事在人为
人世间所有事情的成败完全在于每一个人是否能够努力去尝试去想然后脚踏实地的去做!
走资派对江青的定罪如奸商嘴脸
看今天中国大陆自走资派邓小平篡权复辟资本主义的改革开放以来的四十多年中，那些所谓的“改革家”和走资派们以社会实践重复地证明了他们的“改革开放”的大业，如同在资本主义早期的奸商嘴脸，就是建立在《谎言》的基础之上的。 《谎言 》 《谎言 》 《谎言》 从此开始了人类历史上最大《谎言》的先河!
看看如今那些新产生的资本家权贵和走资派们一副十足丑陋奸商的嘴脸真叫人恶心至极了! 大家想想一个把整个国家都建立在谎言基础之上的“改革开放“能是“光明伟大“的事业吗?能是真正的共产党的信仰吗？这个走资派的特色政府为什么不叫《人民政府》了？《工人阶级》不是领导阶级而是流浪打工低层阶级。贫下中农成了农民工。
请问无产阶级文化大革命到底是对还是错那? 请问到底是改革家们、右派和走资派们反对文化大革命还是“四人帮”在反对文化大革命那? 请问改革家们、右派和走资派们这样的悖论如何消除如何解释那?
如果从改革家们、右派和走资派们对“四人帮”的深仇大恨来讲，文化大革命一定是好的是对的，否则改革家们、右派和走资派们不会把“四人帮”的最大的罪行定为“破坏文化的革命”的。
反之把“四人帮”判定为“破坏文化的革命”之罪的人一定是错误的，是卑鄙的小人。
要么是“四人帮”有罪，要么就是反对文化大革命的人有罪。
总之把“四人帮”定为“破坏文化大革命”就是一个悖论，如今的“改开”大业和“四人帮”的罪行就是一个矛盾体，就是一个永远的悖论!
国人是否可以这样理解：要么是“四人帮”有罪是在撒谎，要么就是“改开”是在撒谎，否则不可能出现违反人类社会发展规律的，违反事物发展规律和逻辑的悖论的。
江青（1914年3月5日——1991年5月14日）18岁加入中国共产党，23岁奔赴延安，24岁与毛主 席结婚，并相随38年。1976年毛主席逝世后被捕，1980年被判处死缓，1991年逝于北京，享年77岁。死因不详，官方机构有多种说法。江青诞辰一直被掩盖，以防民间纪念。
无产阶级文化大革命期间，江青高举马列主义毛泽东思想的伟大旗帜，52岁时以顽强的意志，不顾曾经患过癌症、体弱多病的困扰，全力以赴地投入到领导文化革命 的工作之中。
江青是无产阶级文化大革命的前线总指挥，指挥了整整十年，一场战役接着一场战役，每一场战役，都是为了社会主义中国欣欣向荣、永不变色，都是 为了保卫劳动人民的根本利益不受侵犯；场场战役战果辉煌，江青表现出了高昂的战斗意志和英勇无畏的奋斗精神。无产阶级文化大革命的伟大意义不可估量，什么 是毛泽东的旗帜，什么是社会主义，什么是资本主义，江青分辨得清清楚楚。
江青一生自尊自强自立，江青自青春时代就是站着做人的女性。江青一生反帝反封建，反洋奴、反投降、反卖国，反对修正主义，反对资本主义复辟。江青是中华民族民族精神的光辉旗帜，是反资本主义复辟暗流的中流砥柱，江青在时，资产阶级鬼鬼祟祟，却翻不起泥沙浊浪，社会主义政治清明，温暖如春，人民奋发图强，社会主义中国欣欣向荣。
江青一生不贪不沾，克己奉公，廉洁自律。江青曾把人民大会堂宴会厅用过的棉质餐巾捡回来，洗净了做自己贴身内衣的衬布；自己的衣服穿旧了，长袖改成短袖再穿，浅色的染成深色的再穿。江青一生自食其力，生活节俭，而对艺术却是精益求精，追求完美，追求艺术的至高境界。
江青一生弃却了个人享乐，全心全意为人民利益而奋斗了一生。那些腐朽的资产阶级根本无法理解江青的高尚品格，便编造出各种谎言诬蔑江青，美化他们自己。人民可以被骗一时，但骗不了一世。
江青是中华民族的优秀女儿，江青把自己的青春才华，把自己的毕生精力，全部献给了中国人民的解放事业，献给了中国的社会主义革命和建设事业，献给了伟大的无 产阶级文化大革命，献给了人类壮丽的共产主义事业。江青的意志品格，就是无产阶级的意志品格，就是共产党人的意志品格。江青为劳动人民翻身做主人，为劳动 人民的自由平等和幸福，鞠躬尽瘁死而后已，江青品格万代景仰。
江青逝世因消息全部封锁，连一朵纸花也没有，今天，江青墓前摆满了无名者敬献的鲜花，人们自发地组织起来纪念这位伟大的无产阶级革命战士，毫不畏惧以后会发生什么。那些曾被无耻的谣言欺骗而怀疑过江青的同志们也正幡然觉悟，认识到了江青的伟大崇高而怀念江青，纪念江青。
然而就是这样一位站着做人的伟大女性却遭到了小人们无耻的谣言加罪被判死缓，其中最大的罪过之一就是《破坏无产阶级文化大革命。……猖狂反对毛主席为首的党中央，妄图实现全面夺取党政军领导权、架空毛主席的狂妄野心。在伟大领袖毛主席病重期间，他们丧心病狂地迫害毛主席。毛主席逝世以后，他们加紧进行篡夺党和国家的最高领导权的罪恶活动，阴谋实行反革命复辟，妄图使马克思主义的中国共产党变为修正主义的党，使我们的无产阶级专政变为资产阶级法西斯专政，使社会主义的中国重新沦为半殖民地半封建的国家。》
如果江青真是所指控的那样, 按照当今"改革家”和走资派们的标准来讲“四人帮”应该是他们的好榜样才对，是反文革的英雄才对，是他们的好战友才对。可是偏偏“四人帮”的罪行之一就是“破坏文化大革命”? 就是陷害毛主席? 就是复辟资本主义等等。
看了“四人帮”的十大罪行以后真是叫人百思不得其解。如果说“四人帮”所做的属于违法犯罪的话，那么三十多年的“改开”走资派们不就是“四人帮”他们早就想做的事情吗? 如果说“四人帮”所做的是违法犯罪的话，那么这三十多年的“改开”又是什么那? 为什么“改革家”们走资派们做的“四人帮”却做不得? 为什么“四人帮”做了就是犯罪，而改革家们走资派们做了就是民族英雄? 就是叫人人羡慕的“改革家”那? 就是叫亿万人敬仰的设计大师那?
请教那些“改革”大师们，走资派们，“四人帮”的十大罪状和如今那些“改革”大师们，走资派们的三十多来所谓的“改开”，实为复辟走资本主义的事实有何不同! 这十大帽子戴在那些“改革”大师们，走资派们的头上不是更合适吗! 为什么会形成如此大大的悖论那? 不就是为了否定《文革》为哪位“改革”大师洗白吗!
如果从当今那些改革家们、右派和走资派们对无产阶级文化大文革的刻骨仇恨来讲，“四人帮”破坏了文化大革命，应该是你们心目中的大英雄，应该是你们真正的战友才对啊? 为什么他们却成了罪人? 而他们却反而成了阶下囚了那? 请教那些“改革”大师们，走资派们，能给国人一个令人信服的解释那?
如果从当今对“改开”的百般赞誉和百般推崇来讲? 从那些改革家们要杀开一条血路，要壮士断腕的誓死决心来讲，你们的“改开”不就是“四人帮”早就“做过”的事情吗? 什么破坏文化大革命，什么复辟资本主义，什么取消无产阶级专政等不就是你们想做现在还挖空心思正在做的事业吗?
哪位改革大师能告诉国人这“文化大革命”到底是对还是错那? 如果文化大革命是对的，那么“四人帮”反对文革那真就是十恶不赦的大坏人。反之如果文化大革命是错误的那么“四人帮”的罪名就是不成立的。因为现在的“改开”就是这么做的。那些改革家们、右派和走资派们不就是把文革视为十年动乱吗? 不就是反对文革的急先锋吗? 不就是把文革视为十恶不赦的吗? 能否告诉国人为什么“四人帮”做了就是犯罪，而改革家们、右派和走资派们做了就是国家和民族的英雄那?
请问无产阶级文化大革命到底是对还是错那? 请问到底是改革家们、右派和走资派们反对文化大革命还是“四人帮”在反对文化大革命那? 请问改革家们、右派和走资派们这样的悖论如何消除如何解释那?
如果从改革家们、右派和走资派们对“四人帮”的深仇大恨来讲，文化大革命一定是好的是对的，否则改革家们、右派和走资派们不会把“四人帮”的最大的罪行定为“破坏文化的革命”的。
反之把“四人帮”判定为“破坏文化的革命”之罪的人一定是错误的，是卑鄙的小人。
要么是“四人帮”有罪，要么就是反对文化大革命的人有罪。
总之把“四人帮”定为“破坏文化大革命”就是一个悖论，如今的“改开”大业和“四人帮”的罪行就是一个矛盾体，就是一个永远的悖论!
国人是否可以这样理解：要么是“四人帮”有罪是在撒谎，要么就是“改开”是在撒谎，否则不可能出现违反人类社会发展规律的，违反事物发展规律和逻辑的悖论的。
无论怎么说，那些“改革家”和走资派们也证明了他们的“改革”的大业就是建立在谎言的基础之上的。 《谎言 》 《谎言 》 《谎言》 开了历史上最大《谎言》的先河!
看看如今那些权贵和走资派们一副奸商的嘴脸真叫人恶心至极了!大家想想一个把事业建立在谎言基础之上的事业能是光明伟大的事业吗?
江青创建的《样板戏》的地位是能置顶为共产党新民主主义革命和社会主义革命建立的新中国的国家“礼乐”和“声诗”。这是最独到也是最击节赞叹之处。一个国家的“礼乐”，是该国统治地位的“三观”在思想文化艺术上的最高体现。它指导、教育、感化和规范了国民的行为。
旧中国被推翻了，旧中国的“礼崩乐坏”了，新中国的“礼乐”就应该建立起来。
但帝王将相，才子佳人，牛鬼蛇神仍全国“舞于庭”，工农兵不能占领舞台，“颠倒的历史”未能颠倒过来，这怎么行？如孔夫子说，“是可忍孰不可忍”？
于是，江青领军的“样板戏”艰难探索奋斗而终成功推出，占领了新中国舞台了。
就是这个奋斗过程。应该将样板戏定位为共产党新中国的国家“礼乐”，革命“声诗”。
江青是对毛泽东文艺革命和文化革命思想的理解极其深刻和独到。
再细想，样板戏固功高，但论新中国最高“礼乐”，应还是周恩来总理任总指挥总导演的气吞山河魅力永存的史诗《东方红》，完可当之的。“从《东方红》的排演过程来看，周恩来确是将其作为社会主义中国的‘礼乐’来抓的。”
江青的《样板戏》是叙述中共建政后直至文革十几二十年的文化建设史和政治斗争史。应该可以从这几个方面简述：
一，政治角度看。样板戏地位置顶为共产党新民主主义革命和社会主义革命建立的新中国的国家“礼乐”和“声诗”。这是最独到也是最击节赞叹之处。一个国家的“礼乐”，是该国统治地位的“三观”在思想文化艺术上的最高体现。它指导、教育、感化和规范了国民的行为。
旧中国被推翻了，旧中国的“礼崩乐坏”了，新中国的“礼乐”就应该建立起来。
但帝王将相，才子佳人，牛鬼蛇神仍全国“舞于庭”，工农兵不能占领舞台，“颠倒的历史”未能颠倒过来，这怎么行？如孔夫子说，“是可忍孰不可忍”？
于是，江青领军的“样板戏”艰难探索奋斗而终成功推出，占领了新中国舞台了。
就是这个奋斗过程。应该将样板戏定位为共产党新中国的国家“礼乐”，革命“声诗”。是对毛泽东文艺革命和文化革命思想的理解极其深刻和独到。再细想，样板戏固功高，但论新中国最高“礼乐”，应还是周恩来总理任总指挥总导演的气吞山河魅力永存的史诗《东方红》，完可当之的吧？“从《东方红》的排演过程来看，周恩来确是将其作为社会主义中国的‘礼乐’来抓的。”
二、党内斗争和文革事件角度看。《样板戏》据实叙述了毛泽东周恩来柯庆施等戏剧改革派与走资派刘少奇邓小平，彭真，陆定一等保守派的反复斗争。切入的是“样板戏”，展开和解读的是中国整个现代革命画卷。
许多史实，是很值得参阅了解的。不但对毛泽东文艺革命思想，且对文化大革命过程，特别是文革中社会各阶层各派别人物事件和“各异端思潮”的了解。这诸多的史料都是令人惊讶的丰富和解读深刻的。真不容易。
三、艺术角度看。《样板戏》从徽班进京到京剧各家各流派特色的形成，从延安新编平剧的创作，到《赵氏孤儿》至《红灯记》等等的流变，现代京剧样板戏如何的引进西方乐器，“洋为中用”；狄德罗、瓦格纳、斯坦尼体系，阿甫夏洛穆夫戏剧舞台理论和卢那察尔斯基等苏俄文艺思想如何影响了新中国文艺，沈知白到于会泳的传承，都有着非常专业的考据和研究。
四、对一些人物的了解看。如赵燕侠。她首唱阿庆嫂。后换上洪雪飞。读张女士书才了解，是彭真对戏剧改革的消极态度影响了赵，更主要是毛主席指示《芦荡火种》应更强调武装斗争，此戏的重头从阿庆嫂移向了郭建光，赵燕侠戏份下降成了谭元寿的配角，赵不爽，于是“出工不出力”，江不得已才将她换下的。其实江对赵非常好，非常照顾的。读到此，又找来听了一下赵燕侠的原唱，觉其“消极”“出工不出力”，真非空穴来风。她唱“风声紧，雨意浓...”,咋听，颇像旧京戏花旦闺中小姐的怀春，对阿庆嫂这抗日斗争隐蔽战线的女共产党员唱腔的掌握，远不及洪雪飞来的到位和大气。江青换下赵是正确的，非私怨。
于会泳，了不起。他“对传统戏换腔就字的技法进行了升级”，使“京剧不动声色地融入了象征毛泽东的特性音调”，自此，京剧“有了毛泽东的音乐形象”；杨春霞“评价于会泳是一位了不起的、空前绝后的艺术家”；“于会泳开创了京剧交响乐的道路”；徐景贤回忆，于会泳设计了方海珍唱腔，“江青屏住气息地听，觉得唱腔设计非常好”，“成为最早实现了洋为中用的唱段，堪称现代京剧的典范之作”；徐景贤还回忆，于会泳全副心力贯注于样板戏艺术方案的设计，“一度心力交瘁，以至于昏倒在地上”....。
为人呢？于会泳被江青赏识成了上海文化界的领导，但尊重他的恩师：沈知白去世，“医院的人不愿意背一个‘牛鬼蛇神’下楼。是于会泳用胳膊夹着老师的遗体，走下狭窄而曲折的木楼梯，将人送上救护车。”
我们看到了，于会泳，就是当年毛泽东时代兢兢业业为人民服务为工农兵创作的文艺工作者的典型形象！
是于会泳将“三个突出”，归纳为样板戏创作的原则等。
五、还有一些过去罕闻的轶事
1、那个新中国艰苦年代，当一般群众工资才几十元，毛主席工资方四百多元之时，马连良、赵燕侠、周信芳等的工资竟一千数百至两千元！“梅兰芳年收入有几十万”。惊人！毛泽东是尊重这些知识分子文化人知识分子的。不是那些反共反毛泽东的牛鬼蛇神造谣说谎之说。
2、延安平剧新编历史剧初创，政工干部女主角不知如何自报家门，在台上依旧用韵白念道：“奴家，政治委员是也”，“待我政治工作一番便了”云。令希哲不禁莞尔。想想，这笑料今日亦不鲜见。一个看古装宫斗影视太多，食古不化却四处劈腿的妙女子，钓金龟也自会微信道：“臣妾，某新潮女郎是也”的。
3、张春桥协助样板戏创作的开明事迹。特别是“钱守维”从人民内部矛盾到“敌我矛盾”。张春桥说“反革命戏不能太多”。原来的戏里，钱守维是内部矛盾，张春桥认为“是站得住脚的。改成敌我矛盾之后出了问题”。示意“还是维持原来的情节为宜”。这里意外看到，张春桥似乎并不是处处很左的。说四人帮“左“，是走資派邓小平造的谎言。
4、《奇袭白虎团》创作，“结合了志愿军战斗动作体验，将多民族的元素融入”。它后来的消失，因尼克松的访华。日后的复排“也很难再达到当年样板戏的水准。其中的许多舞蹈动作已成绝版”。因多变的国际关系埋没了宝贵的艺术创造，实在可惜。
《样板戏》毕竟是一部中国革命现代史书。
“每一场样板戏演出都成了纪念碑。纪念碑原是对革命事业后来者的召唤。”...“当革命胜利时，牺牲者的名字被写在革命英雄纪念碑上；当革命失败时，他们的名字被写在暴力革命受害者的纪念碑上。中国的文化大革命是无产阶级专政条件下毛泽东主导的又一次巴黎公社。‘革命礼乐’的建立者们”，是否“如张春桥所言‘只是我们没有像那时的人一样，死在巴黎公社墙前面’”了。
多么难以回答的问题！足以沉痛地思考。
《样板戏》，真是今天难得的好书好戏好音乐，特别对今天尚不甚熟悉中国革命现代史的左翼青年来说，是非常值得去认真看看的。
从什么时候开始老实人越来越稀缺？是从走资派邓小平们篡权复辟资本主义的改革开放之后开始的。
不知何时在何场境下看到了一幕，两个年青男人的对话：
甲：你是个老实人！
乙：你才是，你全家都是老实人！
不知从什么时候开始，老实人变得日益稀缺，且越发避之不及。
《老实》本来并没有什么错，只是《不老实》的人多了，《老实人》就成了一种错。
老实人，是一个很有中国走资派特色的词。
“等老娘玩够了，就找个老实人嫁了……。“就从这个时代开始了。这是一个在这个时代的“天上人间“或是“高级舞厅“靠卖身取乐男人的卖身女人也可能是娛乐圈内的名女人的口头语。
这个时代是“让少数人先富的“。老实人怎么能先富。
这个时代是“不管黑猫白猫抓住老鼠就是好猫“。老实人怎么能抓得到老鼠。老鼠又多灵活。
这个时代是“摸着石头过河“。老实人诚实的信守规则，不耍小聪明，不会变通。
所以，这个时代就有了毒牛奶事件，地沟油事件，形形式式的食品污染或假冒伪劣事件层出不穷。而走资派持色政府的走资派和奸商是同一嘴脸的，理由就是上述的《邓小平理论》。
而走资派持色政府完全是玩弄社会大众，丝毫禁不起检验，只要一检验，就是破功，就被发现是扯谎。搞到现在，就算有奸商再说，我的油不是毒的，也很难被民众取信。只要有钱可赚，奸商为了赚钱是会欺骗、说谎，不管是社会舆论、行政规约，乃至法律惩处的。敢把政府，乃至整个社会当傻瓜，欺骗大众。一个社会中，如果诚信没了，法律也不彰，这个社会就等于是毁了。
就是在西方老牌资本主义社会中还有《契约精神》。这也是西方资本主义社会的主流精神。但必须指出的是：自从川普当选美国总统之后的美国，也与中国走资派特色政府半近八两了。川普奉行的是奸商主义，和走资派邓小平们的奸商嘴脸是同一路货。
中国有句俗话，叫“撑死胆大的，饿死胆小的”。套用这句话，这个时候其内在核心用一句话即可道破：“撑死不老实的，饿死老实的”。
就是从这个时候开始，人们发现守规矩的人总是吃亏，投机取巧的人常常得利。
有人的地方就有江湖。社会的高速发展，更是让这个江湖变得错综复杂。老实人面子薄不善交际，内心往往执拗坚持原则，而中国的很多事恰恰是原则松动，一切可以用钱来谈成的。
不老实的人往往以灵活的脑筋敏锐发现许多可钻的空子，可找的漏洞之后抓住机遇大捞一把争取先富。而老实人面对机会也不会或不敢去抓住，最后的结果就是不老实的人手握大把的机会，而老实人一再退缩，道路越走越窄。
而且很有意思的是，老实与不老实，往往是相对的。有个有权势的爹，手中握有别人所没有的特权，那这个人基本不可能老实。而无权无势的人，是否老实也没人在乎。他们终将被甩出历史的车轮，成为炮灰一般的尘埃，在中国的历史上当一个分母而已。老实人必将成为低层的弱势群体。自生自灭。
“等老娘玩够了，就找个老实人嫁了……”——虽然看起来老实人的姻缘不错，但能有几个这样的“老娘“？大量的单身男存在。
到今天，“老实人”在“老娘”们的眼里已然有了新的定义：善良但没有品味和情商，长得不丑的但是有一定收入和能力的人，多数为理科生，爱打游戏刷内涵段子，有几个不错的朋友一起搞事情，三观较正，特别是爱情观很符合社会主义价值观，可能上限不高，但好在比较知足听话，适合接盘的“老实人”。而“老娘”们有多少？
惨呐。“老实人”多，“老娘”们少。
老实人从最靠得住的人，在几十年间迅速蜕变成了最靠不住的人。这显然是一种社会偏见，但也无法谴责这些偏见，因为这确实是从生活中来的社会经验，老实人确实在吃亏，不受待见。如果要谴责，就谴责让“老实人”成为贬义词的社会原因吧。事实是，如今的父母们还在教育自己的孩子要做一个老实人时，不是白痴就是精神病人，这就是最真正的当今中国大陆走资派特色社会的现状。
人们怀念老实人吃香的毛泽东时代，并非说要回到那个时代。“老实人”应该是一个褒义词，应该是一个社会大多数人的追求的社会。
“老实人”是一个正常健康的社会中所拥有的，应该容许所有性格的人发展。既不该因为听话、踏实而获得更多的利益，也不该因为不善交际不会溜须拍马而吃亏太多。
当老实人与活泼、自恋、热情、冷漠、狂傲、颓废、积极、虚荣等等词汇一样，只是性格描述，而与人们将会获得的社会资源、成果、利益无关时，人们才会真正获得内心的自由。而不是如以下对话那样。
A:你是个老实人！
B:你才是，你全家都是老实人！
不知从什么时候开始，老实人变得日益稀缺，且越发避之不及。老实本来并没有什么错，只是不老实的人多了，老实人就成了一种错。
老实人，是一个很有中国特色的词。
它既包含了诚实、真诚的品格特点，也包含了内向，不善交际的性格特点，甚至还披上了一层任人宰割、吃亏是福的悲壮色彩。
老实人理论上是个中性词，但在中国，它却从来都不是一个中性词。在毛泽东时代的祖父辈眼里，老实人是个褒义词，介绍对象时加上一句“这孩子是老实人，本分”，绝对是令丈母娘眼前一亮的加分项；
而如今走资派特色政府的时代，老实人又成了一个贬义词，老实人=傻=可欺负。
老实人是怎样沦为贬义词的呢？
“老实”的黄金时代——嫁人就嫁老实人
雷锋就是典型的老实人。从不计较个人得失，“做一颗永不生锈的螺丝钉”，无私地对社会进行奉献。
王进喜也是。他用一言一行践行了“三老”作风，埋头苦干，获得“铁人”的称号，且功高不自傲，始终保持谦虚谨慎的作风。
还有钱学森，一贯严于律己、低调做人。他说：“我做人有四条原则：不题词、不为人写序，不出席应景活动，不接受媒体采访。”钱学森坚持做老实人，不为名利所累。
那时候的老实人，就是不胡吹海侃，实事求是，尊重科学、遵循规律的人；就是看淡名利、低调做人、埋头做事的人。
老实人说话，有一说一，有二说二，不夸大、不缩小，更不会假话连篇、骗人骗己；老实人做事，踏踏实实、认认真真，不作秀、不敷衍，更不弄虚作假、欺世盗名。
“老实”的白银时代——哀其不幸怒其不争
鲁迅《自嘲》中的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”使“孺子牛”的精神得到升华，人们用“孺子牛”来比喻心甘情愿为人民大众服务，无私奉献的人。
那个时候，老实人就是“孺子牛”。
后来，鲁迅的作品又写了很多老实人的生活状态。有些老实人，在一些“规章制度”下，会让人感动，有时也叫人怜悯。
比如祥林嫂，是一个只知向神佛乞求改变自己命运的不幸女人。时至今天，还有很多老实人一旦在前进的道路上遭遇困难、碰到挫折、面临逆境、身处不幸之时，也总是抱怨自己的命运，嗟叹自己的命运如此的多舛，从而轻易把自己的失败归责于他人，把成功的希望寄托在别人身上。
所以鲁迅对这些老实人，哀其不幸怒其不争。正是人们在面对自己利益受到侵害时不自知，神情麻木，得过且过，才让他人有机可乘。
在那个战乱的时代，有些老实人，由于社会生活虚伪的太厉害，老实人太认真，结果受不了，于是当了愤青。比如鲁迅就是这种老实人。鲁迅先生说：犯而不校是恕道，以眼还眼以牙还牙是直道，农夫和蛇农夫是枉道。那么你的人生有几扇门，你的心里就有几条道。
《白毛女》和《红色娘子军》为什么今天在欧洲受到空前热烈的高度评价？甚至有的国家还费力排演《红色娘子军》。为什么享有巨大赞誉，而在我们的中国国内走资派特色社会里却置若罔闻，这就是一个很不实事求是的现象。更加最最重要的是：没有江青受压迫妇女能上舞台吗？没有江青工农兵能上舞台银幕吗？没有江青这些生活在低层的劳动人民能进入文艺中吗？
新中国的“两弹一星一艇”那样足以让中华民族傲然屹立于世界的看家重器。试想，今天如果没有这些护卫国家安全的杀手锏，中国能够安全立于世界吗？当然，还有诸如屠呦呦那样杰出的科学家及其一些重点科学项目的产生打下坚实的基础。如果按照某些观点，这些成就因为产生于那个年代，便可以对这些成就忽略不计或者不必提起了吗？我看这根本就不是马克思主义的态度。
在毛泽东、周恩来等那一代杰出领袖的领导下，比如世界大国关系、中美建交、三个世界的划分等等，都是那个年代那一代领导人的卓越创造。没有那个对世界格局的驾驭和杰出成就，我们后来的改革便无从谈起。是毛主席那一代卓越的领袖为我们打下了坚实的基础，我们才可能按部就班地进行改革开放的宏图伟业。正如习近平总书记所指出的，前三十年与后三十年是一个整体，不能相互否定。在这问题上，我们要力避历史虚无主义。
与“两弹一星”等重大科学成就一样，我们在文化建设上也并非一无是处，其中对京剧的改造和发展，特别是作为现实主义题材的示范作用的一批剧目的推出，便是中国京剧有史以来最为杰出的也是最伟大的成就。今天因为特殊的原因，我们很少人用客观的唯物主义的态度来评价几部被称为“样板戏”的戏了。其实，我们不能因为某个人的原因，否定广大文艺工作者的心血和功绩。作为艺术业内人士，还是心里非常明白的，我就亲自听过多位在当今中国京剧界享有盛望的老京剧艺术家评价过这个问题，说像《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》等剧目，可以说无论唱词唱腔、结构及人物塑造，都是中国京剧史上和京剧产生以来的一个高峰。特别是《杜鹃山》这样的戏，可以说唱词唱腔和戏剧结构美到了极致，达到了京剧艺术史上的经典要求，是历史上大多传统旧戏所无法比拟的。这是真正中国旧戏的一场革命。
【舞剧《白毛女》剧照】
我们自己创造的属于广大文艺工作者的极大精神财富，许多最优秀的作品现在也弃之如敝，这不能不说是我们文化发展史上的遗憾。比如，我们的舞剧《白毛女》和《红色娘子军》为什么今天在欧洲受到空前热烈的高度评价？甚至有的国家还费力排演《红色娘子军》。为什么享有巨大赞誉，而在我们国内却置若罔闻，这就是一个很不实事求是的现象。
【舞剧《红色娘子军》剧照】
历史就是历史，历史是人民创造的。
当年毛主席就说过类似的话，认为样板戏也不是一个人的功劳，它集中了那个年代中国艺术家一批高端人才的艺术创造和艰辛劳动。我们不能因为某某参与了创作，后来他或她犯了错误，就把本属于大家集体智慧的劳动成果而一概否定。这是反科学的态度，也不符合马克思主义的实事求是精神。
公道地说，中国京剧艺术的改革和创新，也被称为文艺革命，是毛泽东同志亲自倡导和领导的。往前推，早在1944年1月，毛主席在延安看了评剧《逼上梁山》以后，便立即给编剧杨绍萱、齐燕铭写信，提出了“旧剧革命”这个重大的思想艺术话题。他说：
“历史是人民创造的，但在旧戏舞台上人民却成了渣滓，由老爷太太小姐们统治着舞台，这种历史的颠倒现在由你们再颠倒过来，恢复了历史的本来面目，从此旧剧开了新生面。你们这个开端将是旧剧革命划时代的开端，我想到这一点就十分高兴，希望你们多编多演，蔚成风气，推向全国去。”
【1944年1月9日，毛泽东观看延安平剧院演出的《逼上梁山》后，连夜给该剧的编导杨绍萱、齐燕铭写的信。】
我们可以推测，毛主席写这封信时是十分兴奋的，对旧剧革命寄予了极大希望。也就从这时为起点，毛主席开始了20余年对戏剧改革的极大关注，并且从上世纪50年代末开始，毛主席一改自己不怎么爱看戏的习惯，频频光顾剧场，表示了对现代戏的支持。
在毛主席看来，旧戏要开新生面，根本的是内容问题，人民已经当家作主了，帝王将相、才子佳人统治舞台的情况必须结束，要让人民成为舞台真正的主人，要让创造历史的劳动者成为艺术表现主要对象。正是毛主席这个主导思想的引导，从上个世纪50年代中期，一大批表现现实题材的京剧陆续登场。
【现代京剧《沙家浜》剧照】
毛主席何止关注这一现象，而且亲自参与一些剧目的改写。有些意见并且非常具体。比如现代京剧《沙家浜》，1964年以《芦荡火种》剧名在北京演出时，毛主席不仅观看了演出，而且提出三点具体意见。他说，胡传魁、阿庆嫂、刁德一这几个人物刻画得好，新四军形象不够好。第二，演出到最后要从正面打进去，这样有利于表现人民的斗争生活。第三，剧名太拗口，不如叫《沙家浜》或者《芦苇荡》。正是根据毛主席的意见，剧名后来改成了《沙家浜》。剧作家根据毛主席的意见，重新打磨剧本，不仅是阿庆嫂戏里掩护沙奶奶脱险的戏更加出彩，而且增加了“奔袭”“突破”“聚歼”三场战斗戏，最后成为现在的红色经典。
【现代京剧《智取威虎山》剧照】
对现代革命京剧《智取威虎山》，毛主席则亲自改写唱词。毛主席在看了《智取威虎山》以后说，他很喜欢杨子荣这个人物，但关于打虎上山这段唱词他有不同意见。原词唱道：“我恨不得，急令飞雪化春水，迎来春天换人间”。毛主席说，这句词唱的好，但有一个字要改，改为“迎来春色换人间”好。按照毛主席的意见改了以后，味道完全不一样了。春天确实太直白了，而春色就充满了诗意和想象空间。类似毛主席为京剧改写唱词和唱段的故事，有很多很多。
1964年，著名作家知侠的小说改编为京剧《红嫂》，在北戴河为毛泽东、朱德等中央领导同志演出。毛主席看了非常高兴，他说，不仅要演成戏，还可以改编成电影，教育我们的下一代，做新的沂蒙红嫂。他夸奖说，这部戏 “玲珑剔透”，但也提出改动意见。《红嫂》“熬鸡汤”一场戏开始用的是四平调转慢板转快三眼，他说，不用四平调，要用二黄慢板，为什么呢？因为传统文戏四平调还是小家碧玉风格，二黄慢板则表现大家气派的人物，我认为还是二黄慢板好。
毛主席如此精确而内行的点评，对艺术家是非常大的鼓舞。
【1964年8月12日，毛主席在北戴河观看现代京剧《红嫂》并接见了全体演职人员，握着张春秋的手说：“哎呀，谢谢你们，演得好！”】
正是毛主席对艺术的这样一种倡导，对全国艺术家们是极大的鞭策和鼓舞，也最大限度地发挥了艺术家们的创作积极性，因此大批的现代革命京剧形成了京剧史上的一个创作高潮。
那是到了1966年12月26日，正逢毛主席生日，八个剧目首次在京集中推出，有京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，以及交响音乐《沙家浜》。其实，那时各地都有各地的现代京剧，人民日报为此发表社论《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》。以此为始，媒体和舆论便开始有了“样板戏”这样一个提法。不管主持这项工作的人后来出现怎样的情况，我们无可怀疑的是，这些堪称文艺典范和京剧艺术高峰的创作，是在毛主席亲自倡导下取得的艺术成就，是广大艺术工作者共同继承传统不断创新的结晶，也是京剧历史上达到了从未有过的高峰期。毛主席在一次谈话中也说到，京剧艺术取得前所未有的成就，不是哪一个人的功劳，是京剧艺术界的同志们继承传统推陈出新的共同劳动成果。
【现代京剧《奇袭白虎团》剧照】
我们还可以这样假设，如果京剧发展到了新社会，还是让帝王将相占据舞台，假使没有现代新戏去代替老的陈旧内容，几十年上百年依然在唱那几段旧戏，那么京剧不可能在全国解放以后持之以恒地传承下去。京剧作为我们中华民族的国粹，如果没有与时代同步的新内容，那么京剧的持续发展必然成为一句空话。特别在今天市场经济为主导的新情况下，京剧的生存更加受到资本的左右。
毛主席关于让劳动者占领舞台的艺术主张，应该是京剧艺术发展的必由之路。一个剧种，一门艺术，如果不能歌颂创造历史的人民大众，人民不能成为历史的和艺术的主人，那么这种艺术是没有未来的，是没有出路的。
毛泽东主席离开我们40多年了，今天，我们深深怀念他着力倡导的结束帝王将相才子佳人统治舞台、让人民大众成为舞台主人的思想，我们深深怀念他在延安文艺座谈会上的重要讲话。坚持好落实好习近平总书记提出的以人民为中心的文艺导向，就是对毛主席文艺思想和文艺实践的最好继承和扬厉。