戏说
希望像读唐诗宋词那样读懂戏剧音乐
害怕衰老不是女性的专利，男士也免不了这个俗。
关于衰老这个命题，女版的代表作我想到施特劳斯的玫瑰骑士里面元帅夫人的唱段“时间是个奇怪的事物“，男版的我想到李白的将进酒。
近年有一档为古诗词配曲演唱的节目”经典咏流传“，时不时去观看，发现以音乐为切入口，可以发掘到一些以前读诗的时候忽略掉的东西。
将进酒的开场很有气势，黄河之水天上来，奔流到海不复回，我们正等着下一句同样气吞山河的豪言壮语，它却来了突兀的逆转，高堂明镜悲白发，朝成青丝暮成雪。
这情绪两极的头两句，为全诗的调子划下了上下限，全诗的情绪都在这亢奋和低落之间来回波动。所以只要把头两句的音乐写好了，下面就顺理成章了。
为这首诗谱曲的歌网路上有几个版本，大都只表达一种情绪，显然多数人跟我一样，因为突兀，因为诗里面表达潇洒豁达的句子太出彩，对第二句明明并列排在一起的存在选择性的视而不见。凤凰传奇的版本算是比较顾及到两种情绪的。
玫瑰骑士里的元帅夫人同样从明镜里的青丝想到时间的流逝，同样相信人生得意须尽欢，同样地敢于舍弃，但是面对问题采取的态度，一个选择节制，一个选择放纵。
元帅夫人感到衰老的压力首先源于她独守空房，寂寞让她把时间流逝的感觉无限放大，以至于夜深人静的时候，起来停止所有的钟表。其次是因为她虽刚三十出头，本来很年轻，却找了一个17岁的男爵小男朋友。他们两个有真感情，不是简单的春风一度，但元帅夫人想得明明白白，小鲜肉一旦遇上年轻美貌的女子，迟早会离自己而去，所以她拒绝小鲜肉的腻歪，坚持自己原来的生活节奏，上教堂，陪年迈的长辈吃饭，坐马车在公园里驰骋，用日常淡化对时间流逝的敏感。
至于李白，衰老的压力来自觉得自己怀才不遇。 选择放纵，代表他对衰老的焦虑比元帅夫人深。他的潇洒不过用来掩饰他的焦虑， 不然他不会刚说完天生我才必有用，马上就感概古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。他舍裘弃马，不过为了买醉消愁。元帅夫人放下的是内心对衰老的恐惧和感情的纠葛，李白放下的只有身外物，自己还留着焦虑和忧愁。
表现放纵，就不能有四平八稳的音乐。 所以歌曲的音域就不能太窄，节奏和强弱要多变，不然就不能反映出情绪的波动。 诗的情绪可以分为高，低，高，也颇适合流行歌曲分A和B段外加结尾这种套路。
诗开头的第一句可以用一段向上的旋律线，一直要维持到不复回，第二句可以用向下的旋律线，从高处往回走，换上比较色彩低暗的小调，对比就自然形成了。凤凰传奇版本第一句只跨越一个八度，而且旋律半路折回，没一直往上走，这样气势就泄掉了，第二乐句的结构与第一句同，这样就只有两个平衡的乐句，没办法形成对比。而且这首诗有点头重脚轻的感觉，精彩的句子集中在前面，不妨把整首歌的最高和最低音都放在第一二句。
诗里面三个字的句子都比较不重要，如君不见，岑夫子，丹丘生，五花马、千金裘，因为开头的君不见拖得太长，一共7拍，后面为了平衡和呼应，本来一拍一个三连音就可以打发掉的句子，也要像君不见那样拖。
反观最为意气风发的几句”人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还来，却只用一种速度，一个音符来表现。 而情绪失落的“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”则唱得慷慨激昂。 我都要怀疑是否唱反了。
在元帅夫人的唱段里面，她首先跟她的小鲜肉谈起她对时间的观察，时间总是要溜走的，人对此很无能为力，意识到时间的存在是人痛苦的开始，元帅夫人没有掩饰自己的焦虑，音乐蜿蜒曲折，不断变化，时而低沉，时而激越，当她讲到她试图晚上停掉所有的钟表，音乐突然变得平静，乐句的音程变窄，背景是有规律的钟声，给人听觉上对印象仿佛元帅夫人幻想着凝固时间，但钟声又暗指从未停止。
对于不可控的事情，元帅夫人采取节制的态度应对，take and hold, take and leave. 面对男爵的信誓旦旦，她平静的告诉他，明天，后天，你总会离开的。然后按部就班地过自己的日子。施特劳斯写的音乐对应着这份克制。音乐置于演唱者的中音区，避开过高过低的音。 节奏舒缓有规律，音量未超过中强，音符仅限于2-4 个音符。
好不容易有一档全部是原创音乐的节目，可在评委席里竟没有曲作者的一席之地，没能让听众有机会了解音乐是如果创作出来的，挺可惜。
