一入江湖岁月催
说废话,吐槽,自律,各种急救中心
书法有两个领域。一个是在象牙塔中。另一个是塔外。
在塔外的书法审美和大多数事物的审美一样，一人一标准，没有统一的尺度。
在塔里的书法指的是有传承的书法。以古为师。以古为美。倒不能简单的说越古越好，写成甲骨文石鼓文那样才是最好的书法。具体是什么我也说不明白。大概就是以古人的字，从甲骨到汉隶到二王，魏碑，整个历史长河中涌现的文化精英留下的墨宝为材料，通过个人不断临摹，融汇提炼而成的个人汉字书写形态。取法于古人。
书法在中国文化里有它的传承发展。自隋唐至晚清漫长的岁月中，朝代更替，时光变迁，二王体系一直占据着绝对主流地位。彼时二王书法就好比孔孟之道被文人奉为宝典，作为学习临摹的典范。
二王之前值得一提的有三国钟繇，秦朝李斯两位书法家。此外还有许多汉代隶碑。比如乙瑛，曹全，史晨，石门，张迁，礼器。
钟繇在书法上的贡献是变革突破性的。他的书写去掉了蚕头燕尾，形成了我们今日汉字楷书最初的样子。传世代表作有著名的五表：《荐季直表》、《力命表》、《还示表》等， 我印象比较深刻的是宣示表。临了很多遍。王羲之也曾经临摹过钟繇的字迹。所以说这个钟繇是很厉害的。还有一个有趣的事，关羽死的事情在他的贺捷表里就有记载。每次临到他为关羽之死拍手称快我就有笔下冒烟的错觉。在我心里关羽早就是神了好吗。
魏晋南北朝时期，南方出现了影响后来整个文字审美的二王风流雅致的书写风格。北方也出现了浑厚壮实的魏碑。这两种炯异的书写风格在隋唐其实也有过交融。唐朝是楷书的巅峰时期，欧阳询就借鉴了魏碑里许多精髓笔法和结构，创作出至今都倍受推崇的欧体。褚体却略带隶意。颜体篆味很足。至于柳，是瘦了的颜，提起来写的颜，我觉得它是刀剑。
魏碑的雄厚在晚清被重新推广发扬，也可能是文人们惯看秀丽飘逸的风景，出现了审美疲劳而已。
即使如此，还是以古为师。是在已有的文化遗产中寻求养分。而这部分遗产又是如此的丰富，好像是一个大的宫殿，处处是宝，步步皆景色，让人沉醉。
现代人基本都会写字，谁写的字是丑的呢？无非是各有各的特点。为什么偏要花时间学古人的字？
对于我个人来说，书画大概是中国传统文化里最无害的一项。它不会像四书五经一样禁锢人的思想，那么多的书法字帖倒像一个个活化石，展示着古代文人士大夫对文字的控制。我们的祖辈曾经迷恋仰视以之为范的不仅是文字内容，还有文字本身的表现，封建文化要求文人从内容到形式的无条件服从，这实在是一种扼杀个性的无用功，而我独偏好这份无用。
我自己的字是一条直线。可以两端无限延伸。它是无限的，也是苦恼的。
跳进书法那个塔里的世界。找寻属于我的封闭，宁静，美好。
