明 宋克 书法成就及影响

　
从传世的宋克书《急就章》来看，宋克对《急就章》的临写，表现出不同的风格特征。故宫博物院藏宋克所书之《急就章》，行笔劲健，结构多变，首尾相顾，收笔留有明显的波脚，而笔画健峭，每个字虽独立成态，但字与字之间已有明显的“映带”意识。此卷与皇象《急就章》相比，风格已迥然有别，已失去皇象作品中的质朴和凝重，字与字之间更为茂密。皇象的章草保留了隶书时代的“古质”特征，宋克则处于元代书法全面复古时期，行、楷书都十分成熟，对于章草，则是“今妍”型的，在流利纯熟的书写中表现章草的结构和波磔，把皇象作品中的扁方字形拉长，变其圆厚古拙的用笔为挺拔瘦劲，表现出隽秀雄健的风格特征。饶介曾于1367年论书赠宋克：“谁能怀邃初，心焉悟皇颉。闭门工造车，出门即合辙。古人有成言，得之尽毫发。流形归自然，万古字不灭。将同造化功，岂独在书诀?”饶介的论述正指出宋克书风在“合辙”中“造化”，入古出新，而“心悟皇颉”正是对其章草所言。
与故宫藏本相比，天津艺术博物馆藏《急就章》更为老辣，趋于对“古质”的汲取。字间茂密，意态古雅，字形多呈扁方，多显隶意，整幅作品表现出“端庄杂流利”的特征。董其昌《容台别集》卷三《书品》称：“大都为章草者，必兼右军乃合，不则宋克辈耳。”其初衷或是有贬宋克章草中乏右军笔意和少古意，此卷有汉人遗貌，古意盎然，虽未显右军新妍笔意，又怎能说其无古法呢?北京文物局藏《急就章》虽亦为章草，然多晋唐楷意。王世贞《艺苑卮言》称宋克“章草是当家，健笔纵横，差少含蓄”，或许正能表达此类作品特征，此少“含蓄”是相对“古质”而言的，这种临写方法打破了整幅全以章草波挑表示“隶意”的方法，参以楷行之法，实则为其草书创作之“混合体”打下了基础。
元代书家开启了自唐宋以后书家书写《急就章》的局面。如果说赵孟頫书《急就章》是将章草复兴的话，宋克所书章草使这种复兴更加深入，使得章草一体在书家创作中得到进一步发挥，达到复兴的高峰。与赵孟頫所书的《急就章》相比，宋克章草的表现形式更为丰富。赵孟頫的章草创作将其笔意是融入行草书之中的，以行草为主体;而宋克的章草创作是把行草书笔意融入章草之中的，是以章草为主体的。宋克一生反复临写出章草《急就章》，正体现出其对章草的追求。近人马宗霍对其章草有极高的评价：“茂美冲和，信能入晋人之室，唐以后无足颉颃者，未知视萧子云如何耳。”⑨
三、宋克的“混合体”草书
现藏于上海博物馆宋克的草书《唐宋诗卷》，纸本，高27.5厘米，长498.7厘米，作于至正二十年(1360年)，其时宋克34岁。此卷以二王草书笔法运之，并带有明显的元人草书特征，跌宕有致，整卷以今草为主，偶有章草夹杂，前半部分较拘紧，后半部分更为纵逸，显清劲之美。此卷以“二王”、米芾之笔法运之，通卷飞动劲秀，结体严谨，在王羲之“秀妍”和米芾之“欹侧”的基础上更加跌宕多姿，作品中的“濛”、“里”、“研”等字已糅进章草之法，但此卷就总体风格而言，仍可视为赵孟頫一脉之延伸。与此风格相类的还有台北故宫博物院所藏《书五言古诗》，草法中杂以章草笔意，用笔内敛含蓄，虽未署年款，但其笔意与晚年迅疾豪放显然不同，相信书写时间当在《唐宋诗卷》前后。
元代的草书，康里子山笔力爽健，转折圆劲自如，字距紧而不密，行距松而不散，显《书谱》遗意，我们从其代表作《书述笔法》里可见。饶介的书法得其指授，其1360年所作《蕉池积雪诗》中可见对康里书法的继承和拓展。通篇圆融畅朗，沉着痛快，气脉贯通。神追大令、怀素，在结体上与康里相近，但更加注意字与字之间的“连绵”。在康里作品中，字字独立，偶尔出现“连笔”。饶氏更为酣畅，常出现三字以上的多字相连，形成“一泻千里”之势。宋克的《唐宋诗卷》亦书于此年，显然受此期饶介书风的影响，神形兼备。宋克在饶介作品中的“茂密”和“清劲”中更增添了“古质感”，行与行之间亦更为疏朗。与康里子山的《书述笔法》相比，其俊逸清劲的风格是一致的，但比康里氏更注意“字势”与“行势”，行笔更显古意，项穆称宋克草书“古雅微存”或正是与康里子山、饶介比较而言。
宋克《杜甫壮游诗卷》手卷，代表了宋克草书艺术的杰出成就，多见于著录⑩。此卷高28厘米，长600厘米，水墨纸本。题款为“右杜子美壮游诗。东吴宋仲温书于广平之草堂”。钤印两方：“东吴生”、“宋仲温”。宋克此卷自明及清及今，迭经诸家收藏，流传有序。著名鉴藏家张珩获此卷后，极为宝重，除多次作跋文外，又于民国23年付上海昌艺社珂罗版影印。付印前特请对宋克颇有研究的于右任先生为此卷作跋，其中云：
昔祝枝山尝称仲温为天才，当章草消沉之会，起而作中流砥柱，故论章草者，莫不推为大宗。唯仲温之书，入钟王独深，其应世也。时为四体书，此则合章今狂而一之，与陕刻所书之杜诗、松江刻所书之陶诗，则完全不同。
当仲温之时，竹木简发见绝鲜，且其时并未注意及此。以仲温之天才，决非月仪豹奴等帖所能拘束，而欲创为大草，则不得不求材于今、狂，此《壮游诗》写法之所由来也。故此种草，谓之为古今草书中之混合体则可，如谓为章草，则误矣!
在宋克《杜甫壮游诗卷》中，我们可以看到其点画劲健光洁、气势连绵，既有狂草之豪放，又在豪放中增加许多“节奏点”—以章草之波磔增加作品高古生辣的意味，增强了草书的表现力。这种创作方法在宋克34岁时为友人徐彦明作草书《唐宋诗卷》中已见端倪，《杜甫壮游诗卷》在《唐宋诗卷》基础上增加了怀素的连绵体势和康里子山的奇崛刚毅，强化了字形之变化，使转变更为迅疾，点画更为劲健利落，用笔上把章草笔法糅进狂草中更为自然，在“纵势”中的草法间入“横势”的隶法而了无痕迹，更显雄浑之气。翁方纲称其小楷“承元人之隽逸，变宋人之雄奇”，从此卷中可看到其草书亦显此特征。近人于右任跋此卷称“合章今狂而一之”，“古今草书中之混合体”，表明此卷在草书创作上的大胆尝试，以今草、狂草与章草相融，跳出元人草书藩篱，成为元末明初草书创新之集大成之作。解缙评宋克草书如“鹏搏九万，须仗扶摇”，从此卷确可见此气度。
宋克《杜甫壮游诗卷》为代表的“混合体”草书，是对章草、今草和狂草的笔法加以融合形成的书体。吴宽评其云：“其书魏晋，深得钟王之法，故笔墨精妙，而风度翩翩可爱。”虽然王世贞称这种创造“波险太过，筋矩溢出，遂成佻卞”，此论或正指出宋克形成的灵动中表现“隶意”，险劲中突出“揖让”的草书特征，责之为“佻卞”，实不能认识此体所处之时代特征。宋克草书中的取妍尚姿，实为元以来的时代使然。他在混合体草书中强化波磔，又与元代赵孟頫书风拉开距离，这正体现了其在草书上借古开今的戛戛独造。
在宋克的草书中，《停云馆法帖》卷十所录宋克书《钟繇王羲之二小传》风格介于《唐宋诗卷》和《杜甫壮游诗卷》之间，在《唐宋诗卷》的今草中糅合了更多的章草笔法，显清峻之气，既有今草的连绵不断的运笔，也时见章草的波挑笔意，但明显不如《杜甫壮游诗卷》磅礴的气势。宋克草书作品现存的还有《公讌诗》(台北故宫博物院藏)、《七言绝句》(山西博物馆藏)、《进学解卷》(故宫博物院藏)等。这些草书风格虽不如《杜甫壮游诗卷》强烈，但其以瘦劲的笔势表现豪迈淳雅的风格，形成了其草书的鲜明特色。《公讌诗》和《七言绝句》在创作形式上，还以立轴表现草书的连绵跌宕的气势。这种轴类书法在赵孟頫、张雨、杨维桢、俞和、倪瓒虽然都有采用，但宋克和明初草书家宋广、陈璧等人在这种形式上有了更大的发挥，明中期祝允明又有拓展，到了晚明，出现了徐渭、董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等人的巨轴草书，因而在书法形式由明代以前“手卷”样式发展到“立轴样式”的过程中，宋克亦起到了一定的推动作用。
明代的草书，以宋克、祝允明、徐渭为代表的三家草书气势豪放，表现出苍古纵逸的艺术追求，体现了明代浪漫书风发展的轨迹。若将三家置于明代草书发展的坐标上，我们可以发现从明初到晚明草书发展呈现出的一些变化。在样式上，宋克以长卷为主，祝允明以长卷、立轴皆有，徐渭则以立轴为主，这种变化表明“立轴样式”在明代已完全形成，文人书法由“案头品玩”转变到“壁上观赏”;在章法上，宋克草书成纵势，以章草、狂草、今草之混合体书写，既有连绵之势，又有波磔之“顿”，增加了章法上的观赏性;祝允明草书整体成纵势，但单体略扁，“点”的变化运用使章法上显得纵横交错之感;徐渭草中夹行，偶见章草，在纵势中显横撑之态，增强了作品的茂密感，以重笔拖长纵势使章法上呈现了强烈的对比，丰富了章法上的内涵。章法上的变化和发展，表明明代草书进一步强化了观赏性，绘画上的章法不断运用到书法中，丰富了草书的表现力。