此岸彼岸随笔
生活是美的，只是需要一双能够发现美的眼睛；生活里有爱，只是需要一颗能够感受和孕育爱的心。
斯徳哥尔摩，从此不再陌生（5）瑞典国家博物馆
坐船从芬兰回到斯德哥尔摩的时间是在上午，而离开瑞典回上海的机票是订在第二天，所以离开之前尚有半天时间可以安排。我＂以貌取人＂地选择了参观国家博物馆。它伟岸，大气，庄重，厚实，走过经过都不由得对它多看几眼。它与皇宫隔湖相望，位于斯徳哥尓摩的C位，要对它视而不见也难。再加上交通方便，从我下榻的酒店出发，几站路的公交便可到达。
洗手间也可以这么美
瑞典国立博物馆（National Museum）1866年建成开放，主要收藏中世纪至1900年代的素描、陶瓷、绘画、雕塑和现代艺术作品，因此又被称为瑞典艺术博物馆（National Museum of Fine Arts）。目前馆藏数量约50万件，主要来自瑞典国王 Gustav III 与伯爵 Carl Gustaf Tessin 的捐赠，其中以荷兰古典素描画最为丰富。
瑞典国立博物馆的前身是「皇家博物馆」（Royal Museum），后者于1792年创建，最初位于斯德哥尔摩皇家宫殿后院。从1810年代开始，瑞典议会就开始出现质疑声，认为博物馆归国家所有，不应将藏品保存在皇宫并以「Royal」命名。至1845年，瑞典议会终于决定选址斯德哥尔摩 Blasieholmen 半岛建立新馆，并将馆名更改为「国立博物馆」。
瑞典国立博物馆共有3层展厅，1层有雕塑庭院，设计室和瑞典皇室的一些藏品和现代家私博物馆，2层和3层按照时间顺序划分展厅，展出从16世纪至20世纪之交的艺术作品。这里的馆藏以画为主。文艺复兴时期的大型油画，以宗教和人物为主。色彩浓重沉暗，16世纪的画，开始有自然风光，色调稍鲜艳。还有专门的厅室展出法国和欧洲其它一些时期如17、18世纪的画作，都各有特色。
我对绘画的技巧没有研究，倒是对画作背后的故事很有兴趣。记得小时候喜欢看连环画（小人书），最开心的事就是和一群小朋友一起去书摊借回一堆小人书，看完自己的，再与其它人交换，等全都看完了，便一起去归还，然后再租一大堆回来。到了现在这个年龄，有点儿返老还童，依然喜欢听故事，读故事。现在看画展或者参观美术馆，了解画中人物的故事是我的兴趣点之一。
这次参观，展室中有一幅画非常吸晴，读了它背后的故事，深感自己的孤陋寡闻，对于这么一幅名画，竟然一无所知。
阿喀琉斯在莱科梅德斯的女儿中被发现（Achilles Discovered Amongst the Daughters of Lycomedes)，1675，By Gerard de Lairesse
这幅画背后的故事非常有趣，它取材于希腊神话中的一幕。是在描写古希腊英雄阿基里斯（Achilles）少年时代的一段故事。
宙斯曾经追求仙女（Nymph）忒提斯（Thetis），然而由于普罗米修斯（Proteus）预言“忒提斯所生的儿子，将会超越父亲。”于是在王位与爱情之间，宙斯毅然选择保住众神之王的地位，不仅收回对忒提斯的爱情；还把她嫁给了人间的英雄 ─米尔密东（Myrmidons）的王子珀琉斯（Peleus）。忒提斯与珀琉斯生下的孩子就是阿基里斯。
忒提斯作为女神是享有永恒生命的，但阿基里斯具常人血统，就注定了死亡的命运。为了让自己的孩子也能永生，忒提斯就将刚出生的阿基里斯带往冥河（ 即所谓的天火）处，抓着孩子的脚踝将他全身浸入斯提克斯（River Styx）河水中，以使他刀枪不入。她还安排人马兽凯隆（Chiron）从小教他草药医学与格斗等技艺。只是女神却忘了让手抓的脚踝部分也浸到河水，因此脚踝就成了阿基里斯致命的弱点。
阿基里斯从小就心怀大志，他曾经说“与其平凡而长寿，宁可短命而辉煌”。因此当神马（海神送给忒提斯夫妇的结婚礼物）告知他将死于特洛伊战争时，阿基里斯表示坦然接受。只是母亲忒提斯忧心儿子的未来，千方百计想使他远离战火，甚至将九岁的阿基里斯送到位于斯库罗斯岛（Skyros）的吕科墨得斯王（Lycomedes）的宫殿中，将他打扮成女孩藏在那里寄养。因此阿基里斯穿上女装，与吕科墨得斯王的50个女儿一起在宫殿中长大。
特洛伊的战事爆发后，希腊大军的进攻一度陷入胶着。预言家卡尔卡斯（Calchas）告诉希腊联军统帅阿伽曼农（Agamemnon）兄弟：“只有阿基里斯参加征讨才可能攻下特洛伊。”他还指出阿基里斯的下落及男扮女妆、不易辨认的身份。于是让机智的奥德修斯 （Odysseus）假扮商人带着商品到吕科墨得斯王（Lycomedes）的宫殿，来寻找阿基里斯。这就是画中故事背景的由来。
也真是天命不可违吧，当阿基里斯在一群少女中表现出舍弃珠宝衣饰而独钟兵器的时候，奥德修斯终于认出了阿基里斯，并带他去了特洛伊。忒提斯（Thetis）见事已至此，只好把结婚时金工火神伏尔甘 （Vulcan） 所铸的铠甲、海神波塞顿（Poseidon）送的神马及人马凯隆（Chiron） 送的矛等一切最好的配备都给了阿基里斯，以期儿子能逃过劫难。
但是，命运是上天的旨意，人算不如天算。即便是所向披靡的英雄阿基里斯，最后还是被识破“罩门”，遭特洛伊王子帕里斯（Paris）射中脚踝而命丧特洛伊城外。西方谚语“阿基里斯的脚踝”，意指一个人再如何的神勇，也有致命的弱点，其典故便来源于此。
《阿喀琉斯在莱科梅德斯的女儿中被发现》是一幅荷兰巴洛克风格的杰作，以其艺术风格、戏剧性的构图、明亮鲜艳的色调和有趣的神话历史而脱颖而出。这幅作品一直吸引着观众，被认为是当时最好的画作之一。
以这个故事为题材的画作还有另外一个版本，那是《阿基里斯在吕科墨得斯王宫（Achilles at the Court of Lycomedes）》，彭佩欧． 巴托尼 （Pompeo Batoni）的作品，绘于 1745年，现藏于佛罗伦斯的乌菲兹美术馆。
画作中，在一个看起来优沃而典雅的环境中，几个年轻女子围绕在一个货箱周围，饶有兴致地挑选着各种商品。这些精致的衣物和首饰在光线烘托下显得特别耀眼，让少女们爱不释手。一个女孩抽起一件白色缎料，另一个俯身挑了一条项链，右边的一位则在试戴着耳环。与众不同的是站在左边一位健壮的“少女”，自顾抓起一把利剑专注地端详着，脚旁还有一个头盔，似乎也呼应着她独特的偏好。后方两位商贩带着惊疑的神情，对着这群女孩们指指点点，窃窃私语。
画家巴托尼 （Pompeo Batoni)选择了奥德修斯发现阿基里斯的关键时刻作为主题，以正在把玩宝剑兵刃的举动，点出阿基里斯的男子天性。画家还有意强调阿基里斯与女妆格格不入的壮硕身材，特别是结实的手臂，醒目地展现在画面的前景位置。而在后方暗处观察私语的两人，应该就是假扮商贩的奥德修斯等人了。
这则希腊神话已经成为罗马文化的一部分，以其为题材的文学作品，绘画作品在世界各国的图书馆和博物馆屡有珍藏，与语言描述相比较，画作的表达更为生动而直观。
博物馆展出的画作以千数计，在有限的参观时间内，大多只能＂走马观画＂，但既使是仅看懂了其中有限的一小部分，也相当于上了一堂＂名画欣赏＂课，课后便把自己喜欢的那几幅存放到了大脑中新开辟的艺术佳作存储区。
圣母玛利亚和婴儿耶稣，1485，by Francesco Napoletano
在1400年代末，Francesco Napoletano是达芬奇在米兰的助手之一，并受到他的绘画风格的强烈影响，讲究光和影，以及朦胧的风景之间的柔顺转换。
瑞典国王埃里克十四世 ，1561, by Domenicus Verwilt
28岁的埃里克十四世符合当代欧洲的理想，拥有现代风格的服装、奢华的面料和珠宝。他属于瑞典王位上的第二代瓦萨国王，是第一个接受王子教育的人。Erik深知艺术如何被用来为王权服务。
亚历山大的凯瑟琳 （Saint Catherine of Alexandria)
by Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi出生于罗马，由她的父亲Orazio教授绘画。她是第一位作为历史画家而享有盛誉的女艺术家，也是第一位当选为佛罗伦萨杰出的Accademia del Disegno成员。Artemisia Gentileschi的艺术通常专注于坚强的女性。其中之一是亚历山大的凯瑟琳，她是学者的守护神，在4世纪为她的信仰而殉难。这位处女个性化的面部特征和稳定的目光证明了她的勇气。她的紫色丝绸连衣裙表明了她的皇室身份。
圣毋祈祷，1650, by Sassoferrato （Giovanni Batista Salvi )
瑞典克里斯蒂娜女王，1650，by David Beck
克里斯蒂娜加冕的那一年，大卫·贝克为她画了这幅穿着丝绸礼服的肖像。大约在1650年，君主制在几个国家受到威胁，这幅肖像可以被视为对王权的哲学辩护。
一个年轻人在读书时睡着了，1650，by Rembrandt Harmensz. van Rijn
蔬菜卖家，作者未知
演奏长笛的男孩，1630， by Judith Leyster
吹着长笛的男孩凝视着画面之外,莱斯特巧妙的笔触和男孩不稳的姿势，靠在椅子断裂的靠背上，营造出一种瞬间的感觉。
在运河中洗衣服的女人，by Hubert Robert
法国女王玛丽·安托瓦内特和她的两个孩子在特里亚农公园散步，1785，
by Adolf Ulrik Wertmüller
Maria, Lady Eardley, 1770,by Thomas Gainsborough
下班回家（Return from Work )，1831， by Friedrich Wasmann
画作中全家人在下班回家的路上，犹如一支神圣的游行队伍，这里描述的自然的家庭生活，像浪漫风景一样，吸引了观众的视线。这幅画充溢着家庭的团结，和谐和共同努力的氛围。
窗台上的花朵（Flowers on the Windowsill), 1895, by Carl Larsson
Carl Larsson 是瑞典最受欢迎的艺术家之一，擅长以家庭和社交圈为题材，绘制水彩人物肖像画。1895年绘制的《窗台上的花朵》（Flowers on the Windowsill）是他的代表作之一。
诗人，作家 Verner von Heidenstam，1911
by J.A.G. Acke (eg. Johan Axel Gustaf Andersson)
作家Verner von Heidenstam的全身像在Vättern湖波光粼粼的水面上脱颖而出。“闪耀东方之星，穿过六月的傍晚＂，是海登斯塔姆的诗《瑞典》中的一句台词，也许他指的是Vättern湖上空的夏夜。他大衣的厚重褶皱使海登斯塔姆看起来像是国王卡尔十二世的士兵之一，穿着一件军装大衣，这让人想起他关于士兵的成功著作《卡罗利纳》（1897-98）。
蓝色倒影（Reflection in Blue), 1887, by Eva Bonnier
《蓝色倒影》是Eva Bonnier为患病和康复期间的朋友和亲戚所画的一系列肖像之一，其中包括 1890 年为她的嫂子 Lisen 所画的画像。在每一幅画中，明亮的白色床单与人物虚弱的状态形成鲜明对比。在十九世纪末，康复者是许多北欧艺术家画作的流行主题之一。
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国家博物馆中，陶瓷制品也有不少珍藏。从16世纪开始，中国瓷器就是欧洲令人垂涎的收藏品。他们开始是制作陶器复制品，直到1708年，迈森（Meissen factory)才能够制造瓷器，受到中国的强烈影响。白色、薄、昂贵的材料被称为“白金”。
博物馆中展出的诺贝尔奖晚宴所用歺具是一大亮点，精致的陶瓷制品，加上详细的说明，赞叹之余，长了见识。
展示说明中说，数字四是诺贝尔晚宴的基数。它源于四个几何形状（立方体、地球仪、柱子和金字塔/方尖碑）、世界的四个部分、四种颜色和在斯德哥尔摩颁发的四个诺贝尔奖。入门板的绿色边缘代表春天、美国和物理奖。鱼的白色盘子代表夏天、非洲和化学奖。主菜放在黄色的盘子上，代表秋天、亚洲和生理学或医学奖。冰淇淋作为甜点，碗下的盘子有一个钴蓝色的边缘，象征着冬天、欧洲和文学奖。
展柜中的展品各有其编号，对号入座便能在边上或展柜的下方找到相应的文字说明。
7-9 Drawing for glasses, prototypes for port glasses and ash tray Nobel, 1989-1991Gunnar Cyrén (1931-2013), Swedish
11 Coffee cup with oval dish Nobel, 1991 Karin Björquist ，Swedish
14 Work material for soup bowl Nobel,1989-1991，Karin Björquist，Swedish
2-3 Bouillon- or coffee pots with lids Nobel, 1991
Karin Björquist ，Swedish
8 Tea spoon Nobel, 1991
Gunnar Cyrén，Swedish
4-9 Liqueur glass, port glass, red wine glass, white wine glass, champagne glass, tumbler Nobel, 1991
利口酒杯，波特酒杯，红酒杯，白葡萄酒杯，香槟杯，玻璃杯
9 有盖的汤碗（Soupbowl with Lid)，Nobel, 1991, Karin Björquist,Swedish
带有冠冕的石榴是Björquist设计汤碗形状的灵感来源。汤碗上面有一个盖子，这意味着你可以给晚餐客人一个惊喜。汤碗里面可以装上装饰，然后将热汤倒在上面。Björquist还设计了盖子，它倒过来放便是一个有底座的碗。她是从日本人用歺时将小份的菜肴装入各种形状的小碗中找到了灵感。
13 Charger plate, plate, dessert bowl Nobel, 1991
底盘，中间盘，甜点碗，
Karin Björquist ，Swedish
3，14 salt cellar, bread plate, Nobel, 1991
Björquist用三部分贻贝形状绘制了盐窖的草图，但她的最终设计形状像镀金立方体上的鹦鹉螺贝壳。
作为面包盘，Björquist设计了一个她称之为“翅膀”的侧板。 它们的形状使得其中几个可以在主板周围使用。 这节省了空间，这在诺贝尔宴会上非常有用，因为每个地方设置的空间非常有限。 盐是餐桌上的重要象征。
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博物馆一圈兜下来，到了一层的雕塑庭院，这里又是我喜欢佇足停留的地方。大理石的人物雕像在自然光的映照下，光亮，鲜活，焕发出迷人的风采。那象征着纯洁的白色，把庭院映衬得高贵而典雅。
雕塑庭院
Tor, 1844，by Bengt Erland Fogelber
Venus,1838, by Bengt Erland Fogelberg
Girl carrying grapes, 1857, by Jacob (Giacomo) Lundberg
In Sorrow(陷入悲伤), by Johan Theadore Lundberg
化了半天时间参观博物馆，感觉最大的收获便是意识到自己的无知。好在还有补救的办法，毕竟我在美国居住的大华府地区，有着世界上最大的Smithsonian 博物馆群, 二十几个博物馆，全部免费，为什么不去好好利用这样丰富的资源呢？完全没有理由。
很棒的艺术帖，如数家珍，功底深厚，有些画作在别的博物馆看过，但很多不知道，学习了！
这篇博文提到 Artemisia Gentileschi 是第一位作为历史画家而享有盛誉的女艺术家。
在 Artemisia 18岁的时候，她的父亲请他一个画家同事教她绘画。而她父亲的这个画家同事 raped Artemisia。
Artemisia 在她最著名的一幅画《Judith Slaying Holofernes》里，描绘了一个女人在斩首一个男人时的力量，和男人脖子动脉喷血的高度，表达了她的愤怒。
跟着岸姐走进瑞典国家博物馆，学到了很多知识！
例如，在领主广场旁边的凉廊，看到一个雕塑，一个英雄手里拿着一个头发是蛇的人头。回去查，才知道希腊神话里有关 Medusa 的故事。