抽象并置系列

Bartok - Sonata

Etudes-Tableaux Op. 39, No. 5 in E-flat Minor_ Appassionato - Murray Perahia

 

抽象并置系列

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[影云]

幻

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水墨是一种宽容度很小的medium, 如同一面镜子，将画者的胆怯与信心，做作与自然，一览无遗地给照出来。它有着很大的随机性，不是一种通过计划与想象所能够达到预想的效果，也因此笔触里，画者的个性天赋境界自然地呈现出来。立最近的就可以看到他笔墨泼洒所渲染出的大自然里的sublimity与空寂能看到他的洒脱自由的天性与天赋。但这副画所具有的内涵不仅仅是"东方意境"这个词语所表达的，以后我想再写。

立从德加的画，，变形出来的一组水墨画令人耳目一新，尤其放置在一起看时。这几副画从右往左不断地变形，从具象走向抽象，水墨从优雅的线条到狂放恣意挥洒，每一笔都充满了自信。这样的抽象简化褪去了原作中多余的元素。如果将变形后的最后一副与原作放在一起，人们会以为是两副完全不同的画。但将它们系列地并置一起，我们可以看到它们源于同一副画而不断地变形。这也是观看之道的转换所衍生出视觉在不同维度里的呈现。到最后一副画，那穿着轻纱的芭蕾舞者弯腰系鞋带幻化为那云层里腾飞出的一跳龙。静止的能量或生命力迸发绽放。

这样的视觉变形所产生的运动和变幻的奇妙所折射出的某种哲思，似乎在立的里的一段寻找到踪迹。

"那扇玻璃窗就像是一道不可逾越的隐喻。可能时间并没有流逝，甚至可能根本就没有时间。关键在于我们在不断的运动和变幻。我们无法静止。所以，或许只有运动和变换。就像昨天，我和那只蜗牛一直在无知无觉的变幻着。当我看到她的一刹那，就像所有事物的开始，然后我们接着就坠入无法阻止变化中，并一直变化下去，直到消散。"


*


画得象不象仿佛仍是个永恒的问题。前几日有网友贴出清华大学艺术系学生的几张彩铅人物画，令我想起了一个小亲戚与她的朋友们于业余学画的彩铅画。

写实逼真是个技巧的事情；而这种技巧在信息如洪流的今天已经不是秘密。而作为一副好作品真正的难的地方是它具有的思想内涵。这位清华学生的绘画里所透露出的取悦大众与商品化的空洞乏味低俗的审美观，与现在人们依赖于美容镜与对小鲜肉的迷恋的现象也分割不开来。这几副美国小朋友的画比这个青年专业人世更真实成熟朴实，还保留着一些童趣。



或许，这也是存在的现实，大众所主宰的商品市场。在他们的当下里，他们消费着流俗的虚幻，同时也消费着凡高的星空与他的被浪漫化的困境苦难。

[影云]

非常耐人寻味而且视觉上就能感受到的理性之美！