回忆黄秋园老师（二）

                                                        （二）

        一天下午，我去老师家上课。一走进院子，就听见屋里传出一阵笑声。原来，老师与他的一位朋友正在谈笑。 “。。。主义的树都是笔直成才的，可打桌子，凳子，。。。而他画的没一棵好树，
无一块好石，都是古怪离奇的。。。”接着又是一阵笑声。我似乎觉得他们不仅仅是在开玩笑。 

       那天下午，老师讲到如何对待传统的问题。他说：“现在有些人想把传统的东西一刀切掉，完全抛弃，这怎么能行呢？比方说我这个‘黄’字，要是把草头丢掉，就不成其为‘黄’了。”他还讲到：古人留下这笔遗产也是不容易的，经过了多少年的积累啊！要是后人连古人已经达到的高度都够不着，还谈什么去超越古人呢？所谓”读书破万卷，下笔如有神，”“读万卷书，行万里路，“ 等等，都说明不仅要师造化，也要师古人。师古人，学前人的经验和笔墨技巧，师造化得自然景物的形与神。不师古人，专师造化，作出来的画必然无笔墨气息，不能达到效果。老师说，他在青年时代，临摹了大量的名作。各代各家各派都学，打下了非常深厚的笔墨功底。出外倘看到有好的实景或好的画作，就默记在心，回来后就默画出来。有一次，他看中了一幅展览作品，就反复去看了三次，终于把那幅画背临下来。老师通过自己的亲身经历和体会告诫说：学画既要有天资，领悟快，也要苦练功力。华而不实，光有小聪明，不扎扎实实地循序渐进，只能学到一些浮光掠影的东西。反之，实而不华，读死书而不化，必然碍板。“胡琴两根线，会扯要三年。”年轻人不下苦功夫，是学不成的。老师还说：要画好国画，还需要多读书。读史记，读文学史，读画史。没有深厚的文学修养，作出的画缺乏意境，最终不过是一个画匠。
        为了后人学习的方便，老师亲手编了一本“南北宋山水画选。”这是一本长宽各一尺多的画册，内有老师选临的南北宋山水大家的几十幅名作，用毛边纸裱成。南派山水多属土山石，圆浑无圭角，多用披麻皴，牛毛皴，乱云皴，米点皴，雨点皴，折带皴，园林石的骷髅皴，等等。北派山水多是悬崖峭壁，刚硬挺拔，用大斧劈，小斧劈，乱柴皴，矾石皴，钉头皴，荷叶皴，乱披麻等等。除了山石，还有松，柳，雀爪，火焰，丁香等各种树法。 此外，水，云，烟，雾，气的画法都包括在内。 这本画册每幅画上都题有作者姓名，画法特点概述，是初学者的一本非常实用的入门书。临摹这本画册，可练习掌握基本的笔墨功夫。用笔的变化涉及中锋，侧锋，偏锋，秃笔，破笔，阔笔，细笔等。墨的变化则包括焦，浓，淡，次淡，最淡；积墨，泼墨，惜墨，湿墨，干墨，飞白等等。

        老师一再强调笔墨功夫对于国画的重要性。他说，一幅好的山水，不仅要意境深远，笔墨也要画到一笔不多，一笔不少，加一笔或去掉一笔都会影响画面的完美。非长期的勤学苦练是达不到这一步的。
我在学画期间，把这本画册从头到尾临摹过了。每幅画都反复临好几次，直到最后让老师过目满意为止。临完后，我把这些临作也订成一本，想作为资料保存下来。临完这本画册，不仅掌握了一些基本画法，同时在一定程度上，也起到了修身养性的作用。我临完这本画册后，由老师转给他的另一个学生。当时，老师同时带了好几个学生。想起那本画册，我就想到，为了传统国画艺术的继承和发扬，黄秋园老师花费了多少心血啊！（待续）