在米兰看达芬奇名画《最后的晚餐》

在米兰看达芬奇名画《最后的晚餐》

 

早上从法国巴黎戴高乐机场乘飞机约一个小时左右就到达意大利米兰，从米兰机场乘机场到米兰中央火车站的大巴，就到达我们住的地方。米兰虽是著名的时尚之都，但也有一些古董，如米兰大教堂，列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的名画《最后的晚餐》。

 

到达住处之后，第一件事就是乘地铁去看达芬奇的《最后的晚餐》（The Last Supper），事先在美国网上订好的5点钟的入场票（提前两周网上订票，24欧包英语导游介绍，每周三释放下几周的票）。《最后的晚餐》是西方艺术史上最具影响力的作品之一，创作于1495年至1498年间，位于意大利米兰圣玛丽亚感恩教堂（Santa Maria delle Grazie）的食堂墙壁上。这幅壁画以《新约圣经》中耶稣与十二门徒共进最后晚餐的场景为主题，展现了耶稣宣布“你们中间有一人要出卖我”时的戏剧性时刻。

 

去米兰参观《最后的晚餐》，我们常看到 “Cenacolo Vinciano” 这个词， 它是意大利语，其意即为“达芬奇的最后晚餐”，特指达芬奇创作的著名壁画《最后的晚餐》。

 

米兰圣玛丽亚感恩教堂的外观在众多华丽的西方教堂中并不起眼，红砖墙，与普通的社区教堂并没有什么区别，但山不在高，有仙则名；水不在深， 有龙则灵。这儿就是因有龙有仙，才吸引人们慕名而来。

 

快五点时，我就在指定的门口集中，由导游带领入内，里面可拍照但不能用闪光灯。

 

《最后的晚餐》这幅画当时达芬奇是受米兰公爵卢多维科·斯福尔扎（Ludovico Sforza）的委托，为圣玛丽亚感恩教堂的食堂创作的。谁知道一副为食堂而做的画日后竟然成了热门杰作， 达芬奇当时也许都没预料到。达芬奇在文艺复兴全盛期（High Renaissance）创作此画，那时他正处于艺术创作的巅峰，致力于将科学、解剖学和艺术结合。这幅画不仅是一幅宗教艺术品，也是米兰作为文艺复兴文化中心的象征。达芬奇运用了精准的单点透视法，画面的所有线条汇聚于耶稣头部，形成一个视觉焦点。这种透视法营造出空间深度，使画面仿佛延伸到食堂的真实空间。

 

耶稣位于画面中央，十二门徒分为四组，每组三人，两边各六人，呈对称分布。耶稣的平静与门徒的动态形成对比，突出了主题的戏剧性。耶稣的这十二个门徒的名字通常被列为：

 

1. 西门（彼得，Simon Peter）

2. 安得烈（Andrew，他的兄弟）

3. 雅各（詹姆士，James，西庇太的儿子）

4. 约翰（John，雅各的兄弟）

5. 腓力（Philip）

6. 巴多罗买（Bartholomew）

7. 多马（Thomas）

8. 马太（Matthew，税吏）

9. 雅各（James，亚勒腓的儿子）

10. 达太（Thaddaeus，也叫犹大，雅各的儿子）

11. 西门（Simon，称为奋锐党人）

12. 犹大·加略人（Judas Iscariot，后来被马提亚取代）：犹大是背叛耶稣的那一位。他在晚餐期间离开，并将耶稣的行踪出卖给了当时的宗教领袖，导致耶稣被捕。

 

画面背景有三个窗户，中央的大窗户透出光线，象征神圣的光辉，强化了耶稣的神性。

 

达芬奇以细腻的心理刻画捕捉了他的十二个门徒们听到耶稣预言时的不同反应：有震惊、有愤怒、有怀疑、也有悲伤等，每位门徒的表情和动作都独具个性。例如，犹大（Judas Iscariot， 左5，皮肤稍黑的）坐在左侧，身体略微后倾，手抓钱袋，面露不安，与其他门徒的热烈反应形成对比。彼得（Peter）手持刀，表现出愤怒；约翰（John）则显得悲伤，低头沉思。耶稣的姿态平静，双手摊开，呈现出接受命运的宁静，与门徒的激动形成鲜明对比。

 

 

 

达芬奇就像当代人物摄影师一样，捕捉了耶稣宣布背叛的那一瞬间，画面充满动态张力。门徒们的动作和表情如同涟漪般从正中的耶稣向两侧扩散，营造出叙事的高潮。与传统静态的晚餐场景不同，达芬奇的构图更像一出戏剧，充满了情感的张力和叙事的深度。

 

壁画尺寸约为460厘米×880厘米，覆盖了食堂的一整面墙。达芬奇未使用传统的湿壁画技法（fresco），而是尝试了一种实验性的干壁画技法（tempera on dry plaster）。他先在墙上涂抹一层石膏和树脂混合物，再用蛋彩画（tempera）绘制。这种技法的优点是允许达芬奇更精细地控制细节和色彩，但缺点是耐久性差，导致画面在完成后不久便开始剥落。由于干壁画技法不耐潮湿，加上食堂环境恶劣（靠近厨房，湿度高），壁画在16世纪初就出现损坏。这是导游给我们显示的修复前的画面。

 

历史上多次修复尝试（最早始于18世纪），有时反而加剧了损害。20世纪末（1978-1999年）进行了一次大规模科学修复，去除了后人添加的颜料，尽量恢复达芬奇的原貌。现存的画面虽有部分模糊，但仍保留了达芬奇的构图和艺术精髓。

 

耶稣的中心地位：耶稣位于画面中心，头部的光晕和透视线的汇聚强化了他的神性。

犹大的背叛：犹大与其他门徒的分离（身体后倾、暗色调）象征他的背叛，同时他与彼得、约翰形成三角构图，暗示了背叛的复杂性。

面包与酒：桌上的面包和酒象征圣餐礼，预示耶稣的牺牲。

 

达芬奇通过细腻的表情和动作刻画，展现了人类情感的复杂性，体现了文艺复兴的人文主义精神。画面不仅表现宗教故事，也探讨了人性中的忠诚、背叛和信仰。达芬奇将数学比例融入构图，例如门徒分组、透视线的运用，体现了他对自然与艺术和谐的追求。画面中的几何形状（如三角形）象征稳定与神圣。

 

《最后的晚餐》被认为是文艺复兴艺术的巅峰之作，对后世宗教画、构图设计和透视法的运用产生了深远影响。它启发了无数艺术家，例如鲁本斯、卡拉瓦乔等，他们在动态构图和情感表达上受到达芬奇的启发。

 

这幅画在流行文化中被广泛引用和改编，例如电影《达芬奇密码》、各种艺术模仿和恶搞版本。其构图被用在广告、漫画和电影中，成为全球文化符号。

 

壁画现受到严格保护。参观需提前预约，每次限25人，参观时间15分钟，以控制湿度和人数。1999年的修复使画面细节更清晰，但部分原始色彩已不可恢复。修复后的壁画更接近达芬奇的原意，但仍需持续维护。

 

与达芬奇的《最后的晚餐》（Cenacolo Vinciano）正对的墙壁上，是一幅名为《基督被钉十字架》（Crucifixion）的大型壁画。这幅作品由意大利画家乔瓦尼·多纳托·蒙托尔法诺（Giovanni Donato da Montorfano）创作于1495年完成，与达芬奇的《最后的晚餐》几乎同期。

 

壁画描绘了耶稣被钉在十字架上的场景，是基督教中最重要的宗教事件之一。画面包括耶稣在十字架上、圣母玛利亚、圣约翰及其他哀悼者，以及周围的宗教与象征性元素。作品具有强烈的宗教情感，旨在与《最后的晚餐》形成呼应：达芬奇的壁画表现耶稣受难前的关键时刻，而蒙托尔法诺的壁画则展现受难的高潮。蒙托尔法诺的风格属于文艺复兴早期的传统，相比达芬奇的《最后的晚餐》，其构图较为静态，透视法和人物动态的创新性稍逊。壁画使用了传统的湿壁画技法（fresco），因此保存状况比达芬奇的干壁画技法作品好一些，但仍因时间和环境因素有所褪色。

 

两幅壁画分别位于食堂的两端墙壁，构成了一种神学上的叙事对称：《最后的晚餐》预示了耶稣的牺牲，而《基督被钉十字架》则展现了牺牲的实现。达芬奇在创作《最后的晚餐》时，据说曾与蒙托尔法诺合作，甚至可能为《基督被钉十字架》中的某些部分（如人物肖像）提供了建议或贡献。

 

虽然《基督被钉十字架》的艺术成就和知名度远不及《最后的晚餐》，但它作为食堂的配套作品，为空间的宗教氛围增添了完整性， 观众也爱屋及乌了，不过由于达芬奇作品的巨大吸引力，这幅对面的壁画往往未被充分关注，但它仍是研究文艺复兴时期宗教艺术的重要案例。

 

15分钟的时间确实有点短，但能亲眼目睹这幅名画，也是值了。