常惹祸的巴洛克艺术的天才创始人
卡拉瓦乔是一个恶名昭著的人物，以叛逆和暴力行为而闻名。在他的一生中，他被指控犯有各种罪行，包括破坏公物、殴打和谋杀。尽管他的个人生活动荡不安，但卡拉瓦乔在16世纪末和17世纪初的罗马是一位备受推崇的画家。他的艺术就像他的生活一样戏剧化和动荡。与同时代艺术家夸张而复杂的方式不同，卡拉瓦乔拒绝理想主义，而是采用文艺复兴时期继承下来的自然主义方法。他独特的写实风格、戏剧化照明、动情内容和剧场视效极具影响力，并引领下一种艺术运动的潮流：巴洛克。然而，卡拉瓦乔的个人生涯成功是短暂的。1606年，他在一次争风吃醋的斗殴中杀了一个人，被迫逃离罗马。几年后，他神秘地去世。
《圣马太的召唤》选取耶稣召唤税吏马太成为他的门徒的时刻。一束光线照进黑暗的房间，象征着马太命运的转折点。卡拉瓦乔巧妙地安排照明，以配合画面右上方的祭堂窗户中透过来的光线，增加了画面的写实感。然而，在书本或博物馆中观看这幅画，可能无法完全领会到他的艺术天才。
《朱蒂丝斩首何洛非尼》以其强烈的明暗对比技法著称，突显出场景的暴力和残忍性。这幅画展示卡拉瓦乔通过艺术表达强烈情感的能力，被广泛认为是巴洛克艺术的杰作。 《大卫拿着哥利亚的头》也采用戏剧性的灯光和情感强度来描绘大卫拿着歌利亚头颅的场景。卡拉瓦乔把自己描绘成失败的歌利亚，而年轻的胜利者大卫则是艺术家青年时的自画像，这表明他自己的坎坷生活和暴力的争议性形象。这幅画反映卡拉瓦乔自己与内心恶魔斗争的困境，和最终的失败。
在《圣托马斯的疑惑》中，构图简单而引人注目，人物在浅层空间中占据主导地位，背景被减少到最小，使观众能够专注于场景的情感强度。卡拉瓦乔创新性地使用明暗对比技法，强调光与暗的强烈对比，革命性地改变巴洛克时期的绘画风格，成为巴洛克艺术的标志。
作品: 罗马的法国圣路易教堂的《圣马太召唤》；罗马的巴伯尼宫的《朱蒂丝斩首何洛非尼》和《纳西斯》；罗马的博盖塞美术馆的《大卫拿着歌利亚的头》；德国波茨坦的 Sanssouci 的《圣托马斯的疑惑》。
问题：卡拉瓦乔的哪些风格特征成为了巴洛克风格的代表？
杰出又恼人的写实绘画大师
卡拉瓦乔抵达罗马后，以其超凡的写实描绘技巧和戏剧性的明暗运用迅速获得认可。他直接在画布上作画，不使用素描或绘画草图，这使他能够快速地工作而高产。他被一些人视为“拉斐尔的重生”。然而，他的艺术风格与“宏大手法”明显不同，他摒弃古典的优雅、和谐和平衡理念。相反，他以一种极其写实的方式描绘其主题，揭示其自然缺陷和弱点。所以，他有时会将神圣人物描绘成普通人，这会激怒教堂的赞助人。
据信《年轻病态的酒神》是卡拉瓦乔在抵达罗马后的一段疾病期间创作的。尽管他身体不佳，卡拉瓦乔还是选择以一种震撼人心的现实主义和非理想化的风格，描绘神话人物——酒神。该画以其高度详细和栩栩如生的描绘酒神而脱颖而出，酒神被描绘为陷入醉酒或疾病的状态，手持象征青春和繁殖力的水果篮。与典型的水果静物画不同，卡拉瓦乔的水果是不完美的，有些亮丽而美丽，有些则是陈旧和腐烂的。这幅画反映卡拉瓦乔对细节的关注，如玻璃瓶反映了酒神面部的扭曲形象。虽然最早的静物画之一《水果篮》，代表卡拉瓦乔早期尝试用更传统的题材取悦观众的尝试，但他后来的作品变得更加反传统和反叛，反映出他自己的个性。
在《圣母逝世》中，艺术家运用他招牌的写实风格来描绘她身体的腐烂。该画作缺乏传统的宗教图像，如天使、小天使或天堂之光，使它与其他描绘圣母逝世的作品有所区别。此外，圣母的面容似乎是按照一个著名的妓女的形象模仿而成，给这幅作品增添额外的争议层面。这幅画作最初被其客户拒绝，因为他们习惯于更理想化的宗教主题描绘。
《美杜莎》使用凸面盾牌作为画布，让观众可以从帕修斯的视角看到场景，帕修斯是那个斩杀美杜莎的神话英雄。画作捕捉致命一击之前的瞬间，被斩首的头颅仍然似乎有知觉。将卡拉瓦乔的自画像作为美杜莎的形象，表明他认为自己对美杜莎的可怕目光具有免疫力，或许是一个能够征服自己内心魔鬼的强大人物形象。有些人将这幅画解读为对当时政治和社会动荡的评论。
作品：罗马的博盖塞美术馆的《年轻病态的酒神》；佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的《美杜莎》和《酒神》；法国巴黎卢浮宫博物馆的《圣母逝世》。
问题：在艺术和生活中，你更喜欢理想美还是现实丑，为什么？
Saint Mary of Minerva；
San Luigi dei Francesi，还有拉斐尔的画
Sant’Agostino：
Santa Maria del Popolo.目前装修，要到2024年的11月份才会重新开放。Standing on the north side of Piazza del Popolo is Santa Maria del Popolo church containing two Caravaggio paintings in the Cerasi chapel. 还有贝尼尼的雕塑。