回忆黄秋园老师（三）

                                                                     三

      “所谓美术，首先要美，”老师曾在修改我的习作中的一棵树时这样说。那棵树画得比较粗矮，曲势也不太自然。经老师用浓墨加了几笔后，树姿果然好看多了。

     老师终身寄志于山水，不仅给后世留下了一幅幅杰作，也留下了不少他在实践过程中融会贯通的画论和体会。这对于初涉山水创作者，特别有益。他常说，作山水，落笔之前，先胸有丘壑。笔墨落在纸上，咫尺千里，以平远显其广袤，以高远显其雄伟，以深远显其幽谧。位置经营，须可观，可居，可行，可游。山有势，树有姿，水有声，松有风。一幅山水，山必有主峰，以土台，碎石，丛树等将其推远。树有千姿百态，用直线段画树会显刻板， 益取曲势。通常，平地上的树比较平直，山岩上的树则愈高愈深其姿愈奇，要画出树根来。山石树木，有水则活。水口最难画，要画出流水声。画面的空白处，有云，有烟，有雾，各自的质感不同，要加以区别。山高，云锁其腰。云常在山腰山顶飘逸，山间烟气常在山脚缭绕，雾气则多笼罩于水口。近实远虚，远山无皴，远树无枝，远水无波，。。。（此处文字被老鼠咬掉了）。

        山水如诗。山脉的起伏首尾隐现，景物的虚实疏密浓淡等等自有其内在的节奏韵律。画作如人，有山林气，庙堂气，市井气，江湖气，书卷气。唯书卷气高雅，属上乘。针对市场上一些粗制滥造的作品，老师强调书画同源的关系。山水是写，不是描，故要练笔墨功夫。笔的变化要灵活掌握∶齐豪均力得厚圆之笔，齐豪抖动得顿挫波折之笔，全扁豪得破笔。用破笔画竹叶，藤上点叶，画皴纹等别有意趣。运笔用墨不可分割。前人说，墨分五彩，其实作画之中，墨色何止五种！ 即便在毛边纸上作画，只要浓淡层次变化灵巧，也会使纸色提亮起来，黄里呈白。

        老师的运笔，时而有篆有隶，见拙见厚，见浑见逸，极富意趣。 老师一再强调要坚持练书法。长期练笔，手与腕才得灵活。例如点苔点，既要疏密错落有致，又似蜻蜓点水，墨入纸背，笔力不够是达不到效果的。记得我在练习乱云皴时，总觉得心到手不到，不能驰滞自如，体现不出乱云流飞的形态，就是因为练笔不够造成的。
 
        老师不仅是山水大师，他也画过不少花鸟。画是相通的。老师的花鸟，没骨，点缀，双钩都有，用色较清淡。他说，画花鸟要脱俗，不然会像“乡下姑娘打胭脂。”

         记得一个炎热的下午，我去老师家还画，一路上走得热汗淋漓。可一进堂屋，瞧见正中墙上挂着一幅新作巨幅梅花∶水墨石青染枝，白粉点花，整个画面透出一股清寒之气。我被这幅寒梅深深吸引住了，足足几分钟不曾挪动，身上也似乎不再感到热了。后来我问∶“老师，这厶热的天，您作画坐得住吗？”“心静自然凉嘛，”老师回答说。的确如此，更何况，在这炎夏之日，老师画的是一株清姿傲骨的寒梅！
 （待续）