小爱、丫蛋和我走进卢浮宫后做的第一件事，就是去参观“卢浮宫三宝”。
卢浮宫的稀世珍品成千上万，而当得起这顶尖三宝的艺术品，竟然有两件来自古希腊。仅仅这一事实，就令人难以否认古希腊艺术，尤其是雕塑艺术，“前无古人，后无来者”这样的事实。
这是三宝之一的《Venus de Milo》（米洛的维纳斯），约150BC-125BC创作。
三宝之二的《Winged Victory of Samothrace》（胜利女神），约190BC创作。以下照片均来自网络
西方雕塑艺术发源于古希腊雕塑传统。而古希腊雕塑艺术则有两个源流，一是Minoan（米诺斯）文化；二是Mycenaean（迈锡尼）文化。Mycenaean艺术来源于Minoan。Minoan雕刻艺术源于古埃及传统。
这个艺术传统承前启后的历史，均有可靠考古证据。但如果再追问古埃及文明，甚或古美索不达米亚文明的源流来自何处，则至今无定论。记得读过 Graham Hancock的几本书《超自然》、《失落的约柜》、《上帝的指纹》和《创世纪的守护神》等，有一些关于亚特兰大洲很有趣的推论和说法。有兴趣可以一读。
埃及艺术可以用金子塔作为其风格的典型，几何形状、对称准确、线条精密，蕴含者对高度秩序、永恒信仰的追求。埃及的人物雕塑已经达致相当的艺术高度，为后来的爱琴海艺术奠定坚实的基础。
下面这一尊石古埃及第四王朝的法老Menkaure和他的皇后雕像，雕刻于2548BC-2530BC之间。除了特殊的埃及式装束、花岗岩石质、之外，它独特的风格让人一看就是古埃及艺术品。这种风格就是庄严、端正和规矩。
古埃及雕塑发展到后来也有了生动、柔和与写实的趋势，比如第十八王朝的《Head of Queen Nefertiti》（雕刻于1369BC）就是一个很好的例子。
距离埃及仅有650公里的克利特岛上，在约2000BC形成了Minoan文明，时值古埃及中王国时期。Minoan艺术受到埃及艺术多大的影响？ 至今颇有争论。我个人认为作为当初地中海的海上强国，Minoan人不可能不跟区区650公里之外的埃及进行贸易和其他交流活动。而因此带来的艺术方面的 影响则是不可避免的。
当然Minoan人发展出了自己的艺术风格，比如这尊《Snake Goddess》釉陶塑像，就已经看不到埃及人那种刻板、肃穆的拘谨，而显示出轻松、流畅的奔放。
发源于Peloponnese半岛的Mycenaean文化征服了Minoan文化。Minoan人对艺术也有相当的兴趣，比如传世的那件the Mask of Agamemnon黄金面具，还有著名的Lion Gate，都是证明。不过他们像后来的斯巴达人一样，更注重战斗和培养武士。我找不到具有代表性的Mycenaean人像雕塑，所以就没有图片贴出来了。
我认为艺术形式是艺术哲学的产物，即一个文明有什么样的哲学思考，就会产生什么样的艺术作品。
古希腊艺术，尤其是雕塑，到了大约470BC的时候，开始大放异彩。这也是所谓希腊艺术的classical时期。许多存世的雕塑杰作，源出于那个 时代，比如我非常喜爱的《Moirae》（或者The Three Fates；命运三女神）、《Laocoon》（拉奥孔）和《Discobolus》（掷铁饼者）等石雕。与此同时，希腊哲学已进入一个弥久历新的黄金时 代。大哲人一个接一个闪亮登场，泰勒斯Thales、阿那克西曼德Anaximander、阿那克西美尼Anaximenes、毕达哥拉斯 Pythagoras、色诺芬尼Xenophanes、巴门尼德Parmenides、芝诺Zeno of Elea、恩培多克勒Empedocles、阿那克萨哥拉Anaxagoras、德谟克利特Democritus、普罗塔哥拉 Protagoras、苏格拉底Socrates、柏拉图Plato、亚里士多德Aristotle。。。。。。
令人思绪大开的希腊哲学思想，尤如潮水一样将陈旧的禁锢冲刷而去，让新兴的自由席卷而至。
于是，人，作为个体，被隆重地放置于舞台中央，被注目，被聚焦，被审视！
自然地，人体成为希腊人寻找“美”的起点，成为希腊人自信的生命的开始。以往那些庸俗、腐朽的禁忌、桎梏，被希腊人扫地出门，自由、健康、优美的人体雕塑被接二连三地、完美地塑造出来。
Myron（米隆）在450BC制作了一件青铜人体塑像，展现一位身材完美的希腊男性在运动中的姿态，题名《Discobolus》（掷铁饼者）。 如果只用一句话来形容，它是真正的完美无暇。不仅仅我一人会有这样的感叹，那就是希腊人在近2500年前，就已经把人体雕塑艺术臻入化境，达到了后人无法 超越的成就。这是怎样的奇迹！
Discobolus青铜原作已不可寻，所幸罗马人非常热衷于用大理石仿制希腊杰作。这就是仿作的模样
Moirae是Parthenon东面山墙组雕的一部分，由古希腊最伟大的雕塑家Phidias主持制作。我们有幸在大英博物馆一睹真品。
三女神雕像的头部、四肢均已丢失，只剩下美丽、性感的躯干部分。即便如此，它的极品地位丝毫未受影响。看那希腊式薄杉下成熟、丰腴的曼妙躯体，湿衣皱褶沿着玲珑曲线起起伏伏。。。。。。不仅把人体之美表现得凌厉尽致，而且赋予雕像比人体本身更完善的理念之美。
黑格尔曾说，美是理念的感性显现。他说这句话的时候，是一边看着这人间艺术极品一边说出来的吗？
Laocoon创作年份稍晚，约公元前2世纪末。据说由罗得岛3位雕塑家创作。作品表现女神雅典娜派海蛇去杀人，对象就是特洛伊祭司Laocoon和他两个儿子。海蛇缠身，3人痛苦哀号、奋力挣扎。。。。。。
希腊人在特洛伊城外留下木马。Laocoon明知是计，向特洛伊人发出警告。希腊神雅典娜派蛇灭口。这个故事曾经被很多艺术家用作创作题材，但以这座雕塑最为著名。
这座雕像有好几尊复制品，原版现在梵蒂冈博物馆。该雕像一直被私人收藏，直到1506年有人在罗马皇帝Nero的宫殿附近找到了它。当时 Laocoon缺了右臂、两个儿子各缺一只手和臂。教皇要修复这座雕像，请了专家来定夺原作Laocoon手臂的伸曲位置。Raphael提议手臂伸向天 空更能体现英雄气概，而Michelangelo认为手臂弯曲回折更能表达痛苦万状。最后教皇听了Raphael的。
这是Raphael提议的修复版
结果呢？1957年罗马一处建筑工地露出一截大理石雕像残肢，证实是Laocoon原作遗失的一部分右臂。正如Michelangelo所猜测，右臂呈回折姿势。于是，根据Raphael做出的修复被拆除，曲折右臂重被安装到原作上。现在的修复版是这样的
古希腊诸多极美的雕塑作品里，我个人最喜欢的就是这一尊Laocoon。除了希腊雕塑一贯的完美人体造型和作品结构布局之外，它的巅峰之处实是通过 雕塑这种艺术形式最充分地表现了形而上痛苦。我解释一下什么是“形而上痛苦”。它不是通常意义上身体所受创伤、摧残或折磨产生的那种痛苦，比如汉语形容百 箭穿身、千刀万剐的痛苦，那也是痛苦，但是肉体的痛苦，却不是“形而上痛苦”。而人的思想在意识到自我的存在，思考自我的意义和本质之后，忽然发现这个自 我竟然不可避免地会随着死亡而永远消失，这种由于面对自我的消失而产生的痛苦，才是“形而上痛苦”。正因为面对这样的痛苦，人才有了宗教、哲学和艺术。艺 术的本质根植于这种痛苦，而最优秀的艺术作品理应是这一本质的展现。
