后飞的笨鸟
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2008年克里斯蒂纽约当代艺术拍卖会上，一幅名为《待遇监管的酣睡》的画作以三千三百六十万美元的价格成交，创造了当时在世艺术家作品的最高成交纪录。这幅画的作者是鲁西安.弗洛伊德, 著名心理分析大师西格蒙德.弗洛伊德的孙子。
小弗洛伊德生于一战后的德国，十岁出头的时候，随家人移居英国躲避纳粹的迫害，在那儿，这个左撇子的孩子成长为一名在业内颇具名望的画家。早期鲁西安.弗洛伊德的作品，笔法细腻工整，但用色偏冷淡，甚至可以说画面总是不经意地流露出一种忧郁，不过总体给人的感觉还是沉静平和而且很有装饰性。后来可能是受到年长他一些的著名艺术家Francis Bacon的影响，画风开始转变得粗犷。60年代以后鲁西安喜欢画裸体，他善用的画笔也从软毛刷变成硬猪鬃短毛刷，而且在画肉体上面的高亮色块时，还要将笔硬硬地按下去，让色彩分层画面变厚，造成一种涂抹的形式，我把这叫做弗洛伊德式的表现主义写实。这是因为，小弗洛伊德画这些人体时，他其实是非常地认真细致的，那些和真人尺寸差不多的画作，是要花费他几个月几千个小时从早到晚的画室工作才能完成。在和所绘对象独自相处的时间里，小弗洛伊德要么是嘴中念念有词，要么就找话题聊天，然后仔细观察对方的心理活动带出来的面部表情，以及对身体上每个部位每条肌肉的变化影响。有一位请他画过像的人士曾经说，有时候在凳子上坐了四五十分钟，就起来活动一下，走过去看看画布，上面并没有什么明显的变化。
与一般的画家不同，小弗洛伊德是随着年龄的老迈反而对于裸体的题材越来越热衷起来，他尤其是感兴趣身形怪异的裸体题材。1995年，小弗洛伊德在伦敦一家夜总会遇到 Sue，一个体重超过三百磅的肥胖女人，她当时是一个职业中心的待遇监管。小弗洛伊德把Sue带到自己的画室，以每小时差不多五美金的价格，雇佣Sue作为自己的模特，在接下来的四年多的时间里，画了一系列肥胖裸女的大幅作品。据Sue后来回忆说，画家本人其实挺讨人喜欢，但对自己来说，每天躺在那个很不舒服的沙发上，无聊得让人疲倦，最后我不得不跟他说，我不能再干了，你太一根筋了（you are too mental）。没过多久，小弗洛伊德写信给Sue，感谢她的真诚，并告诉她说自己去看了精神科医生，医生诊断他是得了自闭忧郁症。
小弗洛伊德的裸体作品虽然能通过其刻意提纯的技法让人感到一种视觉的震撼，但终归主调颓废气氛抑郁，对观者的情绪或多或少会带来一些负面影响。所以有批评者指责他，不是通过艺术去鼓励人们欣赏赞美肉体，而是故意丑化他所描绘的对象，呈现给观者的都好像是行尸走肉，deplorable！像肥胖的Sue这样的主题，有谁愿意把它摆放到自己的客厅里面去呢，那在美学和道德上一文不值。当年伦敦坊间曾经流传过这样的一个故事，有一次，一位在画展上刚刚看过小弗洛伊德画的女王肖像的贵妇，跑到白金汉宫对女王说：“陛下，您真的很幸运，那什么…”。见这贵妇吞吞吐吐的样子，女王自己把她后边没说出来的话给接了过去：“ 那什么，他没把我画成臃肿的裸体，这我想到过。”
像小弗洛伊德这样，以内心的感受来表现俱像的写实风格，我以前在中国也见到过。十多年前在北京的中国美术馆，举办过一场叫做“同修殊相”的画展，这其实是中央美院油画系的第一届高级研修班结业展。那个高级研修班的报名资格应该是绘画专业研究生毕业或同等资历以上者，所以那班上的十几名才子（还有几个才女）个个身手不凡，而且不少人早就在外界混得小有名气了。这样的人回炉深造，自然让人期望很高，可绘画的最高学历也不能叫博士呀，所以，大家就俗称这个研修班为中央美院大师班。我当时有几个朋友就是那班上的学员，但我觉得在那个画展上，作品中真正流露出大师潜质的，当属忻东旺送去的几幅人物画了。那种看是粗旷简约实际是精纯提炼的表现笔法，那种相由心生的人物表情刻画，让我看了吃惊不小，顿觉此人似乎是得到了小弗洛伊德秘诀真传。后来我去忻东旺在清华园新建的画室时，他正在对照着一张数码屏幕上的照片，一笔一笔地细抠民工脑门上暴凸的青筋。事情果然如此，只有像他这样一步一步从农村走出来的画家，才能把内心中透悟的感受表达得如此传神。
十年前的时候，忻东旺一幅不到真人尺寸的人物画像就已经能卖到三十万美金了，我还曾经想过，照这个速度发展下去，三十年河东三十年河西，没准哪天在拍卖会上传出消息，忻东旺的画作打破小弗洛伊德的记录，成为在世画家的新高，这应该不是天方夜谭的事情。还真是世事难料，2014年我在网上惊谔地看到一条消息：忻东旺先生患癌症医治无效，英年早逝。真是天妒英才啊。沉重惋惜之余，我不禁暗自感叹，这个社会增生出太多的需求，最后还是压力害了他。
图一，小弗洛伊德自画像
图二，早期弗氏画作， Kitty ，小弗洛伊德的第一任妻子。
图三 Sue和《待遇监管的酣睡》
图四，女王画像
图五，忻东旺的人物画
（所有照片来自网络）
银虫君很厉害啊，我自愧不如。
嘿嘿，真巧了，我原来还想再说自己很喜欢kandinsky的，没想到您先说了。 坎的风景画看得不多，但他的抽象画似乎特别受这里几个博物馆的青睐。 记得看过有那么几幅，说是用画笔来表现音乐的，还有他的那些用各种线条、几何图形排列组合的作品也极其灵动，像是和我们的宇宙星际有关，总之在他的画里可以体会到一些永恒的东西。
我也喜欢Chagall的作品，梦幻般的画面，像是不连贯的故事，意识流一样地从画笔下淌出，俄罗斯的元素很浓很exotic。
和你观点稍有不同。19世纪后期，照相技术发明后，就有这种言论，那也是印象派出现的其中一个原因。不过我觉得至少到目前，绘画还没有完结使命，至少能促进人类大脑的进一步evolution。如果以后AI和3D打印真的jump over to a new platform, 那你的说法就会变成现实了，人类最后的一片阵地也将失守。。哎
表现主义里，我很喜欢kandinsky，他的笔法让轮廓模糊，用色是一绝。我老是觉得陈逸飞后期作品借鉴了他不少元素。
https://www.posterlounge.co.uk/autumn-landscape-with-boats-pr559334.html
王沂东是山东人，是国内新古典主义写实派的佼佼者，他的画太唯美了，艺术内涵上是不是就少了些厚重，一家之言，不过市场早就很追捧，呵呵。
看这张女王画像，想起去年凯特王妃一幅展出的画像，也是这种风格，仿佛画家们画腻了美，总要转变其他画风。
忻东旺的名字像个山东人，想起另一个画家王沂东，这个画中人象一位乡镇党委书记，确实有一种打动人的东西，说不清是什么。
怎么博客关闭了？怎么到处都是主动撤离的节奏？我是不是也该早点打算一下？