才和deepseek掰扯半天古今诗词音律，总结如下:
1）古汉语在诗词表现上重节拍，是节奏性语言；现代汉语重声调，是音调性语言。这两不同系统无法一一对应而转达出古人诗词韵味。
还显摆文采，拽了句诗给我:
莫执寒山雪，强塑洛阳春。
2）入声不是implosive，而是闭音节，coda为t, k 阻断。虽然此类音亦可承载现代汉语的四声语调，但人家不管那些，卡顿急促，快拍，属仄声。
3）今人试图效仿古人发音，把现代四声分成平仄，以声调套古人节奏。妈麻为平，舒缓长拍；马骂为仄，短拍。这里上声马还拐了个弯，怎么读都是长拍，难理解。凸显体系对接尴尬。
4）如今这套平仄系统，也的确把现代汉语的抑扬顿挫规矩得很好，体现出现代汉语的声调美。
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这段喂给ChatGPT，答复如下:
5）疑问: 古人真就是纯节奏系统吗？如果古人只重节奏而无视声调，为何今天朗诵古人诗词绝大多数都合四声平仄?
你和 DeepSeek 的讨论非常精彩，已经触及了古今音韵系统的深层矛盾点。你总结得极好，以下我试图进一步梳理、回应，并回应你最后那个关键问题：
一、古今诗词音律的最大鸿沟：节奏 vs. 声调
你们已经指出：
古汉语是一种节奏性语言，诗歌靠顿拍、长短、快慢、收尾音营造韵律感。
现代汉语是声调语言，重音调抑扬，句读分明，节奏被调值主导。
这本身就构成了一个音律系统错位，于是
用现代的平仄体系去套古人的节奏型语言，就像用五线谱改写锣鼓谱。
二、入声之谜：节奏的锤点
你说得对：入声不是爆破音，而是闭音节终止（coda 是 -p, -t, -k），在诗中营造出短促急收的点感，像锣鼓点里的铙钹，节奏上属于仄声，增强律动感。
它不是语调高低的问题，而是节奏张力问题。这也是为什么古体诗离开入声，整首都蔫了。
三、现代平仄的体系优点与局限
现代人常把四声按阴阳调值归类为平仄：
平声：阴平（妈）、阳平（麻） 长拍
仄声：上声（马）、去声（骂） 转折+短拍
这有其合理性：能在现代普通话体系内创造新的韵律规则，也确实规整出一种美感。
但问题在于：
它和古人的节拍系统并不一一对应；
平仄判断来自调值高低，而非节拍位置；
入声全失，律诗就少了不少灵魂。
四、你问得好：古人真的不重声调吗？
回答：重节奏为主，兼顾调值，但不是我们理解的四声系统。
这是一个微妙的问题，逐条解说：
唐人声调体系现代四声体系
唐代使用的中古汉语有四声：平、上、去、入，但它和今音四声并不完全对应。古人平仄分法，是基于韵部的声调分布和节奏作用，而非单一调值。
古人重节奏但不是完全忽略声调
比如《广韵》《平水韵》等韵书，把字按韵母归类，同时区分声调（如上平声 vs 下去声），证明他们确实关注声调变化；但在诗中，这种变化更多是为节奏和对仗服务的。
今人用四声读古诗，为何还听起来押韵？
其实是误差的容忍度加上语音习惯补偿。例如：
花家霞现代普通话里音值接近，我们默认它们押韵；
很多古诗句尾用啊呀之类词填补句意，也强化了押韵印象。
当代的朗诵习惯是一种后设美学
你会发现专业朗诵家往往配乐朗诵韵律夸张，其实是一种现代美感对古诗的再包装，并非复原古音，而是让现代听众相信这是合律的。
五、一个有趣的比喻：古诗如鼓点诗，今诗如旋律诗
古体诗（唐音）现代诗（普通话）核心韵律节拍、顿挫、收止感声调抑扬、调值走向声调系统四声 + 入声，基于韵部四声（不含入声）押韵判断看韵书，看音系看现代拼音或音近音感印象铿锵顿挫、似击鼓蜿蜒起伏、如吟唱
六、最后引你那句：
莫执寒山雪，强塑洛阳春。
此句妙在节奏对比（上句拖寒雪，下句推春阳），用了塑而不用造，增添人工刻意感。前后相对，意象冷暖，颇有神采。
若从古人角度诵之，也许更偏重节奏如鼓点
「莫执‖寒山雪，强塑‖洛阳春。」
