只画思想，不画情•欲
— —René Magritte “图像的背叛“
昨天（11月12日）在纽约Sothyby’s， René Magritte 的 “le prince du plaisir“ （欢愉王子）以26,8M$拍出了天价。这条消息让我想起了约2年前在蓬皮杜中心的Magritte展，题目为“la trahison des image”（图像的背叛）。那是2016年12月29日，在香槟鹅肝酱来袭之前的无聊状态下，我们来到了蓬皮杜。
专注看画的小女孩。
在自己角落里苦苦思索的哲学家就是把自己封闭在一方思维空间里，就像这位吸烟者，是自己“烟斗的囚徒”。
La Lampe philosophique (The Philosopher’s Lamp) , 1936. （布面油画，46x55cm）
标题不是对作品的注解，作品也不是对标题的描绘，它们之间的关系是诗意的。常常被意识忽视的某些特征，在特定的情形下又会被感知，却全然无法用理性来解释。
La clairvoyance (Clairvoyance), 1936 （布面油画， 54x65cm）
这位只画思想的艺术家一生的创作可以粗分为几个大框架：
1. “问题“的艺术 （l’art du problème ）
1914年Giorgio de Chirico 的“爱之歌”（Le Chant d’amour）因其对美的定义创造了Chirico一生最高成就，为当时的超现实主义推崇备至。亦深深震撼了Magritte，他意识到看似无关联的对象实质上是被辩证法严格规范的。于是这幅“黑格尔的假期”，将功能向背的两对象连在一起：伞（阻挡）杯子（容纳）。在他的画笔下，任何对象都是一个“问题”，兹待答案：对象，意识的阴影附着其上的东西，还有就是从意识阴影里调出来的光。
爱之歌，Chirico, 1914
Les Vacances de Hegel (Hegel’s Holiday) , 1968（布面油画，60x50cm）
“被刺穿的时间”里，壁炉和火车头内在的联系就是烟雾。
La Durée poignardée (Time Transfixed) , 1938 （布面油画， 147x98,7cm）
2. “文字与图像“（les mots et les images）
上世纪20年代，超现实主义急切地想证实“文字是超越图像之上的”。而Magritte却渐渐形成了自己的观点。他认为语言文字是套“非随意性”体系，所意与所指是相互独立的。因为与超现实主义诗人们走得近，（与André Breton先亲密后决裂），他把画中诗意的表达局限在为数不多的对象上，例如云、树叶、钥匙、小礼帽，等等。让人回溯到象形文字时期，那时人们就是用图像表达思想。
在“这不是支烟斗”中他调侃：“谁会认为此画中烟斗的图像是支烟斗？谁又会用我画中的烟斗抽上一口？显然，没人会这么想这么做。所以，“这不是支烟斗”。“
La trahison des images (The treachery of images) 1929（布面油画，60,33x81,12x2,54cm）
还有这幅“梦想之匙”：“人们不是为某样东西吃惊，而是吃惊这件事情让人吃惊。“
La clef des songes (The interpretation of dreams) 1935 （布面油画， 41,3x27,3cm）
3. “影子，轮廓，侧影” （ombres, profils, silhouettes ）
在Magritte笔下，影子不再是真实的映照，而是对所画之对象某种虚假特征的揭示。在“不确定的原则”中，少女与墙上鸟影相辉映。
Le principe d’incertitude (The uncertainty principle) 1944, （布面油画，65x50cm）
从影子上不能判定事物的真实性。将真实世界的对象入画，相互间以某种神秘的秩序相关联，展示“看得见的”思想。
Les jours gigantesques (Thé Titanic days) 1928, （布面油画，116x80,8x2,8cm）
Magritte认为绘画艺术不是用新颖奇幻的手法来表现，而是用色彩与线条来发现能够精确描绘的东西。以妻子Georgette为模特，以Pygmalion的故事为蓝本，“不可能的尝试”向观者揭示了视觉的陷阱，对将绘画当作现实镜像的学院派进行了毫不留情的嘲讽。
Tentatives de l’impossible (Attempting the impossible) 1928, （布面油画，118x81cm）
4.“障眼法” (le trompe-l’œil )
看到这儿，女儿兴致高涨了起来。在画家眼中，“障眼法”能够表达眼中世界本来就有的深度，对所见精确地模仿能够揭示世界原本的神秘性。
Les promenades d’Euclide （Where Euclid Walked）1955， （布面油画，162x130cm）
天空呈现窗帘的形状，窗帘后总藏着些什么。这样的窗帘无处不在。我们的局限就是窗帘，而要看见全部的天空，估计只有上帝才行。
Les mémoires d’un saint (The memory of a saint) 1960 （布面油画，80x99,7cm）
Magritte（1898-1967）生于比利时的Lessines。 一生结交诗人与哲学家，期间与诗人André Breton的纠葛几乎全程反映了上世纪20年代在巴黎的超现实主义兴衰史；而与哲学家Alphonse De Waelhens，Michel Foucault 等人的交往，除了思想上的耕耘，更多的也许是艺术上灵感的来源。Magritte在15岁时认识了Georgette ，25岁成婚，从此一生相随，再也没有别的恋情。看来，画思想的艺术家不需要女人作muse。而他画笔下的爱情是这样的：
Les amants （lovers）
只画思想，不画情•欲也成就了现代艺术史上的一位大师。
感谢留言鼓励！
能看见这句，并且还有感，也非凡！
Chirico的“爱之歌”以及超现实主义推崇的“画面上的物体为“无意识”所定义的相关性”曾长时间地困惑Magritte。直到某一晚，他在半梦半醒之间，似乎仿佛看见房间鸟笼里的鸟变成了个蛋。他感到吃惊，并且从吃惊中看到了诗意：因为鸟笼、鸟、蛋，它们是亲戚：-）
其实很多时候，画后面的故事比画要有趣十万倍。
股哥谦虚了！
很想听听股哥看达利回来后的感想。。。
谢谢科普，从头学起！
这回去佛州，该看看达利，整点超现实主义的，现在太现实了 ：）
Magritte与超现实主义走的一直都很近，但他对超现实拥抱的“精神分析”却是抵触的。与达利是朋友。
达利性无能，他的画无论什么主题，“Gala”与象征性无能的“细腿”都是永恒的存在。从这点上讲，达利也是位伟大的艺术家。
看见山人在回复米亚留言中提到了达利，在此啰嗦几句了。
文字家的语言就是这么的形象！
Magritte的绘画总是毁誉相伴，因此是位值得讨论的画家。他有极高的装饰天份，完美的几何构图。至于绘画能不能够表达哲学，那就见仁见智了。
超现实主义诗人、作家Louis Scutenaire 曾评Magritte：“Magritte是位伟大的画家，Magritte不是位画家。”
是啊，思想也可以艺术地表达。
谢谢您的留言。