陪着孩子们学琴有几年了，从原来彻彻底底的古典音乐盲赶鸭子上架，跟着孩子们一起从认五线谱弹一个一个单音开始，练琴，听音练习，聆听曲子，参加交响音乐会，学习音乐理论， 参加大师课等等，算是站在古典音乐的艺术大门外从门缝里挤了进来，开始喜欢上了古典音乐。作为琴童家长，耳闻目睹也好，亲身体会也好，积累了一些经验和肺腑之言，记录下来。
1. 要不要学习古典音乐？
在流行音乐奉行的今天，走红的歌星就像走马灯你来我往，电台的排行榜和电视选秀里一夜成名的星们立马成为新时代的偶像，生活立马发生天翻地覆的变化。而那些坚守在古典音乐最前沿的音乐家们除了几场屈指可数的世界性演出外，仿佛生活在旧时代。在各种利益的驱动下，学习古典音乐似乎都带着一种功利的目的。
我的看法是古典音乐的学习应该和其他在学校的必修科目一样成为必修课。很遗憾，目前的公校教育还不包括专门的古典音乐的学习，还不是普及性教育，可以想象没有普及的艺术在现代不会有多吃香。但个人认为古典音乐的学习会让人受益一生。西方古典音乐汇集了历史文化的精髓，历代大师的音乐作品经久不衰，是真正经得起时间考验的伟大文化遗产。
2. 要不要学习乐器？
格拉夫曼在我为什么要练琴一书中曾幽默但真实地写道：亚洲的学生，如果他没有在家练钢琴，那一定是背着小提琴走在上课的路上。可见古典乐器的学习和普及在亚洲已经成为时尚和习惯。有多次听到身边的朋友纠结地讨论，到底要不要逼孩子学一门乐器。
我的回答是一定要学习一门乐器。原因是持之以恒地学习一门乐器是深度学习古典音乐的最直接最简单的途径。古典音乐的学习不是一蹴而就的事，也不是轻而易举的事，它需要一个载体，在乐器这个载体的辅助下，由浅入深，持之以恒，效果才能深入而且显著。
3. 学习什么乐器？
中国家长对于子女的教育在世界上首屈一指，尤其当今经济条件允许的条件下，几乎每个华人儿童都在很小的年龄就被选择一门乐器。他们没有自己选择的权利，也没有自己选择的能力。因此选择什么乐器成为考验家长的一桩大事。通常钢琴和小提琴是目前首选的两样乐器。
我的回答是如果经济条件允许的情况下，选择乐器不应以学习成本为第一考虑要点。
在孩子个人没有特别喜好的前提下，首选乐器是钢琴。第一个原因是钢琴是学习古典音乐理论的基础，其他任何乐器都无法代替钢琴在音乐理论中的基础性作用。学习乐器的儿童如果未来考级，音乐理论作为占有相当重要比重的内容，最好的学习工具是钢琴，尤其是八级以上。在音乐学院里，学习任何其他乐器的都要学习钢琴而且要求达到一定级别。第二个原因是钢琴是音准固定而且声音优美的乐器，即使弹错音也不至于那么难听，比较容易上手和入门。
如果对弦乐有特别爱好想选择小提琴，最好也要学习钢琴。主要原因就是钢琴是音乐理论的基础。
如果选择钢琴而且想在钢琴上有所造诣，最好同时学习小提琴。第一个原因是小提琴的音准完全靠演奏者通过听音来确定，所以对听力是一项非常好的训练。第二个原因是小提琴基本算是团队表演乐器，即使独奏也需要钢琴伴奏或交响乐队的辅助。而钢琴完全是孤独大侠，从这个角度说钢琴和小提琴是非常好的互补。
4. 学习乐器之初需要购买好的乐器吗？
很多家长在决定让孩子学习乐器时并不能确定孩子是否适合或能够坚持下去，因此认为不必要马上购买价值不菲的钢琴或小提琴。还有的家长认为入门的小提琴更便宜一些，所以考虑选择小提琴。我认为这两点是错误的。
无论钢琴和小提琴，在经济条件允许的情况下，从第一个琴开始就要选择音色不错的，宁可贵一些。电子琴绝对不能作为钢琴的替代品，电钢琴也不行。我听到很多家长说等到4级再买钢琴。电钢琴的音色和好钢琴绝对不能比，保养不好的便宜钢琴也绝对不能和正常保养和演奏的好钢琴比。从一开始就要让孩子在好音色的琴声中练习。小提琴尤其如此，一部再好的提琴如果没有被好好演奏，发出的声音能摧毁一个人，何况初学者在几个月内基本都是吱吱嘎嘎地锯木头，好琴据木头声也比孬琴锯木头声让人容易忍受。不要相信传说中某某钢琴家没有琴在纸板上练习的故事，那是极少的特例，除非你相信自己的孩子是天才。
第一部琴舍不得买好的最主要原因是很多家长认为如果孩子学不下去白花钱。我的回答是当家长决定要孩子学琴，就要做好足够的精神准备，打一场持久战，没有回头路可走，从学琴开始就不能放弃。学琴最忌讳的就是学学停停，孩子逆反的时候就停下来，但家长又不忍心放弃，于是过一段时间再捡起来。基本上如果老师不是只为了挣钱的话，是不喜欢收这样的学生的。学琴对孩子最大也是最基本的要求就是坚持，没有坚持，只能半途而废。从一开始做决定学琴，就要有个坚定的信念，一定能坚持，一定能学下去，孩子就是孩子，所以需要家长的监督和带领，没有信心的家长是无法带领出有信心的孩子，没有决心和勇气的家长也是无法带领出有决心和勇气的孩子。
当然很多经济条件超好的家长给孩子买的是三角钢琴，小号三角钢琴不一定比立式钢琴好，中号钢琴对于12岁以下的孩子来说谱架太高并不利于练琴，非常不鼓励。
小提琴存在换琴的问题，尽管换琴是一笔并不小的开销，但我仍然倾向于每次换琴都要选择音色较好的贵一点的琴。对孩子，对家长都有好处。我曾经听过朋友孩子拉8级的曲目，当时觉得小提琴这个乐器怎么这么难听，以至于孩子们和我请求学小提琴时，我开始坚决不同意。
5. 如何选择老师？
原则1：必须本专业毕业。小提琴基本不存在这个问题，最难的乐器小提琴，即使学的是这个专业，几年不拉琴，想教课都难。我说的是钢琴老师，现在市面上钢琴老师太多了，很多从小学钢琴，大学里修其他专业的有很多也在教钢琴，专业主修其他乐器的也教钢琴，因为钢琴是辅修专业课。我知道的有学声乐的也在教钢琴，这种老师尽量不要找。
原则2：尽量找老老师，找会和小孩打交道的老师。教小孩子是双刃剑，小孩子只要坚持，进步很快，但小孩子理解力不如大人，就要求老师多用比喻，例子，示范做给孩子才行。一个有多年教学经验的老师能够轻松对付孩子的各种问题。
原则3：八级以前的老师自己的演奏水平并不是十分重要。很多人看中老师自己的演奏水平，很多水平很高的人却并不会教授，或者表达能力不强。
原则4：尽量选择中国老师，几乎所有的中国人都比较注重基本功练习。指法的基本功是未来坚持下去走向更高级别的基础之基础。音乐的表现力是在基本功法之上的东西，基本功不行，指法不行，乐感再好，也不能表现出乐曲感人至深的东西。音乐的表达是籍着成熟完美的技术升华演绎传递的。兴趣不是被枯燥的练习扼杀的，兴趣是被长期的无所进步所扼杀的。当技术达到一定程度，当学习的效果足够明显，想没有兴趣都不可能。而在能达到这样的程度前，基本上是考验家长。除了真正的天才和真正的音乐爱好者，我们这些大部分正常孩子都是需要家长的双手牵引，直到八级水平。八级是分水岭，八级后是专业级的起点级，难度是一个巨大的跨越。八级前，基本上是弹着玩，但如果真的像这里提倡的那样玩着学，技术上没有要求，百分百，八级后走不下去，因为八级后的曲目技术难度相当大，依赖于八级前的基础。正所谓玩笑说出来混都是要还的，该还的时候没有本钱了，就只好终止了。琴童中至少有1/3就在八级止步不前了。
原则5：钢琴不要上集体课，从一开始就不要，这是特别浪费时间的一种学习方式。尽量不要在琴行上课。
总而言之从技术上说，一个好老师，听过他的讲解，即使自己不练也能知道什么是对的，什么是错的。
6. 学琴要家长全程陪读吗？
我的回答是要，一定要坚持到八级。原因是八级前是打基础，要稳打稳盯，事半功倍。问题的关键是很多人说这不是拼家长吗？ 我也迷惑过，放弃过，走了弯路。看看那些名家，哪一个不是家长倾注了大量心血。学琴不是一件随随便便的事，成功更不是一件随随便便的事。全程陪读并不是要求家长替孩子做一切，而是以团队合作的方式去共同完成一个长期的任务。在这个MISSION IMPOSSIBLE 中，家长是LEADER，是同路人，是同学，是未来一起享受成功喜悦的一分子。孩子上课听老师指点，再大的孩子也不容易一边演练老师要求的动作，一边记录笔记，家长上课做好笔记录像就尤为重要。关键是回到家要让孩子把这些笔记转化为自己的东西，可以让他们重新整理成自己的笔记，在练习前反复阅读使用。另外共同学习的过程里，家长和孩子在知识上的GAP会小，日后共同语言更多。
7. 几岁开始学琴最好
千万不要被不能输在起跑线上的说法所蛊惑，不准备走专业道路的话，学琴绝对不是越小越好。如果儿童出生于音乐世家有专业人士指导另当别论。对于大多数学琴的家庭，学琴只是作为艺术修养和业余爱好，没有必要像有些人主张的那样从三四岁就开始，那些三四岁就学琴，五六岁就登台表演的孩子绝对是天才。对于普通家庭，六七岁时开始学琴的最好年龄，这个年龄的孩子上了小学，开始讲道理，懂事了，学习能力也强了，可以省些力，进步也比低龄开始学琴进步快的多。纯技术的东西在14岁前能全部掌握就行，7岁开始学琴，完全可以在14岁前达到十级水平。
8. 如何练琴
学琴没有诀窍，苦练是硬道理，当然苦练也要动脑筋。郎朗每天练8个小时琴，李云迪，陈萨，王羽佳都是如此。对于不以音乐为专业的琴童，每天至少练1个小时琴。这一个小时必须是注意力非常集中非常高效的练习。练琴是非常枯燥的，对于大师也一样，所以必须把练琴时间分散化，即使只练1个小时，也最好分成两段，保证在每个时间段内都是高效练习。
家长必须遵照一个严格的流程监督和指导儿童练琴。坐在琴椅上如何调整坐姿，手型，需要先注意琴谱的哪些符号，需要做哪些演奏的准备，这些看似可有可无的东西其实非常重要，很多时候老师也不是次次强调，不强调孩子可能就不会把这个流程变成规范动作去遵守，也就不会养成一个好的习惯。所以这些细节的东西全都要家长天天去重复，天天去强调，等养成了习惯就好了。
初学者必须严格培养左右手，脚，眼睛，口，脑子并用的好习惯。眼睛看谱，左右手配合，脚打拍子， 口里按音高唱音， 脑子指挥提前作准备，这个高协调性的训练从一开始就必须严格要求指导变成习惯。初学的时候这个协调性的练习是很难的，孩子常常故此失彼，甚至失去信心，我的经验是宁可学的慢点，也不能省略对这个协调性的要求，让孩子偷懒，比如男孩子通常不喜欢唱出来，女孩子不喜欢打拍子，真的省略掉了，到了高级别的时候，谱子一复杂，拍子就容易乱掉，不唱出来，曲子演奏出来的歌唱性就差，长曲子背谱也难。所以这个训练必须强调和坚持。
初学必须严格培养孩子读谱能力。这个读谱能力不是单单认识音就够了，要训练从谱子上快速捕捉调号，升降音，音长，强弱，呼吸。强弱和呼吸必须从一开始就训练。演奏和运动共通的地方就是对节奏的要求很高，凡是需要节奏的，呼吸就是最关键的技术，不呼吸或在不恰当的时刻呼吸，最终导致节奏错乱，演奏者疲劳。我的经验是大部分老师不会要求孩子特别练习这个，但这个绝对不能忽视，所以需要家长领会老师的旨意监督孩子练习。还有强弱的感觉，断句的感觉，必须严格要求，这些都是分水岭的地方。每次演奏必须先要孩子自己清楚。
初学者不要图快，学琴的进步绝对不是匀速前进的，初学期越短，日后瓶颈期越长。初学慢点长点基础打好点，基本功，到了后期遭遇瓶颈的时候容易克服，因为基础在那呢，找到突破点，瓶颈自然消失。再好的学生都是在一个又一个的瓶颈期成长起来的。
练耳要从一开始就跟上，这个听力可能成为未来级别高时水平的分水岭。一般老师在初学的时候都不做特别的训练。有的老师等到要考级了才为了考试去做做练习。家长在听力训练上不大容易能帮上忙。简单的做法就是多听正在学习的曲子。在听别人演奏时，学习做个指挥，随着音乐打拍子，感受轻重缓急，多听，在脑子形成印象。
9. 如何帮助孩子学习音乐
绝大部分家长没有音乐基础， 可能起不到引导的作用，更多的是监督的作用。但是一定要有一起学习和进步的目标，否则在孩子成长的道路上GAP将越来越大，一边要求孩子学习练习，一边自己从来不介入不投入，这是以实际行动告诉孩子学习音乐可以不热爱音乐。所以要和孩子一起多听CD， 多听音乐会，多看大师的演出录相，多看乐曲的背景知识，以实际行动告诉孩子学习音乐并享受音乐。
写于2014年7月30日
