预期与惊奇

如果音乐是预期与惊奇的组合，那么就必须有一个前提：听众清楚自己期待什么，当惊喜出现的时候，他们又明白是什么令他们喜出望外，叹为观止。

从巴赫到勃拉姆斯，德奥派独据乐坛200年，客观上统一了音乐语言，作曲大师将预期与惊奇安排得出神入化，精准地调动听众的情绪。

符合预期，听众自然觉得音乐好听，顺耳，话说到心里去了。但完全符合预期，音乐就变得沉闷，令人昏昏欲睡。于是在恰当的时候安排一定的惊奇，能让听众精神为之一振。而太多的惊奇，又会令听众无所适从，很容易开始走神。

作曲家发明了许多技巧去制做预期与惊奇，比如先埋下伏笔，让不该出现的音先出现，到后面的转调就显得顺理成章了。又如不让本该出现的音出现，吊足听众的胃口，当这个音终于出现的时候，他们心里的一块石头也落地了。

经过两百年的探索，德奥作曲家已经把这套把戏弄得炉火纯青，作曲家，演奏家和听众变得三位一体，可以同呼吸，共悲喜。直到德彪西的出现。

于是大小调音乐一统江湖的局面宣告结束。 作曲家们开始用一直存在但从来不是主流的5音音阶，6音音阶，不同mode的7音音阶，和8音音阶作曲。听众耳目一新的同时又不知所措。既然无从预期，又谈何惊奇。

一如一个讲中文的人第一次接触法语，只能从发音和韵律的变化判断自己对新语言是否喜欢，至于作者行文的巧思，就得等待熟悉了这种语言之后才懂得如何欣赏了。
 

与所有新生事物一样，有人拥抱，有人躲避，有人阻止，但总的来说，是一种进步。它拓展了人类的音乐视野，丰富了音乐的写作方法。假以时日，当听众对不同音阶写出来的音乐熟悉之后，原来听起来怪怪的音乐就会变得顺耳好听了。