[地中海行］ 参观毕加索博物馆

先说几句题外话。毕加索博物馆游是地中海游系列里的最后一、两篇。当时写的时候烂尾很久。烂尾的原因是，我的一位在网上一遇如故，美丽有才情的朋友写了毕加索画作赏析。最主要人家是琴棋书画，诗词歌赋样样通，我写时压力那个山大，几次弃楼。后来想想，一千个人眼里有一千个哈姆雷特。行家写出行道，我写自己感受的热闹。焦大眼里也有自己的林妹妹，不是么。

 

真真是酒香不怕巷子深。在El Gotic 旧城区，顺着指示牌，走进古老幽静的巷子，仿佛走进了时光隧道。古香古色的博物馆，由5座私宅组成，曾经是画家的寓所。建筑本身就是个看点，别致陈静。相比之下，纽约的博物馆多半太现代，太摩登，往往失去了时光的味道。简素的天井，参观的人也不多。

 

 

在欧洲毕加索作品收藏最多的大约八大博物馆中，巴黎馆藏品最多，大概五千多。其次就是巴塞罗那，大约三千五百件。这其中大部分是画家本人在1970年捐赠的。由于他在法国成名，后世认为最好，最成熟的作品大多流散在海外。这里作品多是他早年作品，甚至是幼年时期的画作。不过早期画的更适合给我这样的普通人看，后面的画风就非常需要一定的艺术鉴赏力了。

 

这张毕加索画像以前挂在大厅的墙上，小珠做交换生来这里上课时拍的，现在已经没有展出了。

买一个语音导游解说，是非常必要和受益的。博物馆陈列非常精心，按时间轴排列，每个展厅，每幅作品都有编号，按时间轴陈列，按解说器的号码就可以听到详尽解读，搭配背景，十分有帮助。随着不同展厅看下去，可以看到画家成长的轨迹和画风的变化。我这个地地道道的外行，还是被他迷住了。虽然这个博物馆缺失的是画家个人风格形成后辉煌时代的画作。

 

毕加索是个天才。幼儿时就对图形和色彩很有天赋。这与他做画师和美术老师的父亲之言传身教有很大关系。在别的小孩还尿床的时候， 他已经可以画素描了。而且可简单，可繁琐，随心所欲，收放自如。正如画家自己所说，“我14岁就能画得像拉斐尔一样好,之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”

 

博物馆禁止拍照，所以下面的画作图片来自网络，很多给我留下深刻印象的画，因为不是后世认为最好的，所以网上很难找到。

《科学与慈善》-来自网络

毕加索在16岁时，画了这幅《科学与慈善》。据说，毕加索的父亲唐.若赛（José Ruiz y Blasco）给儿子做模特，于是坐在床边的医生形象跃然纸上。15，16岁少年能够充分借鉴当时盛行的印象派，实属不易。在以蓝灰色，棕色表现悲悯和忧郁的气息同时，映衬着暗红，黄绿诸色，平衡了伤感的氛围，画面成熟，色调行走挥洒自若，有学院派画风，但也预示着画家未来的自我风格。细品还真有拉斐尔的味道。说起拉斐尔，他与达芬奇，米开朗基罗，并称文艺复兴三杰。他的画作流传下来的不多，因为他37岁就辞世了。后世的评论家说《科学与慈善》和拉斐尔的，《雅典学院》（梵蒂冈博物馆镇馆之宝之一的壁画）相似。其主题都是“哲学”。画面的中央是两位伟大的哲学家，柏拉图（Plato）和亚里士多德（Aristotle)。他们边走边争论。《科学与慈善》里病妇的柔细的手指，和《雅典学院》里两位先哲的手，是不是都在款款诉说？《科学与慈善》在1897年的马德里全国美展上获得赞扬，接着又在马拉加市的全省美展上摘取了金像奖。画面展现了16岁少年的哲学思考：人类需要两种关爱。

 

《雅典学院》-收藏于梵蒂冈博物馆

 

离开少年画作展厅时，看到一群孩子在上课。他们安静地坐在画家的一幅素描前面，老师显然在讲这幅画。好生羡慕这些孩子！

 

 

再上一层楼的展厅，陈列的是画家蓝色时期的画。给我留下最深印象的是《年迈的盲人吉他手》。

一位盲人，眼窝深陷，毫无生气，枯瘦如柴的手摸索着弹奏着。在巴塞罗那期间，毕加索画了一系列关于盲人的作品。盲者最能体现人类的困境 —盲目的，不仅是看不到光明，而且根本就没有光明的概念。沉于黑暗的深渊，它的尽头依然是黑暗。

 

 

 《Vieux Joueur de Guitare》，1903 （来自网络）

 

往下走，看到30岁以后的毕加索进入了一个又一个不安分的探索时期。他的作品和他的人生一样，没有丝毫的统一，持续和重复。没有固定的旋律，但种类繁多，时而激昂躁野，时而亲切异常，时而面目可憎。可以无比坦诚，也可以极致装假。变化无常，无可捉摸。唯一不变的，是画家永远忠于的—自由！

 

我最喜欢的画是哪一幅？我就是个俗人，不能免俗地喜欢《格尔尼卡》（“Gernica”)。弗先生（弗洛依德）不是常说，熟悉导致喜欢吗？因为是毕加索的代表作，各路大师解读很多，所以印象深。这幅画表现的是一场灾难。1937年，纳粹德国的“神鹰军团“对西班牙北部小城格尔尼卡，进行了长达三小时的轰炸，小城一片废墟，死伤几千老百姓，多是老弱妇孺。于是，这幅载入绘画史册的《格尔尼卡》诞生了。

 

《格尔尼卡》里面没有飞机，大炮，炸弹，坦克，只有牛，马，女人和灯等物体。而且只有灰白黑三种颜色。然而，他要表现的已经超越了表象。从不解读自己画作的毕加索，解释了这幅画：牛代表残暴，马代表人民，其含义来自西班牙神话。仔细看看，那些浅灰，浅青色调勾勒出的是仰天呐喊的求救者，怀抱死婴哭泣的母亲……在支离破碎的灰白黑中，夹杂着纷乱的几何图形，完完全全打破了空间界限，表达出残暴，恐惧，痛苦和绝望的全部意义。而那盏清冷的孤灯，还是让人有一点点希望，黑暗终究会过去。这幅画，他把象征主义，半抽象主义，立体主义，后现代主义发挥到极致。也抒发了他对人类灾难的悲悯情怀。

 

此馆展出的是《格尔尼卡》照片，真迹在马德里国家索菲亚王妃美术馆

 

不可以拍照，手机也没闲着。记了很多笔记。怎样读毕加索的画？要读懂画家丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。语音解说原话：

“The interpretation of painting is an exhaustive study of rhythm. Color and movement and a constant play of imagination ……”

 

几个小时的参观，对毕加索和他的画有了一些粗浅的认识。以惊人的坦诚之念，天真的创造力去任意重造世界，随心所欲，迄今无人可以相提并论。他解放了人类对艺术的束缚，摒弃规定，不要偏见，什么也不要，又什么都要去探索，去创造。他的艺术生涯毫无规律可循，从自然主义到表现主义，从古典到浪漫，从具体到抽象，来来往往，就象他一生追寻的，绝对自由。

 

他本人也是一个传奇。他是第一个在上天堂前看到自己的作品卖到天价的画家。也是第一个眼看着自己的作品走入蓬皮社（Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou）的艺术家。他的情感史之多，不亚于他的画作。年逾古稀再加上个十几岁的年纪，还有豆蔻年华的小情儿。人家搭讪的方式简单不粗暴，并且屡试不爽：

 

“小妞，能为你画张小像吗？我是Picasso!“

 

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