《平面与立体的人生·梅桑热篇之一》

就作品出展场所的不同，勃拉克和毕加索的画称为画廊立体主义，而格瑞兹和本篇介绍的人物让·梅桑热（Jean Metzinger）的画称为沙龙立体主义。梅桑热同毕加索，勃拉克和黄金分割小组都有密切的联系。阿波利奈尔认定梅桑热在整个立体主义绘画中重要的中心地位。在立体主义以沙龙画展的形式推向大众的运动中，格瑞兹当仁不让地充当活动宣传家的角色。梅桑热更多地是一位给立体主义奠定理论基础的思想者和绘画实践者。其实科学性的思考一直贯穿梅桑热绘画的一生。

梅桑热有着荣耀的家族史。他的曾祖父是拿破仑的尉官。梅桑热于1883年出生在法国南特，从小对数学，音乐和绘画有特别的兴趣。1900年梅桑热开始在南特的美术学院接受严格的绘画训练。学院的教学颇为传统，而梅桑热对时尚流行的绘画更感兴趣。

梅桑热早期的绘画似乎受到梵高的影响，有梵高的分离粗重的笔触，但色彩偏于清亮淡雅。1903年二十岁的梅桑热参加当年的独立画家沙龙展。第一次参展，他的画就卖得不错。梅桑热于是搬到巴黎，住进蒙马特，成为一位职业画家。在以后的五年里，梅桑热一直追随和发展新印象派。从绘画技法而言，新印象派又称作点彩派，由修拉创立，被西涅克继承和发扬。修拉认真研究十九世纪的有关色彩的光学原理和视觉理论。大致的道理是各种颜色都是几种例如红绿蓝单元色的组合。修拉不再像传统画家一般先将颜料在画板上调和，再涂抹上画布，而是将基元颜色直接点描在画布上。色点的光学组合给出物像的视觉效果。这也就是如今类似电视手机的彩色视屏的原理。点彩派画家的创作在于通过色点和谐秩序的组合将景物于光与色中体现出来。

梅桑热由画家克罗斯的引导介入新印象派。他的这幅描绘海湾的《风景》具有诸般点彩画的特征。

从1906年，梅桑热和德劳内成为多年的朋友和合作伙伴。两个开拓了一种新的新印象派形式。梅桑热叛离了自然主义的描述，而刻意注重色彩的协调。在这幅《戴礼帽的女子》里，色点变成小色块。同色之中的明暗转变和色彩之间的拼接都体现出一种韵律。背景上大胆渲染的色彩有野兽派的装饰风格。

梅桑热和德劳内还会走得更远。纯色的方块在梅桑热的这幅《日落》风景画里变得更大，并且分离开来，就像中古拜占庭的镶嵌画。色块之间保持着几何布局的秩序，节奏和韵律。梅桑热不忘记在画面底部画上两个马蒂斯形式的人物，显示野兽派的影响。1907年艺术评论家沃克塞尔注意到梅桑热和德劳内新印象画里的小“立方”，论述这些色方的象征主义。1908年他再一次用立方评论勃拉克的绘画，但意味很不一样。立体主义一词已经呼之欲出。

1901年塞尚绘画的影响在巴黎扩散开来。年轻的梅桑热很敏锐地感知到这股风潮。他的这幅1904年的《风景》便有塞尚的笔触，和用色调处理空间感和物体体积质感的方式。用粗重线条勾勒景物轮廓的做法却来自梵高。1905年梅桑热被选成独立画家沙龙展的执行委员。他有机会结识各色各派的画家。1906年梅桑热在画展上认识了格瑞兹。这一年梅桑热认识了同住在蒙马特的毕加索。从此他经常光顾洗衣船公寓，与毕加索和勃拉克成为朋友，交流绘画。在色彩形式的处理之后，梅桑热开始认真思考对绘画中景物形体的描述处理。1909年十二月底梅桑热成家了。新的一年的来临也标志着梅桑热告别新印象派，开始了他的立体主义。

—写于2017年12月16日 （图片来自网络）