此曲只应天上有(二)
此曲只应天上有(二)查拉斯特拉如是说 理查得. 斯特劳斯在音乐史上是站在转折点上的一位关键人物。望前回溯,他是瓦格纳的当然继承人,这使得他成为晚期浪漫派的重要代表;朝后发展看,他狂乱的,不协调的音乐场面,是二十现代音乐的源泉之一。在他的交响诗《阿尔卑斯山》中,斯特劳斯甚至把鼓风机搬进了乐队。有些评论家把斯特劳斯称之为“搁浅在二十世纪的十九世纪音乐家”,颇能说明他的特殊地位。斯特劳斯在音乐上的最大贡献是他的交响诗,当然他的歌剧和艺术歌曲在音乐史上也有不朽的地位。《查拉斯特拉如是说》是斯氏交响诗中最著名的代表。关于这部交响诗,斯特劳斯解释说,他并非是要用音乐来描绘尼采的伟大哲学著作。他是想用音乐的手段来描绘人类的起源和发展的不同阶段,尤其是宗教和科学,最后达到尼采所讲的超人。除了开首的引子“日出” 外,其余八个标题都采用了尼采原著中的标题。
弗里茨. 莱纳出身于匈牙利的布达佩斯,师从音乐大师巴尔托克。莱纳1922年移居美国。是二十世纪古典音乐指挥大师中客观主义的著名代表。莱纳1953年接手芝加哥交响乐团,担任音乐总监至1963年。这十年是莱纳艺术生涯中最辉煌的一段。芝加哥乐团在莱纳的指挥下成为全美最优秀的乐团之一。RCA就是在这段时间出版了一大批芝加哥乐团的优秀唱片。莱纳指挥的曲目广泛,但最有名的是指挥斯特劳斯和他早年的老师巴尔托克的作品。所以,指挥《查拉斯特拉如是说》是莱纳的看家本领。在这张唱片中,莱纳的指挥精湛,严谨,强弱的变化拿捏有度;而芝加哥乐团的反应敏捷,准确,全面,加上其无与伦比的铜管威力使得这场演奏在音乐史上占有不朽的地位。而Layton的录音也是大师级水准,唱片的音场,动态,结像,定位,空气感,胆味都是一流。由于这些原因,这张唱片可以说是空前绝后。一张原版的黑胶木唱片在市场上要卖到几百美元。这张唱片有几个精采片断不容错过:开首的引子,第三段欢乐和激情,第七段舞曲,第八段梦游者之歌。
作为世界名曲,《查拉斯特拉如是说》在历史上的演奏版本有上百种。除莱纳这张外,其他较著名的版本有伯姆指挥柏林爱乐,卡拉扬指挥柏林爱乐,梅塔指挥洛山矶爱乐,坎培指挥德累斯顿爱乐。不同杂志有不同的评价。笔者手中有五个版本,还是莱纳这个版本最好。笔者有一套45转的黑胶木唱片,比33转的又要高出许多,除了1961年的原版,没有什么版本可以相比。