凌海涛｜“画家字”浅议

 

 

画家字，即画家的书法。从历史上来看，由于书法与文字、教化、科举、统治等上层建筑的密切关系，对于社会各阶层，书法皆须臾不可或缺。早期绘画的社会地位不如书法，书法从实践到理论均比画早熟，书与画相对疏远。顾恺之、张僧繇、吴道子等名手，并无知名传世书迹。宋以后，书与画开始联姻，是在以宋四家为代表的士大夫倡导下，书法艺术以尚意的姿态，与晋唐的尚法精神分庭抗礼，日开新境；绘画也趋向文人士大夫化，写意、见性、抒怀的审美取向成为新的风潮，至此，“画家字”方露端倪。因而，本文所论画家，特指宋以后以画名世，或是画名与其它才艺并举的文人画家。

 

自宋元至现当代综而观之，“画家字”大致有如下类别或流派：

 

忠于道统，重视帖学传承，恪守法度，亦时出新意。这一脉的画家有：苏轼、赵佶、赵孟頫、倪瓒、文徵明、唐寅、陈道复、董其昌、担当、渐江、恽寿平、溥心畲、吴湖帆、谢稚柳、陆俨少、刘旦宅等。其特征是综合修养高，都能够在书法之“理”与“法”的框架内进行个性的表达并且实现自我风格的建立。虽然他们的字与“书家字”似无大异，但是一旦将其书意与画境并置，以及联系其人生际遇、襟抱性情，便可体察其独特之趣味。

 

偏于碑学，造型造势，雄强洞达，极富张力。写碑路书法的画家有：赵之谦、吴昌硕、张大千、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、来楚生、刘海粟、陈大羽、赖少其、孙其峰等。他们的书法受清季以来碑学的影响，一反靡弱书风，重视骨法用笔，方整峻肃，气象峥嵘，极具张力，与各自画风相得益彰。

 

取法广博，碑帖相融，丰富耐看。代表性的画家有：石涛、郑板桥、蒲华、黄宾虹、林散之、傅抱石、唐云、赵少昂、程十髮、李可染、陈子庄等。他们总体来说，书法取法路径较为广泛，不执于一端，兼擅多种书体，冶众家于一炉，信息量大。

 

极度写意，个性张扬，远绍时人，有强烈的表现主义特质。这一群体的主要人物有：徐渭、八大、金农、虚谷、徐生翁、朱屺瞻、石鲁、高剑父、杨善深、崔子范、关良等。他们的书法已不能仅作碑或帖的标签式解读，“唯观神采，不见字形”，或结字奇特，或点画狼藉，书风与画风一样，大胆增损古法，令人惊诧，具有强烈的先锋意识与冒险反叛精神，虽赏音稀少，甚至被讥贬为“丑书”，却往往给书法史带来前进之契机。

 

 

黄宾虹    驹影龙文七言联 

纸本   1952年

 

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“画家字”具有如下审美特征：

 

 

(1)贯通圆融，不执于书法点画、形相一端

 

 

 

 

书法与汉字，本来是近取诸身，远取诸物，与自然万象密切联系，充溢着神奇的想象力与自然精神的，即蔡邕所谓“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”（《九势》)。但随着书法实践与圣贤教化、社会秩序、典籍传承关系趋近，书法便变得越来越封闭和保守，愈加强周秩序与法则。虽然书法史上不乏书家体悟自然的佳话，但在晤对自然的深度广度方面，画家还是更胜一筹。多数书家仅在书斋内谛观碑帖，做寻章摘句的功夫。而在画家的眼里，书与画、与天地万象，中间没有明显的隔阂。黄宾虹言“吾尝以山水作字，而以字作画”，在他看来，书法正是打通真山水与图画的津梁。徐生翁亦有言：“我学书画，不欲专从碑帖和古画中寻求资粮，笔法材料多数还是从各种事物中，若木工之运斤，泥水匠之垩壁，石工之锤石，或诗歌、音乐及自然界一切动静物中取得之。”由此可见，画家挥运作书之际，仍是以“作画思维”为主导，观察物象、体察物情，是他们的着眼点所在。书家落墨之际，心目中常以经典碑帖的“形”为参照，关注于点画线条这些具象元素的完美度；而画家在作书时，往往成为“透网之鳞”，受碑帖的羁绊约束会少得多，以“意”铸“形”，对笔性的掌握可能更为自在随缘，使心性的释放表达更为畅意与充分。

 

 

(2)具有良好的大局观，灵活多变，因势赋形

 

 

 

 

 

一般来说，传统书家在一定时期内，书风具有一种稳定性。这一方面是由其书写功能(日常实用性多于艺术性)所决定，另一方面是书法发展的内在规律所决定，即书法实践的参照系只能是前贤留下的经典碑帖及其附属法则，而不可能是自然天地中的变幻万物，所以古代的多数书家，长期恪守着中正、冲和、规整、不激不厉……这样一些审美取向在进行书写。尽管，放眼一个大的时间跨度内，自书家生来观之，书风变化亦是客观存在，比如颜真卿一生中有诸多典型风格、弘一法师的由雄强到空灵、赵冷月的衰年变法等等，然而，与画家笔下书法的微观丰富性、多样性相比，差距迥然。石涛《苦瓜和尚书画册》（纽约大都会艺术博物馆藏)，凡12帧，题材有山水、花卉、高士，构图留白亦各不相同，一书一画，随机生发，温润俊秀的小楷，纵逸酣畅的行草，古意盎然的隶书，呈现出活泼泼的笔墨生机。金衣的独特隶书，也并非机械呆板、一成不变：有的是笔画细劲、清雅脱俗，有的是似刷扫出、拖出长尾，有的大字则是方笔起收，凝重规整等等。潘天寿的题款书法，与画面布局息息相关，或隶书构成，或行草补白，堪称“意匠惨淡经营中”。这些灵活机变的书法表达方式与效果，与画家晤对自然、经营位置、形式敏感等因素皆息息相关。

 

 

(3)意象的丰富与创新精神的凸显

 

 

 

 

 

前人论水墨画有云“肇自然之性，成造化之功”。面对素笺，画家思接千载、视通万里、移山填海、经营造境，此刻，他们就是造物主。因此，画家的独特思维方式与艺术灵感，较书家就会更为丰富、奇异、多变、不可思议。那么，这也必然转化到他们的书法行为中。

 

纵观历来画家的书法世界，充满了通感，令观者浮想联潮，如嵇康《琴赋》所云：“状若崇山，又像流波，浩兮汤汤，郁兮哦哦。”清翁方纲评徐渭曰：“世间无物非草书”，即有感于其狂草艺术世界的奇诡万状，不可方物。八大山人所临的《临河叙》，如空谷幽兰，技巧化为无迹，绚烂归于平淡，那是他心目中的魏晋精神。金农的“漆书”，如锐器鸣侧，别奏异音。郑板桥“六分半书”，如江南花窗、如闲庭石径，怪异且妥贴，“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，言行可谓一致。黄宾虹书法线条，干处如碑碣枯藤，湿处如烟雨虚空，把金石意趣与山水皴擦完美结合，一片苍茫圆融、浑化无迹，“五笔七墨”意趣尽显。程十发书法，绮丽繁复，婉转悠扬，恰如其笔下民族少女的盛装，令观者目炫且欢喜。刘旦宅之书，阳刚雄浑，忽而大漠孤烟铁骑，忽而山川田园纵酒，忽而庙堂将相威仪，一派盛唐气象。韩羽书迹，如老僧谈玄、如乡村野调，似笑非笑、醉里真如。齐白石尝论临帖云：“苦临碑帖至死不变者，为死于碑下(《与胡佩衡论书法》)”，可视作前述画家实践总结与响亮的创新宣言。

 

“却顾所来径，苍苍横翠微。”回望来路，我们不难发现，中国书与画共生共荣，画家群体以独特的才情参与了书法史中后期重要章节的书写，影响了书法史的走向，这已是不争的事实。

 

从“理”“法”的视角来看书法，书体演变的穷尽与书法理论的完备，今天的书家的确难觅新途。而绘画，则因其天然的开放性，长期受各类视觉艺术冲击，横向交流多，且绘画题材的日益丰富与表现手段的多样化，而仍葆有着勃勃生机。那么，当今书家除了对“画家字”纸面形而下的笔路形迹分析取法之外，更应学习画家们观照自然的独特方法、触类旁通的艺术思维、开放外拓的胸襟气质、敏感丰富的审美体验、颐养性情的多样方式，以及与天地大化同游并生的创新精神——这才是我们借鉴“画家字”的目的所在。

 

作者单位：合肥市书画院

 

 

 

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来源｜中华书画家2022.04总150期

 

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