事在人为
人世间所有事情的成败完全在于每一个人是否能够努力去尝试去想然后脚踏实地的去做!
只要不死搞二十个戏二十个电影
多少年，艰苦的斗争损害了江青同志的健康，但江青同志革命的斗志愈加旺盛。最近，江青同志又发出了这样的豪言：“我的雄心壮志一一只要我不死，搞二十个戏，二十个电影，希望同志们努力……”
六十年代文化革命的伟大旗手是江青。江青遵照毛主席的指示，不畏艰险，在反革命修正主义分子统治的文艺界，顽强战斗，冲破阎王殿的反革命封锁，杀出一条血路来，在无产阶级的戏剧舞台上，闪亮了光芒四射的《红灯记》，展现了红日初升的《海港》的壮丽景色，坚贞不屈的《白毛女》和飒爽英姿的《红色娘子 军》以及《奇袭白虎团》和《智取威虎山》等工农兵形象登上了舞台，交响乐《沙家浜》奏起了中国人民革命的壮丽头歌。江青同志坚决捍卫了毛主席的革命文艺路 线，把颠倒的历史再颠倒过来，为无产阶级文学艺术的发展开拓了广阔的道路，为向党内头号走资本主义道路当权派夺权立下奇功!
无产阶级文艺明珠。
在毛泽东时代的那些走资本主义道路的当权派把江青恨得要死，怕得要命，他们拚命封锁江青活动消息，以保密为名不传达江青的指示，甚至写文章做总结也不许提江青的名字。江青废寝忘食地奔走劳碌，到处留下足迹，可是那伙黑帮却连照片也不让照，企图抹灭无产阶级革命英雄战士的光辉。如果无产阶级革命派夺了权，江青就是为无产阶级工农兵的文艺大喊大叫，为无产阶级的文艺树立权威!
有几年，江青在上海养病，根据医生建议，通过文化生活来恢复听觉和视觉的功能，但是，作为一个毛主席的亲密战友、一个共产党员，岂能眼看文艺舞台上鬼蜮横行、毒草泛滥，江青不顾个人安危，以高度的政治责任感，深厚的无产阶级感情，系统地研究了一部分文学艺术，发现“旧的文学艺术不能适应社会主义经济基础，古典的艺术形式不能完全适应社会主义的思想内容，那要不要革命？ 要不要改革？”要，要，一千个要，一万个要。但是，这正象江青十一月二十八日讲话指出的：“这是一场严重的阶级斗争，又是一件非常细致、相当困难的工作。”、“不入虎穴，焉得虎子”，江青首先选择北京京剧院一团作突破口，点起了京剧革命的烈火，迎接了京剧革命的第一场恶战!
江青一到，彭真慌了手脚，立刻布下层层障碍，设置道道防线。他们采用了欺上瞒下、封锁消息的办法，甚至还派了爪牙监视江青的一举一动，一言一行。
江青要一个剧团做试验田，贼彭三次刁难，大设关卡，不给演员，不拨剧场，向江青施加压力，甚至利用职权，以“粗制滥造”为名强行停演《芦荡火 种》，向江青示威。就在这关键时刻，毛主席观看了革命京剧《芦荡火种》的演出，并做了重要指示：要突出武装斗争，改名为《沙家浜》。
毛主席的指示是对彭真一伙反革命修正主义分子的致命打击。但是，他们并不死心，又以加倍疯狂，顽固地反扑了!彭真亲自出马把黑手伸进北京京剧一团，对演员说： “为什么不演传统戏呢？大专学校不是还上历史课吗？ ”妄图分化我们的队伍，拆无产阶级的台!
另一方面，彭真牢牢控制了实验京剧团，大搞黑试验，亲自动手整理 《除三害》、《将相和》，又搜罗了一百八十多个老剧目，用“政治任务”、“经济任务”强迫剧团上演，江青识破这一阴谋，顶住了这股逆流，义正辞严地回 击了他们：“不要单纯为了几个钱!”
江青还把亲笔题字的毛选送给大家，教育同志们：“你们不要以为我在这里搞戏，我是在这里和封建主义、资本主义、修正主义 战斗”，教导大家很好学习《在延安文艺座谈会上的讲话》和《实践论》等光辉著作，用光焰无际的毛泽东思想武装演员们的头脑，使他们明确了前进的方向，增添了斗争勇气。
在江青带领下《沙家浜》越战越强，连续揭穿彭真搞假现代戏《海棠峪》来对抗《沙家浜》的阴谋，冲破了彭真一伙的控制。在上海，在张春桥同志大力支持下，一板一眼，江青同志进行了十二次修改，这个京剧现代戏的样板，终于得到广大工农兵的批准。
这下，前北京市委的修正主义老爷们暴跳了起来，破口大骂：“什么样板不样板，我就不知道!”好一副吓人的学阀姿态。难道我们无产阶级的样板戏还要你们资产阶级老爷批准承认吗？你们搞的那套牛鬼蛇神戏又什么时候得到无产阶级的批准呢？
一九六四年，在江青亲自指导下，上海京剧院排出了《智取威虎山》，江青坚定不移地把原来反面人物的嚣张气焰镇压下去，成功地树立了少剑波、杨子荣 等用毛泽东思想武装起来的革命战士的高大英雄形象。
这个戏刚一“杀”上京剧舞台，反革命修正主义份子林默涵就迫不及待地跳了出来，让他的爪牙发表文章，别 有用心地提出要在舞台上突出座山雕等土匪头子的反面形象，恶毒地攻击江青．江青当即给以反击。她在七月那篇充满毛泽东思想光辉的讲话《谈京剧革命》中痛斥的那种“反对写正面人物”，“坐在反面人物一边的”就是指的他们。
阎王殿反革命修正主义分子暗害革命现代戏的企图又失败了。京剧《智取威虎山》成了人类有史以来最好的一出戏!登上了无产阶级艺术高峰!
就在同一年，当《海瑞上疏》等大毒草统治着上海戏剧舞台的时候，是江青同志挺身而出，热情地肯定了淮剧革命现代戏《海港的早晨》，并要上海京剧院把它改编 成京剧，立志要让工人阶级的英雄群象登上舞台。
这时，那些叫嚣“工人上台，张口难唱，抬手难舞”的修正主义分子，按照刘少奇的黑指示，耍了个写所谓“培养 接班人”的阴谋，妄图偷换主题，大写“中间人物”内心复杂和精神分裂，以“中间人物”代替无产阶级英雄人物。
在一九六五年江青戳穿了他们的阴谋，又重 新组织了创作，并亲自领导了改编工作。不久，揪出了又一次钻进创作组的破坏份子，终于使中国工人阶级的高大英雄形象，第一次屹立在文艺舞台上。
在指导《红灯记》的过程中，江青指出：“要教育我们青年一代知道无产阶级江山得来不易”，“要鼓舞世界上被压迫人民的斗志”，给了京剧院一盏引导他们 在迷雾中胜利前进的红灯。
但是，京剧院的反革命修正主义份子拒不执行这一指示，他们竟恶毒地咒骂江青。江青提出了上百条的宝贵意见，他们对群众严 密封锁，江青同志亲自修改的唱词送去，他们不用，江青十几次要求他们作总结，他们置之不理，胡说什么“没什么可总结的!”更甚者，他们竟敢对抗江青同 志突出李玉和形象的指示，故意删去了表现李玉和英雄性格的“粥棚”一场戏，并在“刑场”一场戏里大肆宣扬剥削阶级的“儿女情”，丑化英雄形象。
针对他们那种为了排斥工人阶级的英雄形象而提出的所谓保持“旦角”戏的完整艺朮构思的谬论，江青愤怒地斥责他们，“没有革命的先辈，哪来革命的后来人？”
经过了 长期复杂艰巨的斗争，才迫使他们不得不按照江青的正确意见来修改。而为了把工人阶级的高大形象树立起来，江青有时虽然身体不好，还坚持去看排练。
而且，从剧本改编到导演，表演，直到每一个动作，每一句唱词，每一个音符，都要经过反复修改，反复推敲，那怕一个字对英雄有损害也不放过。
为了攻克京剧这 个顽固堡垒，为了字斟句酌地修改剧本，有多少个辛勤的夜晚，江青同志彻夜不眠，为了点燃北方京剧舞台上这盏革命的红灯，为了使这盏红灯指引今后京剧革命， 我们敬爱的青江发扬了“对工作的极端地负责任，对同志对人民的极端的热忱”和“全心全意为中国人民服务”的精神，毫无保留地倾注了她那火热的满腔心血!
继京戏革命之后，江青根据毛主席“洋为中用”“推陈出新”的方针，又接连地点燃了芭蕾舞、交响乐的革命烈火。而且在电影、评剧、歌剧等等方面也都播下了革命火种。星星之火可以燎原，一盏京剧舞台上的红灯照红了整个文艺界。
一九六三年底，江青建议由北京、上海两个芭蕾舞剧团排演《红色娘子军》和《白毛女》。
可是，刘少奇，这个中国赫鲁晓夫、这个老反革命、这个镇压革命新生事物的刽子手，又跳了出来，说什么：“反映现代生活不能勉强，芭蕾舞，外国歌剧不一定能反映”!
江青毫不退却，以自己的斗争实践和艺术实践回击了刘少奇和他的走狗爪牙的恶毒攻击，她激动地告诉大家；“不要当外国人的奴隶，要走自己的路。”“要把革命干劲，民族自豪感、对亚非拉的责任性树立起来。”
在创作中，江青对剧本，表现，服装，布景等提出了几百条宝贵意见，并亲自修改了字幕。用大无畏的英雄气慨击溃了一股股逆流，塑造了芭蕾舞台上的工农兵。
六四年七月八日，这是个难忘的日子。芭蕾舞台上升起了红太阳，毛主席亲自观看了《红色娘子军》热情鼓励说：“方向是对的，革命是成功的，艺术 上也是好的。”今年四月二十四日，毛主席又一次观看了芭蕾舞《白毛女》。这是芭蕾舞台上的盛事。是文艺界的大喜事!我们革命芭 蕾舞得到了我们最最敬爱的世界革命领袖毛主席的批准，芭蕾舞新生了!让那些修正主义老爷们叫嚷我们这也不行那也不行吧，让他们同旧芭蕾舞一起统统见鬼去 吧!
一个战斗接着一个战斗，一个胜利接着一个胜利!
一九六五年一月江青又风尘仆仆来到了中央乐团，给这里带来了明媚的春天的气息。她听了各种乐器演奏后鼓励大家说：“武器很好嘛，我看完全可以为人民服 务、为革命服务嘛!”她当面责问反革命修正主义分子林默涵等人：“资本主义的交响乐已经死了，你们为什么要跟着洋人去死呢？”一句话，一声霹雳!划破乌云，点燃了乐团同志们压在心底的怒火!“对!要走自己的路，决不能跟着洋人去死!”
于是，根据江青提议，决定把革命现代戏《沙家浜》加工移植成交响乐，他们不怕高压，蔑视一切攻击诽谤。什么“京剧会唱坏嗓子”、什么“发挥洋唱法”全 都甩在一边，经过和江青同志一起昼夜奋战，世界上第一部无产阶级的交响乐在江青同志亲自指导下，在一九六五年国庆节登上音乐舞台，开始为工农兵服务，为革命服务!
文化革命的旗手
三十年代文化战线的伟大旗手是鲁迅先生。在中国共产党领导下的三十年代新民主主义文化战线上，鲁迅先生投枪似的笔，直刺敌人的心脏。“在文化战线上，代表全民族的大多数，向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。”他所捍卫的是毛主席的革命文化路线，鲁迅是中国文化的伟人。
六十年代文化大革命的伟大旗手是江青。江青遵照毛主席的指示，不畏艰险，在反革命修正主义分子统治的文艺界，顽强战斗，冲破阎王殿的反革命封锁，杀出一条血路来，在无产阶级的戏剧舞台上，闪亮了光芒四射的《红灯记》，展现了红日初升的《海港》的壮丽景色，坚贞不屈的《白毛女》和飒爽英姿的《红色娘子 军》以及《奇袭白虎团》和《智取威虎山》等工农兵形象登上了舞台，交响乐《沙家浜》奏起了中国人民革命的壮丽头歌。江青同志坚决捍卫了毛主席的革命文艺路 线，把颠倒的历史再颠倒过来，为无产阶级文学艺术的发展开拓了广阔的道路，为向党内头号走资本主义道路当权派夺权立下奇功!
多少年，艰苦的斗争损害了江青同志的健康，但江青同志革命的斗志愈加旺盛。最近，江青同志又发出了这样的豪言：“我的雄心壮志一一只要我不死，搞二十个戏，二十个电影，希望同志们努力……”
周总理无限感慨地回顾说：“虽然艰苦的斗争损害了江青同志的身体健康，但是精神的安慰和鼓舞，一定能够补偿这些损失。”
敬爱的江青同志呵，我们全国人民和全世界革命人民都衷心地祝福您身体永远健康!永远健康!祝您把毛主席文化革命的红旗举得更高!更高!
《让一部分人先富起来》这个提法，是走资派邓小平篡权复辟资本主义的政革开放的国策。《少数人先富》自从人类分化为阶级社会之后的常态。《少数人先富》的历史己存在很长时间了，何谈《让少数人先富》？
这就反证了在走资派邓小平篡权复辟资本主义的政革开放之前，新中国毛泽东时代己经不是《少数人先富》的旧中国的社会制度了。而是在毛泽东领导下的中国共产党带领全中国大多数人民，用生命和鲜血推翻了旧中国《人剥削人，人压迫人》的资本主义社会制度了，建立了新中国人人平等没有《人剥削人，人压迫人》的社会主义社会制度了。不允许《让一部分人先富起来》的。
如果要《让一部分人先富起来》，那成立共产党就没有任何意义了。
旧中国几千年来不就是执行的《让一部分人先富起来》的政策么？
走资派邓小平的《让一部分人先富起来》的政策与旧中国几千年以来《让一部分人先富起来》的政策有什么高明的地方吗？
毛泽东时代中国共产党的政权是一个全中国人民集资的政权，每一寸土地上都是中国共产党和中国人民集资者的《血》。
在天安门英雄记急碑上刻着：
“三年以来，在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄们永垂不朽！ “
“ 三十年以来，在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄们永垂不朽！“
《三年以来》指解放战争时期（1946—1949）。
《三十年以来》是指以五、四运动起点的新民主主义革命时期（1919—1949），标志着新民主义革命开始。
上溯到一千八百四十年是指以鸦片战争为起点的整个民主革命时期（1840—1949）。
中华人民共和国之所以伟大，就伟大在这么多先烈慷慨集资而形成的一个凝聚力强大的集体。 和，则万事兴。
如果说让一部分人勤劳致富先富起来还勉强说得过去的话。
但靠出卖集资人用生命和鲜血积累起来的财富，包括土地，企业等诸多方面而《让一部分人先富起来》的策略，又有什么可称道 的呢？
这与携集资人的财富外逃又有什么区别呢？
毛泽东领导的中国共产党和中国人民解放军，能够为这样的走资派的改革开放保驾护航么？
话说毛泽东、蒋介石二人，心头皆有主义，手中皆有枪杆，历史选择他们代表各自的阶级和政党，用手中的枪杆和心中的主义，用对历史的感触和对未来的憧憬，在现代中国 猛烈撞击，用一场又一场生死拼杀演出一幕又一幕威武雄壮的活剧来。
彭德怀和林彪相较，说勇林不如彭，说谋彭不如林。 彭德怀是一团火，一团从里烧到外、随时准备摧枯拉朽的烈火；林彪则是一潭水，一潭深不可测却含而不露的静水。 ‘泰山崩于前而色不变，麋鹿兴于左而目不瞬’，前半句可形容彭，后半句可形容林。
自从人类被划分为阶级以后，阶级的核心就是政党。 政党的核心是领袖。
领袖的核心是什么呢？ 是意志，与思想。
有的领袖提供意志，有的领袖提供思想。 仅就此点来说，蒋也不敌。
最初只有50多人的一个共产党，凭什么短短28年就夺取全国政权？
什么是他『登高一呼，云集者众』的力量来源与资本？
所以说中国共产党有一点绝对不能变，就是中南海大门口那5个字－－『为人民服务』。
这是中国共产党人永远无法改变的宗旨。 中国共产党绝对不能变成为家族利益、集团利益服务的政党，不能变成『先富起来』的人。
大时代有大挑战，更需要大担当。只有这样的精神才能树起风气来。
走资派邓小平篡权复群资本主义特色社会里，文艺界娱乐圈的《混乱》《霸凌》成为中国几千年来之盛世。走资派们混乱改革盲目开放四十余年之罪过。在走资派们自私自利让自己少数先富号召下，将新中国毛泽东时代的社会主义制度被颠倒混乱改革盲目开放四十余年。
自从走资派邓小平的颠倒混乱改革盲目开放四十余年之后，混乱改革盲目开放己四十余年来，罪过！罪过！罪过！全国各地从中央到地方上上下下各级走资派官员右派分子，各行各业各个领域的官员们都已贪污腐败捞钱睡女人混乱无序权贵霸凌杂乱无章。无解！
走资派邓小平篡权为复辟资本主义，从一开始就颠倒黑白制造谎言遥言，说“四人帮“是走资派。说《文革》经济崩溃。说要“四个坚持“，但做的是去社会主义，复辟资本主义私有化。说是“为人民服务“，实际是为资本家服务。说是“共产党“，但却让工人下岗，解散农村人民公社，医疗产业化，教育私有化，住房买卖化.......。一切颠倒是非，一切混乱改革，盲目开放让人才外流，四十余年！罪过！罪过！
走资派邓小平篡权复辟资本主义后，《垂廉听政》当太上皇。不在位不担职却可发号施。南下一家人游山玩水之间，随意说的话可作“理论“来作国策。不听邓的话就下台。邓一人可主裁几任总书记上台下台。可谓颠倒荒唐之极，古今中外独有。
经济领域：当年吴敬琏，厉以宁，张维迎这帮二道贩子不过是读了几本西方经济学教科书，又没有任何的实务经验，就敢对关乎八亿人民生活福祉的中国经济指手画脚，大放厥词?这不对，那不行，神马“吐痰论，全民所有就是人人没有，短缺经济，软预算约束，人间正道私有化，腐有益论……”不知天高地厚，信口雌黄，马谡赵括一类货色耳。今天中国经济变成这个糟糕局面，祸害了十几亿人啊!吴敬琏，厉以宁，张维迎这帮二道贩子及其徒子徒孙，若还有半点羞耻的话，都应统统自裁以谢天下。
据说其徒子徒孙恒大那个任泽平每年从恒大拿上千万年薪，这钱都是吸购房户的血啊!你首席经济学个屁呀，把恒大经济成这个样子?若还有半点羞耻心，就应该把钱统统退还给购房户。不说社会主义，就说资本主义，真正的资本家西方经济学家对市场的把握，那都是摸爬滚打出来的，你看看那个李嘉诚，早六年前就把中国房地产出清了。你任泽平，张维迎之流懂个屁经济啊?除了信口雌黄，夸夸其谈，语不惊人誓不休，什么玩意啊!这帮人如此恬不知耻，丧尽天良，妖言惑众，以政杀人，罪大恶极，公检法咋不管呢?最要命的是死不改悔的走资派当年就偏信这帮祸祸?封 “经济学显贵”，赐穿黄马褂，顶戴花翎，军机处行走，它绿绣鸡冠金镶蹄,它红描翅，那个黑画皮，摇唇鼓舌，四处招摇撞骗，祸乱天下。这可真是“马户爱听那又鸟的曲”，气味相投，物以类聚啊!我老人家“计划指标流通论”老成谋国之论也，竟弃之若敝，痛遭尘封四十年不见天日。眼见奸佞当道，苍生水深火热，四海纷攘动荡不安，国将不国，竟无力回天，呜呼哀哉!
历史研究领域的马户又鸟公公黄蜂们，四十年构筑了盘根错节的一丘河，苟苟营，打击封杀不同学术观点，禁锢真理，完全站在腐朽腐败大清王朝和历朝历代封建王朝的反动立场上，抹黑太平军是“长毛贼寇”，造谣“洪秀全后宫秽乱”，造谣黄巢起义领袖是“吃人魔头”，李自成是“地痞流氓”，义和团是”吃大力丸的“拳匪”就差“毛主席领导的红军师“青面獠牙吃人肉的共匪”了……吹嘘帝王将相吃人乾隆盛世，把曾国藩这个帮助鞑虏血腥镇压屠杀太平军的刽子手‘曾剃头’大汉奸，美化拔高到圣人的程度，简直丧心病狂，还敢说没有复辟万恶旧社会?
意识形态领域的马户又鸟公公黄蜂们，四十年构筑了盘根错节的一丘河，苟苟营，排挤封杀刀郎等艺术大师，禁锢真善美。宣扬假丑恶。鼓吹金钱万能，权大就是真理，色相就是资本，不管白猫黑猫，当官就是成功，发财有钱就是主子，笑贫不笑娼等美化封建官权资本专制邪恶意识形态妖风。电视剧媒体整日里宣扬神马资本家创业史，地主抗日扶危济困史，商女勾栏扮高雅，丰乳肥臀露点小鲜肉，未曾开言先转腚，淫靡浪郑声，娱乐至死。宣扬封资修的腐朽意识形态。
政法领域的马户又鸟公公们，四十年构筑了盘根错节的一丘河，苟苟营，封杀毛主席倡导的马锡五审判方式，打击封杀不同学术观点，禁锢真理，一面鼓吹所谓的“法治”程序正义，一面却几十年持之以恒地把宫廷政变当作政治正确来歌颂，双重标准，两样货色齐备，政治法律日趋流氓化。把被文化革命纠正了颠倒的历史又重新颠倒了回去。工农兵被逐出舞台。
教育领域的马户又鸟公公黄蜂们，四十年构筑了盘根错节的一丘河，苟苟营，封杀毛主席正确教育路线，大搞封资修应试教育窒息孩子 思考能力。废除教育必须与社会实践相结合，培养德智体全面发展的共产主义接班人的正确教育制度。
学术领域的马户又鸟公公黄蜂学术政客学阀砖家叫兽构筑了盘根错节的一丘河，苟苟营，垄断资源，猥亵乱搞性侵女学生龌龊不堪斯文扫地，窒息独立思考，从职称，出版发行渠道等所有领域限制，打击，封杀，拒绝同流合污，重气节，富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移，坚持独立思考，坚持面向实践格物穷理，坚持真理的人民学者声音。
医疗圈披着“救死扶伤”圣衣掩盖下盘根错节的一丘河，苟苟营，上榨取的是病患的脆弱生命。这群白衣魔鬼彻底亵渎摧毁了这个五千年以“宁肯架上药生尘，但愿天下无病人”为宗旨，诞生了扁鹊，李时珍，华佗，张仲景，孙思邈一大批救死扶伤的名医神医的中华神农精神!我住了一回院，简直就是监狱，从医生到护士都是禽兽，故宁死也不再去医院。
各行各业，各个领域的市侩政客牛鬼蛇神纷纷出笼，贪墨污吏妖魔鬼怪倾巢出山，砖家叫兽魑魅魍魉狗行豚奔，在全国各行各业，各个领域，植党营私，盘根错节，构筑沟壑纵横密不透风的无数一丘河，苟苟营。它们算命打卦画符驱鬼做道场，一时天昏地暗，日月无光，阴盛阳竭。易曰：此“天地玄黄，龙战于野”之象矣!莫谓言之不预。
所以阶级斗争在教育界，学术界，文艺界，医学界，思想界，政治，经济，历史，哲学等所有上层建筑领域是极为惨烈血腥的，这是一场争夺话语权，争夺评判是非善恶正邪标准的阶级斗争。
比经济领域一点不逊色。而普罗大众的悲哀，是往往把目光局限于眼前经济利益上，忘记了伟人没有人民民主权力就没有人民的一切，丧失了人民当家做主的权力，就丧失了人民的一切教诲。未战先败，不战而亡，人民江山得而复失。
由于一小撮狡诈封建官权阶级和资本阶级反动精英实行了上层建筑意识形态领域的全面专政，这就导致弱势工薪阶级普通老百姓人民大众有理无处讲，有冤无处申，欠薪讨不回，买了烂尾楼，罪魁祸首违约资本家逍遥法外，银行却“依法”胁迫购房者为烂尾楼买单，罪犯变成好人，受害人变成失信人……因为判断是非的标准在他们手里，刀把子在他们手里。
他们说是就是说非就非，说你刀郎没文化低俗你刀郎就是没文化低俗，你深通经典底蕴再深厚也没用。“哪里有压迫哪里就有反抗”，七旬老农义诛贪官副市长，本来是与邪恶抗争，替天行道，为民除害，侠义英雄，他们判决你杀人就是杀人，杀日本鬼子也是杀人，杀盗也是杀人，就判决你死刑。你见义勇为，你遭到歹徒袭击自卫反击，他们就判决你是”互殴”，你搀扶跌倒老人，他们就判决“就是你撞的，不是你撞，为什么扶?”……..
文艺界娱乐圈的《混乱》《霸凌》其实早就不是什么秘密了，无论是“潜规则”还是走后门，或者就是《带资进组》，不管再烂再无聊再下作的内容只要用《钱》《美女》开路，走资派特色政府的腐败官员都会通过放行。不听话的不送钱送美女的就不用。想说出黑幕的或想揭发丑闻的，不是被《霸凌》就是被整死。这样的话题已经见怪不怪。
现在圈内能够找出0绯闻的也几乎没几个，可当孙XX女演员站出来曝出被导演《霸凌》这件事后，还是觉得有些震惊。8月29号晚上，孙菲菲突然在微博发出长文，声称自己看到李玟的事情之后，也勾起了她惨痛的回忆。
下图是孙菲菲的长文内容：(略）简要：根据孙菲菲所言，当时自己被打得很厉害，先是被导演侄子吐浓痰，然后又被一拳一拳的打在脸上，直到后面站不起来，不仅如此，旁边的助理也都被控制住，不能报警。
在打完之后，他们还不甘心，让三个壮汉坐在孙菲菲身上，这种行为简直令人发指，
除了指控当时被导演和他亲戚暴力对待之外，孙菲菲还将当时的一些拍摄“环境”有多差给说了出来，孙菲菲她自己在拍摄现场都发现了很多不合理的地方，提出来后反而被嘲笑。
可是后面她才发现这些抗战剧不管拍得好与不好，电视台都会收，因为有关系在里面。
这也让我联想到为什么会有那么多的抗日神剧出现了，看样子这种情况并非只有一个地方有，而是圈内的一个常态化操作罢了。
如果孙菲菲不说出来，估计很多人都不知道原来还能够这样操作。
孙菲菲在没有退圈之前其实还是很有人气的，曾经还被大家称为“古装第一美人”。
虽然这个外号有点夸张了，但是孙菲菲以前是真的很美，不说第一，至少也是可以排在前十的。
孙菲菲正式走红，应该是在04年参与拍摄了一部由中韩合作制作的一部电影《北京，我的爱》。
不仅在国内深受观众喜欢，就连韩国的观众都把目光聚焦在孙菲菲身上，有了这部电影的铺垫后，孙菲菲的事业开始处于上升期了。
随后还参演了多部电视剧，虽然不是主角，但她在剧中的表现甚至都会压过女主。
特别是在《小鱼儿与花无缺》，她所饰演的花月奴连个配角都算不上，但在众多观众心目中，她的颜值甚至还强过女主，让人印象深刻。
《样板戏》研究的重要意义，在于破除几千年来旧中国的文艺主流始终以“帝皇将相、才子佳人、封建迷信、私情淫乱“等，占满了在各种舞台上剧本小说各种各样的艺术品中，而工农兵群众低层人物均以愚丑暴民的反面人物。而文革中的《样板戏》正好给颠倒了过来，《样板戏》中的那些人物都是新时代的工农兵形象。《样板戏》作为新中国毛泽东时代社会主义制度下无产阶级文化的遗迹，《样板戏》为既有的文革研究增添了音乐形式这个“听筒”。
作为“毛泽东的最后的继续革命”等文革图景的走资派邓小平篡权复辟资本主义的改革开放中的反例，一些学者对农村文化大革命的研究足以证伪走资派右派们恶毒抹黑“文化大革命扼杀文化”的假设。
在农村，《样板戏》的演出晚于城市，自1968年兴起，随样板戏电影的普及而衰落。通过精简配器，戏曲交响作品走向基层，提供了令农民耳目一新的经典剧目，在最广阔的乡村践行了空前绝后的社会主义教化，其影响经久不衰。
高默波聚焦江西波阳一个村庄的变迁，发现样板戏演出是高家村初次接触剧场性的集体观演。
农村文化繁荣的物质基础，是生产队为样板戏演出提供资金，并为参演农民记工分，调动了基层文艺骨干的积极性。
沙垚在对陕西皮影戏的田野调研中发现，以盈利为目的、非样板戏的其他剧目虽也由人民公社自筹经费，但按照副业收入来管理分配。由县文化部门进行文化统筹，突出样板戏，兼顾民间形式，既限制了乡村讲唱形式中最卖座的“三俗”内容，又照顾到农民艺人开展文艺劳动的积极性。
以人民公社和生产队为制作单位，农民自行对演出资金和场地进行物质调配，这些文化活动既因地制宜又自给自足。
张丽军以山东寿光庄户剧团为案例，对地县以下地区样板戏的群众参与做了问卷统计，发现突出样板戏的农民文艺在人民公社条件下达到了空前绝后的活跃度。
对文革历史负面材料的过度曝光，固然是为了反复证实“历史终结论”和文革失败的必然性；但正视文革的种种教训，也是此刻这个“历史终结论”终结之时，我们所面对的重要课题。
如何摆脱“毛泽东的最后的继续革命”的总体图景，还原文革“派性”的真相并分析其流变？
发现样板戏研究的成果可以为政治研究中的“派性”考察打开思路。
纵观样板戏研究，它虽是以文化为中心的文革研究，但从文艺领域向政治领域突破的尝试从未中断。
近来学界对文革时期的文化生产的讨论已拓展至视听层面。彭丽君聆听了1974年李一哲《关于社会主义民主与法制》这张大字报张贴前后录制的粤剧版《杜鹃山》，指出其中西混编的配乐形式是一种乌托邦运动破灭之际的离经叛道。
在文革时期样板戏的评论文章中，“洋为中用”被反覆强调，而“后文革”的样板戏研究者往往忘却了这一点。
实际上，七十年代中国兴起了一股学习西洋乐器和外语的热潮，“中国比任何国家有更多的李斯特”。有识之士如John Winzenburg 注意到四十年代犹太音乐家阿甫夏洛穆夫（Aaron Avshalomov ，1894-1965）编创之音乐剧《孟姜女》的“京剧交响化”与样板戏的相似之处。
Barbara Mittler 也在对《智取威虎山》戏曲交响化的分析中注意到观演中样板戏的模式化与多元性并存的开放性。
这些研究反过来证明，粤剧《杜鹃山》的音乐特点并非地方特性，恰恰是地方剧团学习样板戏的结果，是“革命／礼乐”向地方传播的案例。
因此，“边缘”、“民间”、“地方”、“异端思潮”的所谓“文革主体”在“反叛”中央的过程中创造出新形式，这类说法值得商榷。
反观文革的“派性”问题，在文化大革命中，以“四大自由”（大鸣、大放、大字报、大辩论）为武器，从下列三个方面决定了“派性”这个流动的象征形式：
一是“约定俗成”，例如文革中的群众对多元性（革命）和正统性（礼乐）的好恶，具体体现在血统、阶级、亲疏、专业和阅历等方面的倾向性。
二是文革运动中的主体性，例如群众在前述之革命／礼乐的倾向中做出的“敌友”区分（文革中的“逍遥派”通常主观上拒绝判断“敌友”，躲避或放弃自己的倾向性）。
三是“敌友”区分后进行的实践，例如“隔离”或“联合”这两种做法。造反派组织的参与者自身往往在出身等方面更多元，易倾向于在运动中推动“联合”，取消身分差异，不断“拉人”。
而保守派组织的参与者，通常在出身上更单一，他们倾向于在运动中不断辨别“差异”，唯身分论，采取“隔离”手段，不断“踢人”。总之，“派性”是流动的象征形式，它不是固定的判断，其实践随文化革命的形势不断变化。
因此，样板戏的目标，正是要宣传“隔离”、“联合”的辩证法，教育群众如何吸取“武斗”带来的“血的教训”（如《杜鹃山》中一段核心唱段的标题），在瞬息万变的革命形势中不断辨别“敌友”。
以上，将“文化”、“政治”两方面的研究聚集起来，我们看到，“你方唱罢我登场”，这是无产阶级专政的历史规定性。
“没有小角色只有小演员”，这是文化大革命的舞台规定性。
文革中，在舞台艺术领域，“文化革命派”拒绝塑造无差别的群众，通过颠倒旧的等级，让无产阶级的“新君子”登台。
在那个人民群众当家做主的时代，只要样板戏演出每天进行，旧人成为新人，“底包”、“角儿”互换，“龙套”争做“主角”，知识分子下乡劳动，工农兵上大学??凡此种种，并非封建等级制的回潮或“政治名分”的争夺战，而是群众在毛泽东所确立的、文化大革命这个“规定情境”91中的“即兴发挥”。
对于招致“武斗”的“派性”，具体某派或某人，出于各自的透视单点，体验到对立面的“人格化力量”之时，也极易深陷其中，无法对眼前的“再现”做出反思。
后文革时期的“伤痕文学”、“后悔史学”是对“再现”的不断回放。
“派性”至今连绵不绝，甚至影响了对“派性”的研究。
对此，这里不展开论述。概言之，“派性”顽强的生命力来自群众运动本身，“派性”的历史恰恰说明：无产阶级文化从来不是在任何“无菌实验室”中培养出来的，一切“新人”的诞生都须“经风雨，见世面”。
最后也是最关键的一个问题：台上再现“新人”易，台下“新”人难。
文化革命的胜利，不仅需要克服技术局限和理论难题，更在于将资产阶级“新青年”教育成社会主义“新人”。
安舟认为，无论苏联还是中国，“技术官僚”这一文化的“新阶级”不是共产主义革命家处心积虑培养出来的。
在中国，文化的“新阶级”被毛泽东称作“意识形态工作者”。
“意识形态工作者”这个术语来自毛泽东在1968年8月31日给《上海工人技术人员在斗争中成长》加的按语。
这个群体包括了教授、教员、科学家、新闻工作者、文学家、艺术家和理论家在内。
五四时期，“意识形态工作者”尚处于感性认识阶段，是“自在的阶级”，将来自古代或外国的要素运用于新文化的创造。
延安时期，他们是无产阶级历史任务的同路人，保持了其“自在”的状态。
社会主义建设时期，在各类协会和单位中，他们成为知识分子阶层，其中有一小部分是“三名三高”，最顶端是“文化官僚”。
文化大革命时期，这一群体被塑造为具有“无产阶级认同”的“自为”的阶级，即无产阶级的“意识形态工作者”。
文革时期，对“意识形态工作者”中的“新人”的塑造是建构无产阶级文化的题中之义。文
革研究者邹谠认为，宏观的政治转型需要微观的理论调整和文化策略的辅助，以“组织社会进程和心理进程的样板”。
在微观层面，文化大革命以相对而言较小的代价取得了最广阔深远的“新”人效果。
结合党史、单位体制、家庭关系等等，才能看清文化知识分子从被动到主动、从被迫到自觉、从客体到主体的心路历程。
文革前的“文化官僚”被“打倒”，艺术工作者的个人使命感和自上而下的政治运动这二者的同一化，催生了文化大革命中的“意识形态工作者”这一群体。
文化大革命结束后，作为“意识形态工作者”的文化知识分子被作为“技术官僚”的科技知识分子边缘化；“文化官僚”虽回到原地，却失去了“十七年”中掌控的政治资本。
“技术官僚”这一新阶级的诞生，是文革结束后新生的政治精英与文革前的旧知识精英的合流而成的。
安舟强调新、旧精英，文化、政治资本等方方面面的“一分为二”。
相较而言，更侧重于文化革命的总体性中，文化与政治的“合二为一”，关注在“新”人的、广义的文革剧场中，流变的人民内部矛盾如何艰难地达成均势。
概言之，作为礼乐革命最新形式的文化大革命最终指向“花部”的“联合体”，那是全球资本主义条件下社会生产者的自由联合——一种未完成的革命礼乐。
《样板戏》是叙述中共建政后直至文革十几二十年的文化建设史和政治斗争史。从几个方面简要看看：
一，政治角度看。样板戏地位置顶为共产党新民主主义革命和社会主义革命建立的新中国的国家“礼乐”和“声诗”。这是最独到也是最击节赞叹之处。一个国家的“礼乐”，是该国统治地位的“三观”在思想文化艺术上的最高体现。它指导、教育、感化和规范了国民的行为。
旧中国被推翻了，旧中国的“礼崩乐坏”了，新中国的“礼乐”就应该建立起来。
但帝王将相，才子佳人，牛鬼蛇神仍全国“舞于庭”，工农兵不能占领舞台，“颠倒的历史”未能颠倒过来，这怎么行？如孔夫子说，“是可忍孰不可忍”？
于是，江青领军的“样板戏”艰难探索奋斗而终成功推出，占领了新中国舞台了。
就是这个奋斗过程。应该将样板戏定位为共产党新中国的国家“礼乐”，革命“声诗”。是对毛泽东文艺革命和文化革命思想的理解极其深刻和独到。再细想，样板戏固功高，但论新中国最高“礼乐”，应还是周恩来总理任总指挥总导演的气吞山河魅力永存的史诗《东方红》，完可当之的吧？“从《东方红》的排演过程来看，周恩来确是将其作为社会主义中国的‘礼乐’来抓的。”
二、党内斗争和文革事件角度看。《样板戏》据实叙述了毛泽东周恩来柯庆施等戏剧改革派与刘少奇，主要彭真陆定一等保守派的反复斗争。切入的是“样板戏”，展开和解读的是中国整个现代革命画卷。
许多史实，是很值得参阅了解的。不但对毛泽东文艺革命思想，且对文化大革命过程，特别是文革中社会各阶层各派别人物事件和“各异端思潮”的了解。这诸多的史料都是令人惊讶的丰富和解读深刻的。真不容易。
三、艺术角度看。《样板戏》从徽班进京到京剧各家各流派特色的形成，从延安新编平剧的创作，到《赵氏孤儿》至《红灯记》等等的流变，现代京剧样板戏如何的引进西方乐器，“洋为中用”；狄德罗、瓦格纳、斯坦尼体系，阿甫夏洛穆夫戏剧舞台理论和卢那察尔斯基等苏俄文艺思想如何影响了新中国文艺，沈知白到于会泳的传承，都有着非常专业的考据和研究。
四、对一些人物的了解看。如赵燕侠。她首唱阿庆嫂。后换上洪雪飞。读张女士书才了解，是彭真对戏剧改革的消极态度影响了赵，更主要是毛主席指示《芦荡火种》应更强调武装斗争，此戏的重头从阿庆嫂移向了郭建光，赵燕侠戏份下降成了谭元寿的配角，赵不爽，于是“出工不出力”，江不得已才将她换下的。其实江对赵非常好，非常照顾的。读到此，又找来听了一下赵燕侠的原唱，觉其“消极”“出工不出力”，真非空穴来风。她唱“风声紧，雨意浓...”,咋听，颇像旧京戏花旦闺中小姐的怀春，对阿庆嫂这抗日斗争隐蔽战线的女共产党员唱腔的掌握，远不及洪雪飞来的到位和大气。江青换下赵是正确的，非私怨。
于会泳，了不起。他“对传统戏换腔就字的技法进行了升级”，使“京剧不动声色地融入了象征毛泽东的特性音调”，自此，京剧“有了毛泽东的音乐形象”；杨春霞“评价于会泳是一位了不起的、空前绝后的艺术家”；“于会泳开创了京剧交响乐的道路”；徐景贤回忆，于会泳设计了方海珍唱腔，“江青屏住气息地听，觉得唱腔设计非常好”，“成为最早实现了洋为中用的唱段，堪称现代京剧的典范之作”；徐景贤还回忆，于会泳全副心力贯注于样板戏艺术方案的设计，“一度心力交瘁，以至于昏倒在地上”....。
为人呢？于会泳被江青赏识成了上海文化界的领导，但尊重他的恩师：沈知白去世，“医院的人不愿意背一个‘牛鬼蛇神’下楼。是于会泳用胳膊夹着老师的遗体，走下狭窄而曲折的木楼梯，将人送上救护车。”
我们看到了，于会泳，就是当年毛泽东时代兢兢业业为人民服务为工农兵创作的文艺工作者的典型形象！
当然，于会泳将“三个突出”，归纳为样板戏创作的原则等，还是颇可争议和讨论的。
五、还有一些过去罕闻的轶事
1、那个新中国艰苦年代，当一般群众工资才几十元，毛主席工资方四百多元之时，马连良、赵燕侠、周信芳等的工资竟一千数百至两千元！“梅兰芳年收入有几十万”。惊人！
2、延安平剧新编历史剧初创，政工干部女主角不知如何自报家门，在台上依旧用韵白念道：“奴家，政治委员是也”，“待我政治工作一番便了”云。令希哲不禁莞尔。想想，这笑料今日亦不鲜见。一个看古装宫斗影视太多，食古不化却四处劈腿的妙女子，钓金龟也自会微信道：“臣妾，某新潮女郎是也”的。
3、张春桥协助样板戏创作的开明事迹。特别是“钱守维”从人民内部矛盾到“敌我矛盾”。张说“反革命戏不能太多”。原来的戏里，钱守维是内部矛盾，张认为“是站得住脚的。改成敌我矛盾之后出了问题”。示意“还是维持原来的情节为宜”。这里希哲意外看到，张春桥似乎并不是处处很左的。
4、《奇袭白虎团》创作，“结合了志愿军战斗动作体验，将多民族的元素融入”。它后来的消失，因尼克松的访华。日后的复排“也很难再达到当年样板戏的水准。其中的许多舞蹈动作已成绝版”。因多变的国际关系埋没了宝贵的艺术创造，实在可惜。
《样板戏》毕竟是一部中国革命现代史书。
“每一场样板戏演出都成了纪念碑。纪念碑原是对革命事业后来者的召唤。”...“当革命胜利时，牺牲者的名字被写在革命英雄纪念碑上；当革命失败时，他们的名字被写在暴力革命受害者的纪念碑上。中国的文化大革命是无产阶级专政条件下毛泽东主导的又一次巴黎公社吗？‘革命礼乐’的建立者们”，是否“如张春桥所言‘只是我们没有像那时的人一样，死在巴黎公社墙前面’”？
多么难以回答的问题！足以沉痛地思考。
《样板戏》，真是今天难得的好书，特别对今天尚不甚熟悉中国革命现代史的左翼青年来说，是非常值得去认真看看的。
新中国的“两弹一星一艇”那样足以让中华民族傲然屹立于世界的看家重器。试想，今天如果没有这些护卫国家安全的杀手锏，中国能够安全立于世界吗？当然，还有诸如屠呦呦那样杰出的科学家及其一些重点科学项目的产生打下坚实的基础。如果按照某些观点，这些成就因为产生于那个年代，便可以对这些成就忽略不计或者不必提起了吗？我看这根本就不是马克思主义的态度。
在毛泽东、周恩来等那一代杰出领袖的领导下，比如世界大国关系、中美建交、三个世界的划分等等，都是那个年代那一代领导人的卓越创造。没有那个对世界格局的驾驭和杰出成就，我们后来的改革便无从谈起。是毛主席那一代卓越的领袖为我们打下了坚实的基础，我们才可能按部就班地进行改革开放的宏图伟业。正如习近平总书记所指出的，前三十年与后三十年是一个整体，不能相互否定。在这问题上，我们要力避历史虚无主义。
与“两弹一星”等重大科学成就一样，我们在文化建设上也并非一无是处，其中对京剧的改造和发展，特别是作为现实主义题材的示范作用的一批剧目的推出，便是中国京剧有史以来最为杰出的也是最伟大的成就。今天因为特殊的原因，我们很少人用客观的唯物主义的态度来评价几部被称为“样板戏”的戏了。其实，我们不能因为某个人的原因，否定广大文艺工作者的心血和功绩。作为艺术业内人士，还是心里非常明白的，我就亲自听过多位在当今中国京剧界享有盛望的老京剧艺术家评价过这个问题，说像《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》等剧目，可以说无论唱词唱腔、结构及人物塑造，都是中国京剧史上和京剧产生以来的一个高峰。特别是《杜鹃山》这样的戏，可以说唱词唱腔和戏剧结构美到了极致，达到了京剧艺术史上的经典要求，是历史上大多传统旧戏所无法比拟的。这是真正中国旧戏的一场革命。
【舞剧《白毛女》剧照】
我们自己创造的属于广大文艺工作者的极大精神财富，许多最优秀的作品现在也弃之如敝，这不能不说是我们文化发展史上的遗憾。比如，我们的舞剧《白毛女》和《红色娘子军》为什么今天在欧洲受到空前热烈的高度评价？甚至有的国家还费力排演《红色娘子军》。为什么享有巨大赞誉，而在我们国内却置若罔闻，这就是一个很不实事求是的现象。
【舞剧《红色娘子军》剧照】
历史就是历史，历史是人民创造的。
当年毛主席就说过类似的话，认为样板戏也不是一个人的功劳，它集中了那个年代中国艺术家一批高端人才的艺术创造和艰辛劳动。我们不能因为某某参与了创作，后来他或她犯了错误，就把本属于大家集体智慧的劳动成果而一概否定。这是反科学的态度，也不符合马克思主义的实事求是精神。
公道地说，中国京剧艺术的改革和创新，也被称为文艺革命，是毛泽东同志亲自倡导和领导的。往前推，早在1944年1月，毛主席在延安看了评剧《逼上梁山》以后，便立即给编剧杨绍萱、齐燕铭写信，提出了“旧剧革命”这个重大的思想艺术话题。他说：
“历史是人民创造的，但在旧戏舞台上人民却成了渣滓，由老爷太太小姐们统治着舞台，这种历史的颠倒现在由你们再颠倒过来，恢复了历史的本来面目，从此旧剧开了新生面。你们这个开端将是旧剧革命划时代的开端，我想到这一点就十分高兴，希望你们多编多演，蔚成风气，推向全国去。”
【1944年1月9日，毛泽东观看延安平剧院演出的《逼上梁山》后，连夜给该剧的编导杨绍萱、齐燕铭写的信。】
我们可以推测，毛主席写这封信时是十分兴奋的，对旧剧革命寄予了极大希望。也就从这时为起点，毛主席开始了20余年对戏剧改革的极大关注，并且从上世纪50年代末开始，毛主席一改自己不怎么爱看戏的习惯，频频光顾剧场，表示了对现代戏的支持。
在毛主席看来，旧戏要开新生面，根本的是内容问题，人民已经当家作主了，帝王将相、才子佳人统治舞台的情况必须结束，要让人民成为舞台真正的主人，要让创造历史的劳动者成为艺术表现主要对象。正是毛主席这个主导思想的引导，从上个世纪50年代中期，一大批表现现实题材的京剧陆续登场。
【现代京剧《沙家浜》剧照】
毛主席何止关注这一现象，而且亲自参与一些剧目的改写。有些意见并且非常具体。比如现代京剧《沙家浜》，1964年以《芦荡火种》剧名在北京演出时，毛主席不仅观看了演出，而且提出三点具体意见。他说，胡传魁、阿庆嫂、刁德一这几个人物刻画得好，新四军形象不够好。第二，演出到最后要从正面打进去，这样有利于表现人民的斗争生活。第三，剧名太拗口，不如叫《沙家浜》或者《芦苇荡》。正是根据毛主席的意见，剧名后来改成了《沙家浜》。剧作家根据毛主席的意见，重新打磨剧本，不仅是阿庆嫂戏里掩护沙奶奶脱险的戏更加出彩，而且增加了“奔袭”“突破”“聚歼”三场战斗戏，最后成为现在的红色经典。
【现代京剧《智取威虎山》剧照】
对现代革命京剧《智取威虎山》，毛主席则亲自改写唱词。毛主席在看了《智取威虎山》以后说，他很喜欢杨子荣这个人物，但关于打虎上山这段唱词他有不同意见。原词唱道：“我恨不得，急令飞雪化春水，迎来春天换人间”。毛主席说，这句词唱的好，但有一个字要改，改为“迎来春色换人间”好。按照毛主席的意见改了以后，味道完全不一样了。春天确实太直白了，而春色就充满了诗意和想象空间。类似毛主席为京剧改写唱词和唱段的故事，有很多很多。
1964年，著名作家知侠的小说改编为京剧《红嫂》，在北戴河为毛泽东、朱德等中央领导同志演出。毛主席看了非常高兴，他说，不仅要演成戏，还可以改编成电影，教育我们的下一代，做新的沂蒙红嫂。他夸奖说，这部戏 “玲珑剔透”，但也提出改动意见。《红嫂》“熬鸡汤”一场戏开始用的是四平调转慢板转快三眼，他说，不用四平调，要用二黄慢板，为什么呢？因为传统文戏四平调还是小家碧玉风格，二黄慢板则表现大家气派的人物，我认为还是二黄慢板好。
毛主席如此精确而内行的点评，对艺术家是非常大的鼓舞。
【1964年8月12日，毛主席在北戴河观看现代京剧《红嫂》并接见了全体演职人员，握着张春秋的手说：“哎呀，谢谢你们，演得好！”】
正是毛主席对艺术的这样一种倡导，对全国艺术家们是极大的鞭策和鼓舞，也最大限度地发挥了艺术家们的创作积极性，因此大批的现代革命京剧形成了京剧史上的一个创作高潮。
那是到了1966年12月26日，正逢毛主席生日，八个剧目首次在京集中推出，有京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，以及交响音乐《沙家浜》。其实，那时各地都有各地的现代京剧，人民日报为此发表社论《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》。以此为始，媒体和舆论便开始有了“样板戏”这样一个提法。不管主持这项工作的人后来出现怎样的情况，我们无可怀疑的是，这些堪称文艺典范和京剧艺术高峰的创作，是在毛主席亲自倡导下取得的艺术成就，是广大艺术工作者共同继承传统不断创新的结晶，也是京剧历史上达到了从未有过的高峰期。毛主席在一次谈话中也说到，京剧艺术取得前所未有的成就，不是哪一个人的功劳，是京剧艺术界的同志们继承传统推陈出新的共同劳动成果。
【现代京剧《奇袭白虎团》剧照】
我们还可以这样假设，如果京剧发展到了新社会，还是让帝王将相占据舞台，假使没有现代新戏去代替老的陈旧内容，几十年上百年依然在唱那几段旧戏，那么京剧不可能在全国解放以后持之以恒地传承下去。京剧作为我们中华民族的国粹，如果没有与时代同步的新内容，那么京剧的持续发展必然成为一句空话。特别在今天市场经济为主导的新情况下，京剧的生存更加受到资本的左右。
毛主席关于让劳动者占领舞台的艺术主张，应该是京剧艺术发展的必由之路。一个剧种，一门艺术，如果不能歌颂创造历史的人民大众，人民不能成为历史的和艺术的主人，那么这种艺术是没有未来的，是没有出路的。
毛泽东主席离开我们40多年了，今天，我们深深怀念他着力倡导的结束帝王将相才子佳人统治舞台、让人民大众成为舞台主人的思想，我们深深怀念他在延安文艺座谈会上的重要讲话。坚持好落实好习近平总书记提出的以人民为中心的文艺导向，就是对毛主席文艺思想和文艺实践的最好继承和扬厉。