中国当代山水画大家朱松发最近佳音频传，先是画集《品梅—朱松发梅花百图》荣获2019年度“最美的书”荣誉称号，又有“生命大写意——朱松发中国画作品展”暨学术论坛在厦门圆满落幕。伴着今冬第一场雪的尾声回到合肥的朱松发，抽空做客徽派，畅聊艺术人生。这位个性率直，风格强烈的艺术家直言，做个好画家很难，要和自己较劲，要不断学习思考。“真正艺术家走的是寂寞之道，第一个欣赏者是自己，不满意撕掉画的也是自己。”
朱松发
梅花选了我 我也选了她
徽派：“生命大写意”这个展览很有意义，有没有印象深刻和有趣的事？
朱松发：厦门这次展览是属于金鸡奖百花奖的系列活动，汇聚了全国一批比较好的画家，我展出了多幅丈八和丈二的巨幅作品，都是大山水，以黄山题材为主。黄山是山，厦门靠海，山和海都是气魄的象征，观众和专家反应都挺好。论坛的名字"生命大写意-解读朱松发的中国画" 是以前一个评论家文章里写到的，我比较喜欢，符合我的个性。生命和艺术是同步的，人的生命、生活状态应该大写意一点，这个时代是大写意的，多一点雄风好。在厦门那边穿短袖，下飞机看到合肥的地面上还残留着第一场雪的印迹，挺高兴的，这是很快意的事情，人生经常有很多让人意想不到开怀的事情。
中国美术家协会驻会副主席、
分党组书记徐里（左2），
中国人民大学博导、
著名美术评论家陈传席（左3）
在点赞朱松发（左1）先生山水画。
徽派：最近好事连连，“最美的书”的创意和策划您有参与吗？
朱松发：商务印书馆出版了八大, 齐白石等古代近代大家书画的笺谱, 一直想出一本现代书画的笺谱。看到了我的梅花作品后很高兴，提议我创作100幅梅花出版《梅花知己笺谱》。因为效果很好，其后他们就提出以这100幅梅花再出一本画集，而且要做能传世的精品画集。商务馆相关领导，设计师、责任编辑都来到我这里，看了100幅梅花的原作，进行了深入的交流。其后设计师花了一年多时间，精心设计，也用了最好的材料和印刷，这本画集《品梅--朱松发梅花百图》今年出版，并于11月评获了“2019最美的书”。
徽派：所以梅花是您作品中绕不过去的主角，是谁选择了谁？
朱松发：是梅花选了我，也是我选了她。梅花在寒冬季节开花，不是热闹的东西，俏也不争春，只把春来报，跟我的个性气质很符合。所以画梅花，精神风骨是最主要的，借这个题材抒发心灵感受。1981年我去浙江，在国清寺看到一株隋代古梅花，感叹大自然居然有这种神奇力量，一千多年前的梅花现在还在开花，我画了速写，心灵很受震撼。画梅花自古以来很多，我画的以白梅为主，墨色为主，总体调色比较高洁贞骨，跟心情、心境、爱好有关。每幅作品都是画家的自画像，画画的过程、状态、情绪、生命感觉都能投射到作品上，通过审美心领神会。
徽派：您对大山和石头这些比较坚硬的东西的表现特别有冲击力。都说画如其人，您坚毅的个性特点也是从小就有吗？
朱松发：确实与生俱来，我的爸爸是石匠，籍贯安庆怀宁，解放前逃难到皖南，落户黄山。石匠要谋生，一要躲避战争，二要能养活一家人，所以我在黄山出生，童年在大山度过，我家住的茅草房，一开门就是大山。大自然造化对我很钟情，也是造就我性格的地方，当时的生活场景现在还历历在目。爸爸跟钻头、石头打交道，性格刚烈是硬汉子，所以我也对黑乎乎的、坚硬的东西比较有感情，就像最近几年画的焦墨山水。
徽派：山水的记忆应该是不变的，但是看您最近几年的画，变化很大，童真、侠气的东西扑面而来，求变也是您的个性特点吗？
朱松发：求变，不是每个人都能做到。大自然提供给你一个创作的源泉，走向大自然深处，启发你，通过绘画去融合自己的情感，寻找自己的语言，这很难，要多方面修养。画家是职业，要有过硬的本领，承载人的精神和生命。艺术家要有哲学家的头脑，高级手艺人的本领。绘画也是一种语言，画什么，怎么画，表达什么，要想好，这是修炼。看书，看大海，跟人打交道都是修养，把要说的话说好、说透，变化就要不断地学习，人一辈子必须不停地学习，思考问题的角度才能不断提高。40年前我的人物画《囚歌--叶挺军长在狱中》参加全国美展并入选小学课本，后来我画梅花，画水墨，20年前转入焦墨，做大块文章。线条的表现力是无穷的，中国的黑和白处理好，最具有张力，蕴藏巨大的生命能力，我觉得这是中国哲学的源头。做人要大开大合，气象要大，而小的细部要处理得恰到好处，一路走来我是一步步往前推进。十几年前中国美术馆打来电话要收藏我的焦墨作品，我很高兴。必须求变，总是重复自己没意思。
徽派：面对这个七彩多元的世界，您的个性表达有没有遇到过阻碍？朱松发：整个过程推进是很艰难的，尽管伴随快乐，但是谈何容易。社会上画家很多，但做个好画家很难，必须不停学习、研究，要让心灵的东西和表达的东西高度契合，要寻找自己的语言，要有跟别人不一样的特点。总结起来就是四个字，高度、难度。作品必须具备学术高度，技术难度。其他人画不出来；别看我拿出来的作品都很好，那是你不知道背后撕了多少。要跟自己较劲，跟别人较劲没用。迎合世俗的画家太多了，也有很多人质疑焦墨山水，多彩世界怎么变黑白了。但是好画家不能迎合，而是要从能提升人的审美眼光和思考问题的角度出发。大音希声，曲高和寡，黄宾虹在寂寞中说，真正看懂他的画得50年以后。真正艺术家走的是寂寞之道，第一个欣赏者是自己，不满意撕掉的也是自己。当然，最缺少的还是抵御诱惑的能力。我对热闹场子没什么兴趣，在家喝喝茶、看看书、听听音乐充实多了，快乐是自己内心感受。徽派：如果自己的感受和别人的评价发生冲突时怎么办？朱松发：一笑了之。这个社会真正的好东西是不会埋没的。不是人人都具有审美能力的，审美也是有偏好的，高低显而易见。齐白石的画，黄宾虹的画，恐怕很多人看不懂，但不影响他的高度。徽派：中国画是有传承的，除了传承，您的作品中还能看到破坏性的解构。朱松发：流行的是大众的，但好的艺术品审美需要特别的胃口。焦墨的用笔是传统的。艺术的线条具有独立的审美价值，线如“万岁枯藤”，拧不断的，坚韧的；点如“高山坠石”，有力量，需要自己体验。新安画派中有一批了不起的大画家，很多是隐士，用艺术表达不与世俗同流，很高级很纯粹。进入这个时代，人的精神状态不一样，画也应该呈现时代特征，尽管不是高楼大厦和大工地，但是笔墨之间应该流露现代人的气息。石涛说过，笔墨当随时代，我们必须要有现代人的情怀，用现代人的状态来创作。徽派：发现自我和回归自我的过程很难，您做了哪些思考和努力？朱松发：人一辈子都在寻找自己，发现自我，通过绘画来表达，就要有自己独特的语言，适合我表现，换个人未必合适。好的艺术品只可有一，不可有二，艺术魅力就在此。我参观过科大讯飞的人工智能，但是画画没法模仿，因为画画是动态的，笔笔相连，牵一发而动全身，有时偶然变成必然，有时节外生枝，绝处逢生。尤其大写意的画，都是笔到意随，在动态中把控。大写意不是乱来，是很严格的，难度很高的。
徽派：那您撕掉的作品也是当下的表达，严格的自我标准执行起来会很辛苦吗？朱松发：画画就像下棋，一盘棋必须走动得恰到好处，某些地方不满意，甚至有一点弄得不好就会全盘皆输。我是一旦下笔就停不下来，两三个小时告一段落，中途连水都顾不上喝。当我可以停下来的时候，人都瘫在椅子上，需要很长时间恢复，心和力是同时消耗的。有时画画的状态不好，劲提不起来就干脆不画。因为生命和艺术是同步的，掌控不了就无法创作。所以能打倒我的是自己，别人打倒不了。徽派：您对生命的理解和绘画也是同步的，去西藏登珠峰是想体验到什么？朱松发：我三次进藏，最后一次登珠峰大本营已经快70岁了，别人劝我别去，我说一定要去。上珠峰的前一晚开始失眠，但是十二点之后又睡着了，凌晨四点起床，一百多公里走了三四个小时，天刚亮看到珠峰，那天天气很好，阳光照得峰顶金光灿灿，但是冷得不得了，我就躺在小河沟休息一下， 画速写。我就是去感受高寒的，人在那样的环境下想法很简单了，就是生命本能，尽可能坚持，抓紧画画。搞艺术到最后也是高寒，越好，看懂的人越少，跟你对话的人越少，有寂寞感。但是精神是动态的，生命的韧性在起作用，一直坚持着。进和退， 一线之差，过去就过去了，一退就退下来了。所以贝多芬说，艺术是生命强大的兴奋剂，生命通过艺术而快乐。好的艺术绝对跟年龄、地位、地域无关，画好画才是最快乐的。
来源 | 安徽网
编辑 | 艺术现象编辑部
