有史以来最伟大的雕塑家
自文艺复兴时期以来，圣经英雄大卫一直是勇气、力量和权力的象征。在政治动荡时期，佛罗伦萨认为大卫是共和国捍卫公民自由的象征，因此在15世纪委托了几件著名的大卫雕像。该市还购买一块巨大的卡拉拉大理石，用于在佛罗伦萨大教堂的屋顶上建造雕像，但这个委托计划在几十年间一直搁置。直到1501年，当时仅26岁的米开朗基罗·博纳罗蒂推荐自己。在古希腊和罗马时代，为神和神话英雄制作裸体雕像很普遍，但在早期文艺复兴时期，这样的雕塑却很少见。米开朗基罗以其精通解剖学的技艺，创造一尊大卫的雕像，捕捉英雄强健的身材，精细地雕刻静脉、肌肉和肌腱，创造出逼真的效果。他花费两年多的时间来创造一个完美的裸体男性形态，具有准确的细节、古希腊和罗马的古典姿式以及讲述故事的表情。城市把这座高17英尺的杰出雕像放在旧宫（市政厅）前面的基座上。自揭幕以来，它已成为文艺复兴雕塑艺术的顶峰，是全球和历史上最著名的雕像，奠定了米开朗基罗作为史上最伟大雕塑家的地位。
在年仅23岁的时候，米开朗基罗创作了《哀悼基督》。区别于传统的面容平静的圣母像，这一作品中的圣母充满悲痛，目光低垂，身体被她儿子的尸体压弯。这座雕像完美地捕捉了这一刻的强烈悲伤，生动地表现人类情感的力量。尽管高质量卡拉拉大理石很坚硬，米开朗基罗技艺精湛地创造柔软细腻的肌肤和飘逸的衣袍。这座雕像一直是艺术家们的灵感和赞美之源，它仍然是人类爱和悲伤能力的强大象征。它被认为是世界上最著名和最具标志性的艺术品之一。
米开朗基罗能够在大理石块中看到雕塑的形象。他曾经著名地说过：“我在大理石中看到了天使，一直雕刻，直到把他释放出来”。这种预见在他的六件未完成的《奴隶》作品中得到很好的展示。这些雕像由大理石雕刻而成，描绘在从石头束缚中解脱出来的各种阶段的人物。它们特别值得注意的是其对人体形态的逼真描绘以及米开朗基罗对解剖学的掌握。艺术家能够以动态的非古典方式捕捉人物的身体和情感斗争，是手法主义运动的代表作。这种未完成的状态，被称为non-finito，成为他的标志性风格，并影响后来的艺术家。
作品：佛罗伦萨学院美术馆的《大卫》和四件《奴隶》；梵蒂冈城圣彼得大教堂的《哀悼基督》；罗马的圣彼得罗大殿内的《摩西》；法国巴黎的卢浮宫的两件《奴隶》；佛罗伦萨的美第奇教堂的新祭堂。
问题： 《奴隶》和《大卫》之间的风格差异是什么？
文艺复兴盛期的最杰出画家
尽管在三十多岁时并不以绘画才华闻名，但在创作出一幅杰作后，米开朗基罗的画家声誉迅速与达芬奇相匹敌。
1508年，强大的美第奇家族成员、教皇朱利叶斯二世委托米开朗基罗为罗马梵蒂冈西斯廷教堂天花板绘制一系列壁画。米开朗基罗花费四年时间专心致力于这项工作。这些壁画描绘《创世纪》中的场景，包括创造亚当、人类堕落和挪亚方舟故事等。其中最著名的场景之一是《创造亚当》。这幅画描绘上帝赋予第一人亚当生命的那一刻。画中的人物以戏剧化的姿态和强烈的表情为人所知，传递出一种运动和情感的感觉。上帝伸出右手触摸亚当伸展的手指，亚当则躺在壁画另一侧。上帝和亚当之间的张力以及他们人物的复杂细节，使其成为艺术界最具标志性和最具辨识度的形象之一。自完成以来，西斯廷教堂的天花板一直被认为是西方艺术的最伟大杰作之一。其复杂的细节、强烈的情感和戏剧化的姿态，继续激发并令世界各地的观众惊叹。西斯廷教堂是世界上最受欢迎和受人爱戴的艺术作品之一，每年吸引数百万游客前来参观。
米开朗基罗的艺术演变可在他的两个著名作品中看到：《西斯廷教堂天花板》和《最后的审判》。前者是文艺复兴盛期风格的代表作，而后者则反映文艺复兴后期发展起来的手法主义风格。在《最后的审判》中，用夸张的姿势和戏剧化的光影描绘人物，传达出一种能量和运动感。身体被拉长并被风格化，扭曲的形式反映出米开朗基罗所采用的手法主义美学。这幅画还融合复杂的细节和象征意义，反映手法主义对于智力复杂性和形式复杂性的追求。在《最后的审判》中，米开朗基罗将耶稣描绘成一个高大、肌肉发达、长着一张不留胡须、年轻和赤裸身体的形象，打破了当时的艺术传统。虽然这幅画因其裸体和图像特征引发一些争议，但它仍然是一幅强烈而持久的描绘最后审判和人类最终命运的作品。因此，米开朗基罗的《最后的审判》代表从他早期作品的重要转变，展示他的艺术多样性和创造天赋。
作品：梵第冈城的《西斯廷教堂天花板》和《最后的审判》；佛罗伦萨乌菲兹美术馆的《圣家庭》。
问题：在风格上，《西斯廷教堂天花板》和《最后的审判》有何不同？
文艺复兴时期标志性的伟大建筑师
瓦萨里是著名的历史学家，曾声称米开朗基罗是“公认的当代最伟大的艺术大师”，并指出他的作品超越任何在世或已故艺术家的作品。他还指认米开朗基罗在绘画、雕塑和建筑三个领域的超群才华，后者占据他后半生的很大一部分。
米开朗基罗最伟大的建筑成就，是他受到佛罗伦萨大教堂和罗马万神殿穹顶的启发，为圣彼得大教堂创作的穹顶设计。尽管他未能见到完成的结果，这位自学成才的建筑师的设计，作为最终建造圆顶的指南。这个圆穹顶不仅是世界上最大和最高的之一，而且它主宰着罗马的天际线，成为城市的象征。
卡比托利丘是罗马的一个重要政治和文化中心，其中心是市政广场。米开朗琪罗将广场改造为一个和谐、优雅的公共空间，包括新的布局、通向广场的中央楼梯，以及三座文艺复兴风格的宫殿三面环绕在周围。在广场中心，他计划将罗马皇帝马可·奥勒留的骑马雕像放置在一片铺设的椭圆形场地上。该广场被认为是他最令人印象深刻的城市设计杰作之一，也是罗马最美丽的公共广场之一。
米开朗琪罗设计的洛伦佐图书馆，是佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂的一个扩建部分，包括一个宽敞的阅览室，高拱形窗户和一座通往上层的大楼梯。设计展示他对古典主义图案的掌握，和他创造和谐形式的能力和优雅的细节。图书馆空间的创新利用是他建筑天才的证明。
美第奇礼拜堂是佛罗伦萨圣洛伦佐教堂的一个卓越的附加建筑。 新圣衣祭堂是礼拜堂最著名的部分，展示艺术家最著名的雕塑之一。 这个房间的中心是由两个宏伟的墓碑组成，每个墓碑上装饰有一对斜躺的人物，一个墓碑上的象征白天和夜晚，另一个墓碑上的代表黎明和黄昏。 裸体女性形象第一次出现在米开朗基罗的作品中，它们是文艺复兴时期最著名和有影响力的雕塑之一。
米开朗基罗确实设计过圣洛伦佐教堂的正立面，但不幸的是，这个设计从未实现。如此具有历史和文化意义的教堂竟然至今仍缺乏正立面，令人惊讶。
作品：梵蒂冈城圣彼得大教堂圆穹顶；罗马卡皮托利山上的市政广场；佛罗伦萨的洛伦佐图书馆；佛罗伦萨美第奇礼拜堂的新圣衣堂。
问题：对于天主教堂或古典建筑，外立面有多重要？
