最伟大的德意志画家和版画先驱
《祈祷的手》是有史以来最具代表性的素描之一。该画被无数次复制并以各种形式出现，例如在基督教家庭的装框印刷品，名人腿上的纹身，或者音乐家专辑的封面。更为值得注意的是，这幅素描创作于500年前。根据传说，两个兄弟都热爱艺术，但他们的父母只能供养其中一人上艺术学校。他们决定抛硬币来确定谁将去上学，谁将在煤矿工作以支持另一个。阿尔布雷特·丢勒赢得了抛硬币。四年后，他毕业并能够挣钱供养他的兄弟上艺术学校。当他们重逢时，杜勒看到他兄弟的手，那些手因过度劳累而变得粗糙、畸形和关节炎。杜勒随后画了这张素描，它成为信仰和牺牲的象征。无论这个故事是不是真的，这幅简单的素描比标准信纸还要小，已经触动了许多人的心灵，并继续成为那些珍视爱和奉献的人的灵感源泉。
历史上德意志民族出伟大音乐家，但极少大画家，而丢勒值得称伟大。丢勒的艺术生涯以他对意大利的旅行和在作品中融合北欧和南欧风格的独特能力而闻名。他被广泛认为是北方文艺复兴最伟大的艺术家，以其高度详细和精确的素描、木刻和雕刻作品而著称。虽然他是一位出色的画家，但他更加著名的是其版画制作。丢勒是第一位将版画用作宣传其作品、在欧洲赢得声誉并推广此媒介的艺术家。如果说过去观众必须到艺术品所在的地方才能欣赏，那么版画则将艺术品带到他们面前，也带到世界各地的许多观众面前。 艺术鉴赏不再只是少数人的特权，这是艺术史上的一次革命性变化。他最著名的雕版画之一，《骑士、死神和魔鬼》，描绘一位骑士穿越充满障碍的风景，伴随着拿着沙漏的死神和龙魔。该图象征着勇气、信仰以及基督徒走向天堂的世俗之旅。然而，一些后来的德国人，如哲学家弗里德里希·尼采，将其解释为代表德国的斗争，这不幸成为纳粹宣传的一部分。
丢勒开创了两种新的绘画类型：水彩画和科学插图。他着迷于周围的世界，创作许多描绘植物、动物和其他自然物体的绘画。比如其中水彩画《大片草皮》展现前所未有的写实水平，植物的根部被剥离土壤以便于向观众展示。水彩画《小野兔》是一幅高度详细和准确描绘野兔的画作。它被认为是丢勒最重要的动物插图之一，也是他最早的水彩画之一。他的艺术技能和技术专业知识有助于将科学插图提升到一种合规的艺术探索题材。
作品：奥地利维也纳的阿尔贝蒂纳博物馆的《祈祷之手》、《大片草皮》、《小野兔》；印刷作品有《启示录插图》、《骑士、死亡和魔鬼》、《大苦难》。
问题：杜勒尔的版画作品如何受益于古腾堡印刷术？
非常多才多艺和创新的画家
阿尔布雷特·丢勒是艺术界的真正开创者，发明几种新的绘画形式和主题。他的版画工作尤其引人注目，推广使用绘制图画和科学插图。他还通过创作一系列令人惊叹的水彩画，将水彩画作为独立的艺术形式，而不仅仅是素描和绘图的工具。此外，丢勒是第一位将风景画作为作品主要主题的重要艺术家，将风景画提升为独立的绘画类型。《阿戈景色》是他最令人印象深刻的风景水彩画之一。
除了他的技术才能和对艺术界的开创性贡献之外，丢勒还以自画像而闻名。与以往只将自画像嵌入更大的主题或角色的艺术家不同，丢勒被广泛认为是创作自画像作为独立艺术作品的先驱。他从年轻时就开始尝试自画像，创作一系列令人惊叹的形象，展示他作为艺术家的出色技能。
丢勒的《 13岁的自画像》提供一个难得的机会，让我们一窥这位文艺复兴时期最伟大的艺术家之一的早期才华和技能。在丢勒最著名的自画像中，有《带手套的自画像》，展示他杰出的技术功底和对光影的使用。另一幅杰作是《 28岁的自画像》，描绘丢勒穿着毛皮修剪的外套，以严肃的表情直接看向观众。这幅画尤其值得注意的是，它与耶稣基督的相似之处，这使一些人猜测，丢勒可能有意在他的作品中探索宗教主题。许多学者认为，这幅画可能成为后来艺术家描绘耶稣基督形象的灵感来源。
除了他的自画像，丢勒的其他肖像画也很值得关注。《年轻威尼斯女子肖像》就是一个惊人的例子，展示一个穿着精致服装的年轻女子，细节之处体现出织物和珠宝的精美。与文艺复兴早期的年轻女子肖像相比，这幅画的现实感和女性内省的表情使其成为一件令人惊叹的艺术品，今天仍然吸引着艺术爱好者。
作品：德国慕尼黑在老画廊博物馆的《 28岁自画像》；奥地利维也纳在阿尔贝蒂纳博物馆的《 13岁自画像》；法国巴黎在卢浮宫的《手持蓟的艺术家肖像》；西班牙马德里在普拉多博物馆的《戴手套的自画像》；奥地利维也纳在美术史博物馆的《威尼斯年轻女子肖像》。
问题：为什么艺术家喜欢绘自画像，而且绘许多幅？
