西方音乐欣赏(19-24)

此课程来自“ The Great Courses”
https://www.thegreatcourses.com/courses/how-to-listen-to-and-understand-great-music-3rd-edition
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这是我学的第一门”The Great Courses”课程. 因为讲的是音乐欣赏, 必须听或看. 好在很多城市的公共图书馆有这门课(CD或eLibrary). 注意公共图书馆里的CD可能是这门课的第二版
第一次听这门课时可能听到一半时觉得听不动了. 可能是前面内容没有消化好, 可以放一段时间再从头听, 读一下课程附带的参考书(guidebook), 或者记一点笔记(重要的定义和理念)

非专业人士的学习笔记, 难免有误, 请指教

第十九课 古典音乐格式 - 主题与变奏(Theme and Variations)

以主调和器乐为特征的的古典音乐格式是从巴洛克音乐格式演变出来的, 挖掘以曲调为主(tune-dominated)的叙事潜力
巴洛克时期的三步舞曲 -> 古典音乐的小步舞曲(minuet and trio form)
巴洛克时期的两步舞曲 -> 古典音乐的奏鸣曲(sonata form)
巴洛克时期的帕萨卡利亚舞曲(固定低音) -> 古典音乐的主题与变奏(theme and variations form)
巴洛克时期的回转曲式 -> 古典音乐的回旋曲(rondo form)

两个终止式之间的主题音乐的结构
重复(repetition) - AA
变奏(variation) - AA’
对比(contrast) - AB

古典音乐的主题与变奏曲式是巴洛克时期的帕萨卡利亚舞曲的改编
帕萨卡利亚舞曲 - 固定低音有相同的长度和终止式
主题与变奏曲式 - 主调曲调(高音)有相同的长度和终止式
代表作 - 莫扎特 “Ah, vous dirai-je, Maman” K.265 (1781)

主题与变奏曲式的结构细节
高度分段(sectional), 很少强烈对比
相近的音乐分段是变奏关系
基本结构 - AA1A2A3…<结束句(coda)>

第二十课 古典音乐格式 - 小步舞曲(Minuet and Trio)的巴洛克风格前身

启蒙运动(the Age of Enlightenment)时期新的音乐风格演变, 强调个人主义, 自然主义, 和常识知识
终止式的叙述能力加上对歌唱性曲调的偏好促进了主调音乐格式的发展

小步舞曲的巴洛克音乐前身
巴洛克时期法国歌剧的芭蕾舞曲编辑为组曲(suites)
风格化改编(Stylized)的舞曲是为了听的, 不是为了伴舞的
巴洛克后期出现了独奏, 室内乐, 交响乐演奏的改编的舞曲
几乎都是主调音乐 - 复调音乐不适于舞曲
几乎所有巴洛克时期舞曲都是重复形式(binary form) - “aabb”
三重奏鸣曲(Trio sonatas) 是巴洛克时期最重要的室内乐形式
四件乐器 - 两把小提琴(高音), 一把大提琴(低音), 和一件和弦乐器(大键琴, 吉他, 鲁特琴(lute), 或风琴)
1730以后中提琴代替大键琴 - 弦乐四重奏(string quartet)出现
时间短的舞曲, 例如小步舞曲(minuet)和加沃特舞曲(gavotte), 经常和第二段相似舞曲一起演奏
第二段舞曲一般用三件乐器加和弦乐器, 叫做三重奏(Trio)
为了音乐主题的结束(Thematic closure), 需要回到第一主题 - 最终的结构”ABA”
因为路易十四喜欢, 小步舞风行欧洲宫廷

巴洛克时期小步舞曲(minuet and trio)
总体细节结构为aabb-ccdd-ab
Jean-Baptiste Lully (1632-1687) 是路易十四的宫廷作曲家
发明了法国序曲(French overture), 促使舞曲的流行, 法国歌剧和芭蕾的重要作曲家
代表作 - “The Temple of Peace” (1685)
因为小步舞曲是主调音乐格式, 小步舞曲是巴洛克舞曲中唯一被古典时期多乐章的音乐格式采用的

第二十一课 古典音乐格式 - 小步舞曲

古典时期的小步舞曲(Classical-era minuet and trio form)
大结构还是ABA, 但总体细节结构演化为aababa-ccdcdc-aba
回旋式二段体(Rounded binary form) - 新的内部结构”aababa”
在这个小结构里也回到了第一主题
三个大部分(A,B,A)都结束于完全终止式(Closed cadence)
古典时期大部分的四个乐章的音乐作品的第三个乐章, 有时是第二个乐章, 是小步舞曲
古典时期的小步舞曲的第二部分(ccdcdc)可以由整个乐团演奏, 不一定象巴洛克时期由三件乐器演奏

代表作 - 莫扎特 Symphony in G Minor, K.550 (1788), 第三乐章
代表作 - 海顿(Haydn) Symphony No. 88 (1787), 第三乐章

第二十二课 古典时期音乐格式 - 回旋曲(Rondo)

回旋曲式
基于周期性回归到主题的原则, 经常是轻快有趣的旋律
中世纪法国叠句诗(rondeaux) -> 巴洛克时期法国舞曲组曲(French rondeau) -> 古典时期回旋曲式
回旋曲式(Rondo)和回转曲式(Ritornello)的区別
巴洛克时期回转曲式 - 重复主题时一般只有片段, 音乐创作重点在插曲
古典时期回旋曲式 - 完整的重复主题, 主题本身是音乐重点
结构 “ABACA+尾声(coda)”
代表作 - 贝多芬(Beethoven) Piano Sonata in G Major, op. 49 no. 2, movement 2 (1795)
代表作 - 海顿(Haydn) Symphony no. 88 in G Major, movement 4 (rondo)

第二十三课 古典音乐格式 - 奏鸣曲式(一)

莫扎特(Johann Christian Wolfgan Gottlieb (Amadeus) Mozart)
1756年出生于Salzburg, Austria的音乐神童/天才
1781年到1791年, 在维也纳(Vienna)十年是音乐史上无与伦比的音乐创作期

奏鸣曲(Sonata)在不同时期有不同含义
古典时期之前 - 任何小型器乐音乐
古典时期
器乐音乐 - 钢琴或者钢琴和另一种乐器演奏的多乐章作品
音乐曲式 - 常称为奏鸣曲-快板(sonata-allegro form)

奏鸣曲-快板(Sonata-allegro form)
最少两个主题(main themes), 主题间戏剧性冲突或叙述
技术上基于巴洛克时期的二元舞曲, 精神上基于巴洛克时期戏剧
四个主要组成部分
呈式部(Exposition) - 引入主题音乐
展开部(Development) - 主题音乐交互发展
再现部(Recapitulation) - 再次演奏主题音乐, 用第一主题的调
结束部(Coda) - 结尾

代表作 - 莫扎特的 Symphony in G Minor, K.550 (1788), movement 4
呈式部
第一主题 - 戏剧性的, 分离旋律(disjunct), G小调
转调过渡(Modulating bridge) - 不稳定的和弦
第二主题 - 歌唱性, 结合旋律(conjunct), Bb大调

第二十四课 古典音乐格式 - 奏鸣曲式(二)

欣赏理解奏呜曲式乐章的要点是注意到主题音乐(thematic), 过渡音乐(transitional), 和结束音乐(cadential)
呈式部 - 通常演奏两遍
展开部 - 基于已经演奏过的音乐片段, 缺乏结束乐句, 缺乏稳定的调
代表作 - 莫扎特的 Symphony in G Minor, K.550 (1788), movement 4
再现部 - 第二主题用第一主题的调演奏
结束部 - 莫扎特的这个乐章没有结束部