尹思泉－香谷先生

学者,诗人，书画家，一级美术师。职业认证网球教练。现任“北美中红书院”主席，”中华文化交流大使“等职。号白水道人，老泉，画泉（多用于画款），西邑翁...

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尹思泉临帖杂谈

(2020-03-14 06:56:17) 下一个

尹思泉临帖杂谈

原文地址：

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Original 尹思泉四海书院USA Yesterday

尹思泉号香谷先生、老泉。1963年出生，加拿大籍华裔。文学学士、语言学硕士。诗人, 书画家，职业网球教练。

学书习字是一种心平气和的兴趣爱好，要有长期实践，循序渐进的思想准备，用一种持久的热情支撑自己。一时冲动学不成，急功近利也学不好。

学书没有速成，无捷径，而且还得走足够长的弯路，因为弯路让你历练，给你丰富的经验。纵然苦情多甜头少，也要始终带着欢喜心敢于不断试错。一旦顿悟，冰山忽化，如遇灵感。

临帖是初学者必经之路，不临帖无以言学书。即使成了书家，临帖又是自我提升，更上层楼之阶梯。跑百米冲刺靠爆发力，跑马拉松却要凭耐力，而学书是没有终点的马拉松。

首先是选帖。俗话说：人上一百形形色色。萝卜青菜各有所爱。历代碑帖浩如烟海，名家灿若星辰。信手拈来，各臻其美。家家都好，帖帖皆善。但不可能每家都写，所谓生有涯而知无涯。故初学只能择一家一帖而习之。择帖犹如找对象，气味相投方能长久。尽管一时看不上的，也不要轻发议论，或许是尚欠欣赏能力。

字帖当选古人，现代人的字即使名气大也不宜临。老师的好处是传授方法和经验以及品行修养，不是让学生去临自己的字。

选帖后，坚持临习，深挖洞必有井水出，不要见异思迁，东一家西一家，横一榔头竖一棒子，好比攒鸡毛凑掸子，得之皮相而已。球要一拍一拍地打，字要一笔一笔的临。

临帖有对临，背临，意临三个阶段。对临是一个重复而悠长的过程；背临是建立在对临的基础上，对原帖有一定深度的把握，默记在心；最后到意临，这是在把原帖写得烂熟后参入己意，相当于创作前奏。这三个阶段是逐步递进的，越来越高难。未尝听闻有反着走倒着来的，恐怕舍本求末，落得江湖习气就难改了。

我不主张双钩填墨的摹写方法，容易造成依赖性，而且字写不活，影响以后的独立发挥。双钩填墨只适合于特殊需要，如为了对古人真迹进行拷贝，籍以流传，像唐人摹写的《兰亭序》等。

很多人忽视读帖的重要性，拿笔就写。好像刚刚接触一个人，就要急于亲近，结果事倍功半。其实了解原帖背景，研究原帖字体的结构特点，字形字势，印象在胸，有助于动笔。名家书体都有自己的结字规律，无外乎瘦硬宽扁，收放开合，欹正就让，内揶外拓，上紧下松，下紧上松，左高右低，右高左低。字体如人的形体，高矮胖瘦，各具姿态。有秀美的，也有壮美的。胖大的威武，瘦小的精神。

可用硬笔铅笔临写间架结构，先把原帖走一遍，得其形势大意。相当于阅读书籍的泛读，先了解故事梗概，对感受原帖神采有先入为主之利。

须知读帖和临帖不是一个来回就能解决的事，要反复读反复临，如同学唱歌，反复听原唱反复练习，一次比一次多一点体会，久而久之，眼光便提高了。

马马虎虎临不如认认真真读。

点画方面，先注重两头（即起笔和收笔），再顾及中间（即行笔）。转折顿挫和弯钩处是一个字的肩周和关节，是字的力道和精神所在，如果太弱，一划而过，字就塌了。

学艺术，渐渐会变成有心人。常言道，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。欣赏书法也是如此，一开始看不中的，到后来却发现越看它越好；反之，一开始觉得好看的，后来却觉得它少了某些味道，因为眼界提高了，所以能看出好在哪里，不好在哪里。

盖房子，要按图纸先搭架子，再砌墙垒壁，着手细节，最后装修入住。同样道理，临帖重在结体，初不急于纠结笔法，先搭好骨架，再做肌理细辨。笔法是后来的事，是紧跟着实践慢慢悟出来的。古人说书读百遍，其意自现。字临百遍，其法自通。倘若一开始就追求笔法，吹毛求疵，可能始终写不出一个完整的字来。间架结构是战略，用笔方法是战术。

临帖日课不同于抄写，不需要贪量多，乃至不求甚解，食而不化，离开帖又不会写了。出版字帖中每页的字数排列，是经过编辑们有意整理为之的，目的是便于读者学习。可抓住相邻的几个字，观察其间的关系。分块分组，既看纵向又看横向，既看黑又看白，带着想法去写，较之囫囵吞枣的临，可谓事半功倍。

写得像不像，不是要和原帖一模一样，而是要表现出字与字之间的连贯关系。

试读一些书论，体会古人对书写的具象描述，提高审美力，培养对周围景物的观察意识，把自然物态与字形联系起来。

古人拟人拟物之语俯拾皆是，诸如点似高山坠石，横如千里振云，竖云万岁枯藤等等。字势有如公孙大娘舞剑，壮士拔山，寒猿饮水，担夫争道，摇橹荡桨等形而上的描述。

古人理论，作为书法知识的一部分不可或缺，旨在知其然还要知其所以然。但不必死扣字眼，刻舟求剑。历代评论家各有侧重，纵观起来也不乏矛盾之处，或有故弄玄虚之词，令后人无所适从。所谓万法本闲，唯人自闹。某些方面知道有那么回事即可。

书法人的内心是热忱的，精神世界是丰富的，如醉如痴，渐入佳境，以至于心追手摹。古人以指画膝，以箸划灰，以锥画沙，一日不书觉思涩等等，都是达到了一定的境界。好像健身，练到肌肉酸涨才觉着舒服，也才有效果。否则，不痛不痒，徒劳无功。

临摹是学书人的私生活，是内功，不是表现给人看的，但可以多方交流，向高手明师请教，以求得提高为目的。否则即使有一时所领悟，也得不到印证，讲不清，看不透。

现在人学书，有的沾沾自喜的劲头代替了钻研，动动笔就晒出来求赞。此乃途中之乐，终未到家。

还有人能写多种书体，楷书像柳体，隶书像曹全，行书像米芾，写什么像什么，可是放在一起，却不像出自一个人之手，实际上就是没有融会贯通，不能以个人气质来引领，未注入个性“催化剂”去发生“有机反应”，这样就不可能有个人面目。

我七岁用毛笔，那时候称之为写大字，没有宣纸，把硬纸盒裁成方块片，一片上写一个大字，算是开始习书识字了。十一岁临汉隶，十五岁写柳公权《玄秘塔》，大学后溯本求源，在先生们的指导和同伴们的鼓励下，逐步进入到历代书家系统研习。四十多年临池，多数写在废纸上，或者在不成功作品的背面，没想着示人，重点在体悟心得，所以大部分作业写完就丢弃了。

然而，临帖毕竟耗时耗力，写的满意的自然可以保存，一可以作为学书旅程中的一段留作纪念，二可以供后来作自我比较，看到自己的进步和以往的不足。

总之，临帖是学书的手段，目的是要借鉴传统加以自运，进行创作。古人一札，后世千家。有了基础，懂了笔法，即可随临随创，不知老之将至。禅客云，法久成弊，年老成魔。入境之后，任尔一片神行，无迹可寻。

2020年春月整理于多伦多

（所示图片均选自作者临帖）