在美国首都华盛顿DC中心的旅游景点周围，除了前两篇深度游记中介绍的人物雕塑和美国总统的纪念雕塑之外，还有很多艺术雕塑，是旅游华盛顿时非常值得欣赏的，而对于热爱艺术的游客来说则是绝不可漏过的。其中最著名的是两个“雕塑园”，都称为Sculpture Garden，两者都位于华盛顿中心国家大草坪（National Mall）的中部两侧，相距仅仅一百多米，但是却属于不同的系统 。它们的全称分别是：
1． 位于大草坪南侧的“赫什霍恩博物馆及雕塑公园”，隶属于史密斯索尼亚博物馆系统。 它紧靠著名的航天航空博物馆西侧，很容易找到。
2． 位于大草坪北侧的“雕塑公园”， 隶属于国家美术馆系统。（国家美术馆包括：西馆-古典美术馆；东馆-现代美术馆；以及雕塑公园三部分）。 它位于国家美术馆西馆和自然博物馆之间的绿地上。
这两个露天雕塑公园集中展示了全世界近代和当代六十多件著名艺术雕塑，而赫什霍恩雕塑公园又是精华中的精华， 在博物馆林立的美国首都中心独树一帜。 我自己和带亲友到此参观总共决不下十次。 我认为众位坛友再来华盛顿，若以前没参观过这里的，一定要去参观。我的这篇华盛顿室外艺术雕塑的深度游记就从这里开始。
赫什霍恩博物馆及雕塑公园 （Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）
赫什霍恩博物馆及雕塑公园是一个整体，博物馆是一个巨大圆筒形白色建筑 （图1左侧建筑），内部有四层，主要展出现代绘画和小型雕塑。 在它的外部靠国家大草坪（National Mall)一侧，就是这个著名的赫什霍恩雕塑公园 （图1）， 占地约有4英亩。 它完全坐落在国家大草坪内，挖去了大草坪的一部分。它是华盛顿中心博物馆区唯一侵占了大草坪的展览区。在这个雕塑公园中， 一共展出了近130年来世界上十几位近代和现代最杰出的雕塑艺术家的近40件世界最著名雕塑。这个雕塑园全时（每年365天，每天24小时）免费对外开放。下面简单介绍这个雕塑园中的十几件最著名且有代表性的作品。
图1，赫什霍恩雕塑公园全景。
罗丹（Auguste Rodin）的作品：
在这些作品中，最早期但也是给人留下最深刻印象的是法国雕刻巨匠罗丹的四件作品。 包括著名的雕塑“加莱义民”（图2）和“巴尔扎克像”（图3）。
图2， 罗丹 (Rodin，1840-1917 )：《 加莱义民 》， （The Bueghers of Calais）, 创作年代：1884-1889 .
图2是罗丹的最著名雕塑之一—《加莱义民》。雕塑的背景是：1347年，在英法世纪百年战争中，英王爱德华三世围攻法国北部加莱市，加莱城被英军围困近两年，人们因饥饿发生恐慌，市民生命危在旦夕。经过谈判，双方讲和，英方提出讲和的条件是，加莱城内选出六个自愿赴死的高等市民，出城向英军进献城门钥匙，然后被处以极刑死亡。雕塑就体现了这六个勇士舍身救人的英雄事迹。（事实上，最后鉴于英国王后的苦苦哀求，爱德华三世没有杀害这六位勇士。）这组雕塑是加莱市政府的订单，罗丹的初稿顺利通过了他们的审核，但最终交稿时，他们还是吃了一惊：罗丹给这六个形象注入了太多悲痛的神情，他们认为这削弱了应有的英雄气概。所以，他们拒绝了罗丹的作品。不过，几年后，这座组雕还是在加莱的广场落成揭幕了。
其实加莱市政府拒绝罗丹雕塑的理由——“罗丹给这六个形象注入了太多悲痛的神情，削弱了应有的英雄气概”，却正是这位伟大的雕塑家突破古典主义艺术历史局限性的点睛之处。在罗丹生活的年代，正是欧洲工业革命迅猛发展，社会形态大变革的年代。西方雕塑也相应从宗教，皇室，上流社会的“宠物”，转向为平民的艺术。 雕塑家所塑造的人物形象，从追求古典主义的华丽和完美，逐渐转向到更深刻地去挖掘人物内心的活动。 罗丹在这幅雕塑中，就抓住了六位英雄的不同内心特点。在走向死亡的路上，他们有的大义凛然，从容不迫；有的在低头思索；前面的年轻义民，张开双手，似乎是在侵诉人间的不公，不该让自己这样年轻轻的死去；中间的一位，用双手遮住自己的眼睛，以压抑心中的跌拓。争议最大的是最后一位，他双手抱头，控制不住自己的恐惧心理……。在走向死亡的路上，他们并不掩饰内心的活动，不安，甚至恐惧，但是没有一个人退缩。六个英雄象一座山，走向死亡。这就是罗丹的艺术，这就是罗丹所要塑造的新的人，新的英雄。他成功了。
图3， 罗丹：《巴尔扎克像》 (Monument to Balzac)，创作年代：1891-1898。
在这个雕塑园中另一幅罗丹的著名雕塑是《巴尔扎克像》， 图3。 巴尔扎克是世界知名的法国19世纪的伟大作家。 他的“人间喜剧”系列小说曾使得我们同时代的中学生们当时以没读过而以为耻。在罗丹51岁时，他接受了法国文学会的委托，创作《巴尔扎克像》。巴尔扎克也是罗丹深深敬仰的人物，所以他花了7年之久的时间做准备，最后，他选择了这个巴尔扎克裹在睡袍里的形象，因为巴尔扎克经常夜间写作很晚，又患有严重失眠症，罗丹认为穿着睡袍才是巴尔扎克的真实形象， 并按照自己的这个主观想象完成了这座雕像。但不幸的是，这座7年的心血之作，却没有得到认可，反而遭到了一片反对之声。结果，这件作品的下场和前面介绍的《加莱义民》一样， 雕像的订货单位，法国文学家协会，拒绝接受这座雕像。罗丹坦然的收回了雕像，退还了稿酬。但他坚信“我的这座雕像终将立于不败之地”（罗丹原话）。遗憾的是，直到罗丹去世以后，这座《巴尔扎克像》才被认为是一件伟大雕塑杰作。也因为这件作品强烈反应了罗丹的主观主义的创作手法，一些学者认为这是印象主义雕塑的开山之作。
在一篇文章中读到这样一句话：“罗丹是古典主义艺术的最后的辉煌，也是第一个现代主义大师。”看完罗丹的这两个作品，知道了这句话的含义。
在这个雕塑园中，还有另外两件罗丹作品，《行走的人》（Walking Man）和《蹲着的女人》。
马约尔（Aristide Maillol）的《女神》：
罗丹之后，法国又出现了两位早期现代主义的雕塑大师，马约尔和布尔德尔， 在19世纪和20世纪之交，这三位雕塑大师使法国成为世界雕塑的中心，更有人称他们三者为欧洲现代主义雕塑的三大支柱。雕塑《三女神》是马约尔的晚期杰出代表作之一，在赫什霍恩雕塑园中展出了三女神像中的中间女神像（图4），这个造型体态丰满和谐，造型优美， 带有马约尔独特而强健的风格特征。
图4，马约尔 （Aristide Maillol，1861-1944，法国）：《女神》（三女神像中的中间者）， Nymph， 1930作。
亨利。摩尔（Henry Moore的作品）
在罗丹之后，欧洲现代主义雕塑蓬勃发展。 在英国出现了一位极出色的现代主义雕塑大师亨利-摩尔（Henry Spencer Moore， 1898 —1986）。他也是世界雕塑史上最杰出雕塑家之一。在这个雕塑园中一共展出了六件摩尔的作品，供我们尽情欣赏。六件作品每一件都是杰作，其中最精彩的是摩尔的代表作——国王与王后。（见图5）
图5：摩尔 1953年的代表作——国王与王后， 163厘米高。 1952-1953年制作。
据说这件雕塑的灵感来自英国古老传说中的亚瑟王和他传奇的王后，前者是圆桌武士的首领，后者原是英伦三岛的本地土著公主，他们的结合从某种意义奠定了英伦三岛的统一。不知为什么，这个“国王与王后”的形象可以给人如此深的印象。它的曲线舒畅简洁，几乎没有服饰，表情初看怪异，久看之后也可觉出帝王的威严和皇后的端庄。 有趣的是我见过这座雕塑之后，似乎幻觉中总有这两位的影子出现，印象很深。对这件作品的评述有很多，最精彩的莫过于亨利·摩尔对自己构思的说明：“恐怕，理解这组雕像的线索正在于这个‘王’的头部，那是冠、胡须和颜面的综合体，象征着原始王权和一种动物性的‘潘神’似的气质的混合。‘王’的姿态比起‘后’来显得较为从容和自信，而‘后’则更为端庄，而且带点帝后的自觉。在我开始做雕像的手和脚的时候, 有机会使它们做得更为现实, 以进一步表达我的想法。我想以此说明人类的温良和原始皇权观念之间的对比关系。”这件作品完成后，原作被静静地安放在英国苏格兰大地的一片原野中，似乎是想让他们远离喧闹的现代社会，与世隔绝地享受他们的尊贵与庄严。
在雕塑公园中展览的另一件摩尔的有代表性的作品是他的斜倚系列作品之一“穿衣的斜倚像”，见图6。摩尔毕生都坚持做人的（特别是女人的）斜倚像。摩尔的这个灵感来自于古墨西哥的玛雅文化。在我们去墨西哥旅游，在玛雅古代遗址奇琴依萨就见到了一件和图6中的斜倚女子同样姿势的古玛雅人斜倚像，见图7。
图6，（英）亨利。摩尔：《穿衣的斜倚像》（Draped Reclining Figure） 作于1952-1953。
图7， 在墨西哥的奇琴依萨，玛雅废墟上的古代玛雅人“斜倚像”。（取自网上）
摩尔说：“在我的全部雕塑中我一直为几个相同的题材所吸引着：母与子，斜倚的人，坐着的人等，。。。 如果
我能够活一百年，我仍能从这几个题材中找到我满意的东西。我永远也不会对他们生厌，我总可以从人类的躯体中
寻找到新的思想和观念，这是无穷无尽的。”
二十世纪意大利著名现代雕塑家——马里尼 和 曼祖
18和19世纪作为西方艺术中心的意大利逐渐衰落，而由法国取代， 但是20世纪的意大利还是出了两位世界级的雕塑家——马里尼和曼祖。在赫什霍恩雕塑公园中收集了一座马里尼和两座曼祖创作的雕塑。
图8， 意大利雕塑家马里诺-马里尼（Marino Marini， 1901-1980）1953年的雕塑《马和骑士》。
马里尼在20世纪30年代由绘画转做雕塑，1935年发掘了老迈力衰的马匹和骑士的主题。之后，这个马匹和骑士的主题就几乎贯穿了马里尼的整个艺术生涯，并成为了他的标记。在他的这些骑士和马匹雕塑中，见图8，骑士大多是平伸开双臂，僵直身躯，仰天长啸，呈极痛苦状而无处发泄。胯下的马仿佛也受到主人的感染，同样挺立僵直。 有人这样评论马里尼：“超现实主义描绘的恐怖场景与痛苦情绪来自梦幻，而马里尼表现的一切则来自现实。 他的风格演化与其说是个人心境的反应，还不如说是对现实世界变化冲突的镜像描述，这也使得他的作品较超现实主义者更具深度，更容易引起人的共鸣。”
图9， 意大利雕塑家曼祖（Giacomo Manzu， 1908-1991）的浅浮雕《自雕像与模特》（Self-Portrait with Model）1942年作。
另一位意大利20世纪著名雕塑家曼祖，在这个雕塑园内有两幅作品展出。图9是其中之一。曼祖的特长是浅浮雕作品，采用没有明显凹凸变化的精致的浅雕刻技术，据说是受意大利古典雕塑家多纳太罗的影响。他的作品细腻，具有一种类似文学的感染力。像图9这样风格的照片，要是能够作为世界文学名著的插图，就真是锦上添花了。
贾珂梅悌：《纪念头像》
当我们在参观世界上任何一个著名的现代美术馆时，总会看到有一些细长金属小人形象的雕塑展品， 雕塑表面都是凸凹不平的。 一般来说，这都是瑞士著名雕塑家贾珂梅悌的小型雕塑作品。在赫什霍恩雕塑公园，你可以见到一座贾珂梅悌的大型作品——《纪念头像》， 图10。 尽管这个雕塑仍然保留了贾珂梅悌作品的特点——细长消瘦，但是因为尺寸较大，我们可以欣赏到作品的雕刻制作细节，而且可以在离的任意近的距离下观看，这在很多博物馆中是不允许的。贾珂梅悌是瑞士雕塑家，被认为是超现实主义雕塑家中的最重要的人物。一般认为，贾珂梅悌在他的作品中主要表现的是孤独，而且从未有人将孤独表现的这样震撼人心。但从他的作品中，也可以见到人物内心的执著，反抗命运和孤独的强烈意愿和力量。
图10 — 瑞士雕塑家贾珂梅悌（Alberto Giacometti，1901-1966）的《纪念头像》 （Monumental Head），1960。
西班牙艺术家—米罗的《月亮鸟》
米罗是西班牙巴塞罗那近代美术大师三杰（毕加索，达利，米罗）之一， 他的主要作品是绘画。熟悉米罗绘画的人都知道，他的绘画大多是由一些鲜艳色彩的各种形状的东西和线条组成的， 他的画能给人一种超现实的欢快，喜悦，幽默的感觉。即使是一个简单的图案，如一个三角形，加上几条线，也能表现出一种热情的活力。米罗的这件雕塑“月亮鸟”，图11，也是这个特点，米罗仅仅使用六，七个月牙，就塑造出了一个欢快可爱的小鸟造型。
图11， 西班牙艺术家米罗（Joan。Miro， 1893-1983）的雕塑《月亮鸟》，（Lunar Bird），1946。
最后，再介绍两件雕塑园中的当代艺术雕塑作品， 它们都是近30年内的艺术创作。
美国艺术家德库宁的雕塑——坐在凳子上的女人
图12， 荷兰裔美籍艺术家德-库宁（Willem de Kooning, 1904-1997）的雕塑《坐在登子上的女人》 （Seated Woman on a Bench）, 1972.
德-库宁是荷兰裔美籍艺术家，是近几十年来世界抽象表现主义画派的灵魂人物之一。在他的绘画和雕塑创作中，以集中于抽象，女人和男人三个系列，其中尤以女人系列最为出名。在雕塑公园内展有两件德-库宁的抽象派艺术雕塑，图12是其中一件，称为《坐在凳子上的女人》。另一件标题为《Clamdigger》， 不知怎么翻译，可译为“挖蚌者”？我对抽象派的绘画和雕塑艺术不怎么会欣赏，再此就不作评论了。
美国当代艺术家阿曼的雕塑——Eros，Inside Eros
图13，法裔美籍艺术家阿曼（Arman， 1928-2005）的雕塑作品《Eros，Inside Eros》， 1986。
和德库宁相同，阿曼也是一位外籍美国雕塑家。 他1928年出生于法国，1963年到纽约发展，1972年成为美国公民。他的原名是Armand Fernandez， 1958年的一次作品目录印刷错误， 将Armand 误印成Arman， 于是他将错就错，取Arman（阿曼）作为艺名，并以阿曼成名。在这件作品中，一个处于爱情中的青年男子的半身雕像被切成六片， 形成一个十分独特的雕塑形象，似乎是想敞开心胸让人们知道他的内心中的爱情。所以有人将这件作品的标题译作《爱情切片》，应该说也是不错的选择。这是典型的阿曼艺术风格。在他的作品集中，可以见到很多切片状雕塑的照片，如切成片状的提琴或被切成片状的飞腾的马。 据说在现代建筑和工业设计中已经大量采用这种切片式的设计理念。
赫什霍恩博物馆周围绿地中的雕塑作品：
在赫什霍恩博物馆前后和周围绿地中，还展示有十余幅当代艺术雕塑，据说也属于赫什霍恩雕塑园，但是它们都位于图1中所示的4英亩园区之外，与园区还隔着一条街道，并且雕塑风格也略有不同，所以我在这里将它们另立一栏。
图14，赫什霍恩博物馆的主建筑，和馆前的大型雕塑《笔画》（Brushstroke）, 美国，Lichtenstein 作, 1996.
图15，西班牙雕塑家 Juan Munoz 的《最后的交谈》（Last Conversation Piece），1995。
图16，意大利雕塑家Lucio Fontana 的《特殊的观念：自然》 （Spatial Concept：Nature）1960。
图17， 美国Alexander Calder （1898-1978）的《Two Discs》。1985年做。
在介绍完赫什霍恩雕塑公园之后，应该向大家简单介绍一下这些绝世雕塑的原来的主人赫什霍恩先生。他的全名是Joseph Herman Hirshhorn. 赫什霍恩博物馆和雕塑公园的所有雕塑和绘画都是赫什霍恩先生在1966年捐赠给美国政府的。赫什霍恩出生在欧洲拉脱维亚，1905年六岁时随寡母移民美国。从14岁到华尔街打拼， 17岁成为股票经纪人。1929年，将在华尔街积攒的四百万美元投资矿山和石油。 1930年代，转到加拿大多伦多开始金矿和铀矿的投资开发。到1950年代，他和地质学家Franc Joubin 到加拿大Ontario省主持“Big Z”铀矿开发。到1960年，他出售了他的全部铀股票时，他已经成为了一个亿万富翁。赫什霍恩又是一个艺术爱好者。从年轻时开始，他就开始购买和收集19至20世纪的著名绘画和雕塑。1966年，赫什霍恩将他自己一生积攒的大多数的艺术收藏，共6000余件绘画和雕塑，捐献给了美国政府。政府资助的华盛顿史密斯索尼亚协会1966年在华盛顿建立了“赫什霍恩博物馆和雕塑公园”来保存这些艺术作品。1974年开始对公众免费开放参观。1981年，赫什霍恩先生逝世，他在遗嘱中又加赠了6000件作品给这个博物馆。
国家美术馆雕塑公园 （Sculpture Garden of National Gallery of Art）
在华盛顿国家大草坪中心另一侧，与赫什霍恩雕塑公园南北仅百米之远遥遥相对的，是另一个大型雕塑公园——国家美术馆雕塑公园。这里展览了17件大型当代雕塑作品，其中13件作品都是1990年之后创作的， 所以说应该称其为当代雕塑艺术公园。我并不太会欣赏这里的作品，选择几个自己觉得有趣的（但不知道算不算最好的）放在这里供爱好者们參考。
图18， 波兰雕塑家 Magdalena Abakanowicz (1930 — ) 的作品《女孩们》 （Girls），1992年作。
图19，美国 Louise Bourgeois （1911- ）作品《蜘蛛》 1996。 注：该蜘蛛尺寸极大，跨距估计接近6米，高约3-4米。（我没有认真去量）
图20，英国 Barry Flanagan （1941- ）作品《岩石上的思考者》（Thinker on a Rock）, 1997
图21，美国 Tony Smith（1912-1980）作品《月亮狗》（Moon Dog），1964
图22，美国 Roy Lichtenstein （1923-1997）作品 《会转的房屋》 （House 1），1996。注：这是一个神奇的设计，当你围着房屋走动，并用眼盯着它，你会发现房屋会跟着你转动。
肯尼迪艺术中心的两座雕塑：
在华盛顿DC最大的演出大厦肯尼迪艺术中心的大花园中，有两件大型当代艺术雕塑，很值得一看。 图23是第一件，它是由两块巨型铜板状雕塑拼合而成，雕塑的名称是“Amerika”和“War or Peace”。 这座雕塑是德国为纪念肯尼迪总统送给美国的一件礼物。是由德国艺术家JurgenWeber于1966至1971年创作的
图23，肯尼迪艺术中心的大花园中的大型雕塑之一：名称是《Amerika》和《War or Peace》。德国艺术家JurgenWeber 创作于1966-1971年。
图24，图23雕塑中“Amerika”的局部放大。仔细看这个局部，会有一种极强的立体感，仿佛置身于美国纽约林立的摩天大楼之间。
肯尼迪艺术中心大花园中的第二个雕塑是《唐吉珂德像》（Don Ouixote Statue），图25。这是西班牙送给美国的一件礼物。 
图25，唐吉珂德像。 为庆祝美国建国200周年，西班牙送给美国的礼物。
在参观了肯尼迪艺术中心内部或到此欣赏音乐歌舞表演前后，不要忘了到外面花园中散散步，欣赏一下这两件杰出的当代艺术雕塑。
（本篇结束）
