高蓓蓓
喜欢写随感，东南西北，想到啥写啥
2024年3月30日，星期六，复活之夜, 20-22Uhr, 敬拜+音乐《神剧》
明天是复活节星期天，耶稣复活的早晨；今晚去教堂，接受一场音乐和爱的洗礼。
Carl Loewe 的神剧《Das Suehnopfer des neuen Bundes》
约翰·卡尔·戈特弗里德·勒韦（Johann Carl Gottfried Loewe，1796年11月30日—1869年4月20日），德国作曲家, 被称为“北德舒伯特”，是历史上最重要的德语艺术歌曲作曲家之一。他写了400多首艺术歌曲，其中大部分为叙事曲形式。他的歌曲力图贴近原诗，注重描绘人物的内心世界，同时善于处理钢琴的伴奏部分，在音响效果上比舒伯特更加丰富。
神剧《新约的赎罪》是Carl Loewe于1845/1846年创作的受难清唱剧，分为三部分。Wilhelm Telschow 的剧本紧贴受难记的圣经叙述，主要基于马太福音和约翰福音，并从其他两本福音书和其他圣经书籍（如诗篇）中单独添加。全剧持续约两个小时。
他致力于从巴洛克时期流传下来的思维方式，根据这种思维方式，音乐应该尽可能生动地实现文本，直到单个单词由音乐公式表示。“无论是民谣还是清唱剧，Loewe的声乐作曲工作的首要任务是追求清晰度和可理解性。”这部神剧在 20 世纪初取得了第一次巨大成功。在1915年出版的一本小册子的附录中，列出了大约80个演出地点，包括北美的两个城市。这部神剧继承了亨德尔和巴赫的传统，将情节划分为单独的场景在很大程度上遵循了巴赫的《受难曲》的进程。宣叙调、咏叹调、合唱乐章和合唱的运用，各具不同功能，也揭示了巴赫的模式。通过这种方式，宣叙调叙述情节，单个角色通过不同的独奏者或整个群体直接通过合唱动作说话。咏叹调和其他合唱动作包含思考和解释动作的陈述，最后合唱使会众能够认同所唱祈祷文中的事件。
基督的角色被分配给男低音。与巴赫不同的是，罗意威没有使用布道者作为叙述者，而是每个独唱家介绍他或她的话，这些话是逐字逐句的，以自我报告的方式，通常是背诵。Loewe不总是完整地使用合唱团，而是将单个场景分配给男声或女声合唱，从而实现了特殊的色调色彩和生动的叙事实施。
圣经的语言并不总是被采用，有时被简化。只有耶稣的话语通常保持不变。即使在诗歌部分，剧本也使用简单易懂的语言。在合唱乐章中乐器加了两个定音鼓扩展，讲述了耶稣死后的地震。因此，达到了特别戏剧性的效果。（怪不得，我看到楼上有一个小姑娘坐着，以为是在录像，其实她的前面是二个定音鼓，因为暗看不清，现在明白了，她是定音鼓手）
在德国，复活节听神剧是一个传统，大多数地方都在上演巴赫的《马太受难曲》或者《约翰受难曲》，这些演出都要历时三小时，中间休息一下。或者很多人听门德尔松的宗教乐曲，很少听到这位作曲家的作品，今晚的演出，让我耳目一新，特别是他的合唱形式，不断反复和使用卡农，壮丽澎湃。
说是《神剧》，其实，宗教仪式都穿插在其中了。比如，女牧师的致意问候、祷告、会众的齐唱、朗诵经文、祈求、背诵主祷文和祝福等。
说到会众的齐唱，共有二次，第一次大家唱的时候，我没有跟唱。因为我没有看小册子。后来，我觉得这样不行，应该要了解内容。再去翻找小册子，按照高音低音的方式找，在后半场终于能够伴随阅读，享受音乐，效果好多了。你能理解为什么这个时候出现这种音乐形式，它们都是极具道理，符合逻辑。比如定音鼓表达地震的效果，就很震撼！你也能同时感受到女低音的悲伤和女高音的柔情。
最具感染力的是复活节火炬的入场，一个女人高儆巨烛，一步一步向我们走来，然后将火种传遍每个角落，整个教堂是一片火的海洋，星星点点火光在那里闪耀。（其实，我心里很害怕，前后左右都是火，不要烧起来额！他们还在不断地祈祷，一个接一个，没完没了，仿佛时间停顿了：-（（）
也许，德国人不紧张。教堂里点蜡烛，是他们多少年来的传统，他们富有经验。
听这样的神剧，等于是把福音书读了一遍；经历了耶稣上十字架时前后场景，再次体验耶稣的痛苦和他对人类的爱。
总之，德国人以自己的信仰，用最崇高完美的音乐形式，向他们的主献上自己的心。我真的是很感动，被他们深深地感动，合唱团成员大多数是老人，他们是多么地虔诚！信，就是要这么认真，向德国人致敬。
明天清晨，耶稣从死里复活！到时，大街上，每个相逢的人，都会互相祝贺：“复活节快乐！”
参考视频（非今晚的演出）
