入毕加索的生活。嘉比是歌厅的舞女。她和毕加索的恋情要在多年后发掘的毕加索的绘画作品中曝光。帕克丽特是服装模特，她在伊娃去世后出入毕加索的朋友圈。毕加索在1916年春又爱上艾琳，曾经先后是俄罗斯大公爵和毕加索朋友的情妇。两人保持有一年多断断续续的恋情。艾琳会在1923年又回到毕加索身边。

1917年毕加索为迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团做舞台布景和服装设计。他在罗马重新认识一番古典绘画。随后毕加索一路跟随剧团到巴黎，巴塞罗那，和马德里。毕加索认识了二十六岁的芭蕾演员奥尔嘉。两人于第二年结婚。毕加索的1917年奥尔嘉画像是他对现代主义的一次背弃，完全是安格尔风格。1920年时期毕加索有他对新古典主义绘画的新的诠释。像是在这幅1922年为迪亚吉列夫的芭蕾歌剧创作的水粉装饰画《海滩上奔跑的女子》里，人物造型构画是新古典主义和原始主义的结合。1921年毕加索儿子出生。1823年毕加索和朋友妻子莎拉有段短暂的恋情。这也许是毕加索第一次，但绝对不是最后一次背叛他的婚姻。到1924年毕加索和奥尔嘉情缘已尽。奥尔嘉也不再出现在毕加索的绘画里。

1920年勃拉克，格里斯，莱热等画家筹办在独立画家沙龙展上的立体主义绘画的集体出展。毕加索却拒绝参与这次活动。他认为立体主义已经失去活力。毕加索最后一幅真正意义上的立体主义绘画应该就是1921年的那幅《三个音乐家》（见上一篇）。小丑哈乐昆寓意他自己。小丑皮埃罗代表阿波利奈尔，以纪念这位朋友。阿波利奈尔从一战中浴血生还，却不幸在1918年的西班牙大流感中病故。

二十年代超现实主义开始兴起。布列顿为推动超现实主义运动，极力拉拢毕加索。此时的毕加索如日中天。达利在第一次来巴黎就直接去拜会毕加索。“我还没去参观卢浮宫，就来看您了”。毕加索回道，“你做得对”。毕加索为布列顿的《超现实主义宣言》交上这幅《三个舞蹈者》。1925年皮肖特突然病故，触动了毕加索。画面右边是皮肖特。左边是皮肖特的妻子婕曼。中间是二十四年前因婕曼自杀的卡萨吉玛斯。绘画表现是综合立体主义的平面拼图。修长扭曲的人物造型是格列柯风格。人物的动感体现的是爱和欲的骚动。其实毕加索一直无法掌握超现实主义绘画的潜意识自动作画的原则。

十年之后毕加索为超现实主义的第二次运动创作了这幅雕刻画《牛头人身怪》。画面像是一番怪异的斗牛赛场景，有的是直白的对暴力和情欲的宣泄。牛头人身怪，作为两者象征的主题，会不断地出现在毕加索的画里。

1927年二月的一天，四十五岁的毕加索遇上玛丽。四十年后玛丽回忆道，她当时只有十七岁，天真烂漫。那天她去拉斐德商场闲逛，刚出地铁口。毕加索拉住她的手说，“我是毕加索！我们一起可以做很棒的事情”。玛丽不知道毕加索是谁，但她答应了这位已婚男人两天后的约会。在将来的九年里玛丽会是毕加索的婚外秘密情人。玛丽给毕加索带来无数灵感。毕加索的绘画也变得欢快和明亮。这幅简洁的《梦》是如此典雅，闲适和抒情。特地提一下，玛丽的整个面部是正面像。但左半部是侧面像。毕加索在此又借用立体主义里变化视角的绘画手法。在上海交大时，我也依着《梦》的方式做过晚会海报。

1932年同期毕加索还有一幅《镜子前的少女》。技术上讲，毕加索利用镜子反射视角完成人物对象的全貌。精神意义上，明朗青春的玛丽看到镜中折射出阴暗衰老的自己。而这何尝不是毕加索活在奥尔嘉和玛丽之间的双重生活的内心写照。

1933年斐娜德不顾毕加索的反对出版了她和毕加索早期生活的回忆录。这让毕加索和奥尔嘉的婚姻雪上加霜。1935年玛丽怀着的女儿即将出生。毕加索只得决定和奥尔嘉分居。在听到婚姻协议之时，奥尔嘉昏倒在律师面前。几天后，奥尔嘉还是带着十四岁的儿子搬到家附近的加利佛尼旅馆。毕加索和奥尔嘉的婚姻名义上一直维持到1955年奥尔嘉去世。而1935年此时毕加索的私人生活一片混乱，正如《牛头人身怪》雕刻画里的凌乱恐怖怪象。不久另一位女子又要介入毕加索的生活。

—写于2017年11月15日 （图片来自网络）