忽然间的喜欢——贾科梅蒂的有花的静物

忽然间的喜欢
——贾科梅蒂的有花的静物

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两天前，在经过卧室摆在地上的一本很厚翻开的画册时，偶然看到上面的一幅贾科梅蒂的素描：有花的静物，忽然感觉心中一阵感动。书放在书桌旁的地下，等我在书桌前坐下后，又转过身支在座椅的扶手上，侧头从高处向下看了一会儿。贾科梅蒂的这幅素描是铅笔用几乎没有粗细变化的细线重复叠加的勾勒出物体的轮廓，刚看时显得有些粗糙凌乱。他在1947年后的素描都是这种画法。过去并不是很喜欢他的作品，他的那些细长的人物雕塑和他的这样的素描，这样的线条既显示不出技巧，也没有强烈的感情、光线强烈的对比，总之，感觉凌乱平淡。可现在我偶然看到这幅《有花的静物》时，却忽然被它触动，感到这画画的真好啊，那些线条重叠不甚清晰的画面里有着某种说不清的打动我的东西。

那时，我如此喜欢禁不住也信手勾勒画了一幅有花和花瓶的静物画和我自己坐在书桌前的素描。贾科梅蒂的风格。

 

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我是一年前买的这本《素描的艺术——西方当代素描》，书非常厚，有几公斤重，印刷精良，收集的画家也十分广泛，并且有简洁但有益的介绍，总之是一本很好的画册。只可惜，其中许多画的下脚加上了一个二维码。据介绍只要用手机一扫就可以看到相关的视频，或者得到作品高清的电子版，或者听听配乐。画面的完整性被破坏了。这些编者都应该是搞美术的，不知道他们为什么不把二维码放在画面的外面。这真让人扫兴，看着总觉得吞了只苍蝇。我知道今天对于完美不应过于苛求。由于书太厚太重我的桌上放不下，所以买来后就只是翻看了一遍，然后就把书收起来了。前几天我又把它搬出来，翻开就放在地上。这样，每天经过时就可以看一看，过几天再换一幅。

据书中介绍，贾科梅蒂是瑞士人。他最出名的是雕塑，就是那些细长变形的人体，今天应该每个人都看到过。他可以算现代雕塑史上最有影响的大师之一了。开始他属于超现实主义，主要搞雕塑，后来因为理念的冲突又离开了超现实主义的阵营，重新开始绘画。他的绘画风格形成是1940年代后。对于他的其他的生平事迹，我就一无所知了。

 

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真正的艺术有时非常简单，就是给人一种特别的感动，带来内心的慰籍。它不同于物质享受的快乐，可能只是对一部分人是有意义的。而对于其中更少数的一部分人来说，是生命不可或缺的。

艺术是关于时间、生命、孤独和理解。所以，艺术是关于两个人的心灵的事情。就像贾科梅蒂的这幅小画，虽然简单，也是他一生经历的积累，个性情感的真实流淌，而我看到它那一刻间的感动，也是我人生的积累。每一件艺术品是两条心灵之路的交汇点。在那一时刻，我们相遇，便如金石相击发出无声而悦耳的声音。这是我人生的慰籍，我相信也是贾科梅蒂的慰藉，尽管他已经死去，但他的精神仍然活在画里。

 

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那么，这样一幅画、一篇文字，一件艺术作品，就像是病毒，它具有不完全的生命，与人类伴随生存。一旦感染人类，进入他们的精神世界，就被激活，和宿主-那个读者，成为完整的生命，并开始复制、传播。感染病毒会引起疾病，让人不舒服，但感染艺术病毒引发的却是个人的感悟，思考，评论的冲动，和心灵的慰籍。它让人喜爱，甚至感到幸福，当然，也可能让人反感，甚至愤怒。不过，这也是幸福的。

看着贾科梅蒂的这幅小画，我感觉真美啊。于是，也随手画了一幅有花和花瓶的静物。贾科梅蒂风格。

那么，现在我写的这些文字，我的书、画也可能在我已经分解不复存在以后仍然被人偶然看到，引发他们的感触，或喜或厌。这些也都太美好了。仅仅是这样的想象已经足够美好。那时，我仍然活着。活在我的这些字和画里，在下一个读者的心中复活。在整个宇宙的时光中，我曾经创造过昙花一现的幻象，它们美丽，而且唯一，前所未有，以后也不会再有了。

 

立
2021/09/26

 

 

贾科梅蒂的有花的静物

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[影云]

在这个秋意的周末上午读着这篇小文欣赏着画作，感觉再也适合不过了。时光在缓慢下来。

非常喜欢你的这副静物。线条轻松随意，墨洗有着层次节奏。画的构图里耐人寻味。镜框里的花与那个透明的花瓶有这某种吻合，有些真实与虚幻的重叠。

在桌前自画像的这张，我尤为喜欢。尤其在细看它的线条，具有表现力，有些凌乱，但却不杂乱，似乎有着一种内在的flow。放大图时看，象被线条拽入一个它们的世界里，有着它们的traffic,却有条不紊。

它后面那副是否可以称为A writer's night?仿佛被夜色吞噬，但也可以说，写作的激情与灵感是这黑夜的光亮。

很喜欢你的人物画!