东京颜真卿大展名品

 

日本人真会吊人胃口，本以为下个月即将举行的“顔真卿　王羲之を超えた名筆”展览重磅展品已经尘埃落地，想不到，今天又炸出了几十条大鱼。

 

今天在东京国立博物馆官网上看到展件清单，展品近两百件！我尤其要提一下这次即将亮相的《五马图卷》，这是李公麟传世最好的一件作品，没有之一，而且没有争议，是真迹无疑。上个世纪四十年代几经流转，不知所踪。从人们视野中消失了七十多年，如今重现人世，真是难得！

 

我感觉，这个展览的展陈质量已经超过上海博物馆的董其昌大展了。

 

本期文章，我们尽量用高清图说话，由于展出的宝贝既好且多。不少是书法美术史上的大名品！所以元代以后的我就不放了。

 

首先各位来看一看展见清单！

 

 

 

虽然展览的主角是颜真卿，由于之前几期都有单独讲过，这个展览新出现一件从大众视野消失几十年的大名品，所以第一件就单独把它给拎出来。

 

>>>五馬図巻，李公麟筆，東京国立博物館<<<

 

李公麟是北宋文人画家中的代表人物，在当时的画家中绝对是技术流。他与苏轼、黄庭坚和米芾等人过从甚密，在文人画思想上互相影响。苏黄二人都有写诗称赞其画艺。

 

在诸多技能中，李公麟的白描成就尤其出众，被时人称为当世第一。《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰：“（龙眠）尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。”

 

可以说他是继唐代画圣吴道子之后的又一位顶尖高手，早在南宋，画家邓椿就在他的《画继》里说：“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄（吴道子）讵容独步。”由于名头太大，因此李公麟名下的伪作白描极其多，早年为了卖出好价钱，很多明清白描也都题上了李公麟的签。这样的作品弗利尔博物馆见过不少。

 

目前世界范围内，公认为李公麟真迹的画作不过寥寥几件，而其中最为人所称道的便是清宫旧藏的《五马图卷》。

 

五馬図巻，李公麟筆，東京国立博物館

 

 

画卷描绘了北宋元佑初年西域边地进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹是“满川花”。每匹马前面均有一牵马人。此画中的马及牵马人，均是画家根据真实对象写生创作的，前3位控马者为西域少数民族的形象和装束，姿态各异，无一雷同，其精神气质亦微有差异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。技术之高，令人叹服。

 

五匹毛色状貌各不相同的马，或静止，或缓步徐行，比例准确，神完气足。李公麟用纯熟的白描技法，将吴道子时代粉本模式下的白画演绎出新高度，从而使此画成为确立这一画种的标志。

 

这幅画无作者款印，前4马后，各有黄庭坚签题的马名、产地、年岁、尺寸，按说第5匹马也应该有，但不知什么原因遗失。卷末有黄庭坚“李公麟作”题跋。

 

该画南宋时归内府收藏，入元、明，经柯九思、张霆发诸家递藏，康熙年间藏河南商丘宋荦家，乾隆时入清宫。是流传有序的传世名迹。此后二百年平安无事，知道辛亥革命之后，末代皇帝溥仪以赏赐的方式将《五马图》盗运出宫。

 

张伯驹先生在《春游琐谈》中写到，溥仪在天津日本租界张园居住时，日本人以两万日金得到宋梁楷卷。这件事由当时的陈宝琛经手。事成之后，日本某侯爵又想以日金四万得李公麟的《五马图》卷，献给日本天皇。这时，溥仪愿以40件书画售日金40万，而《五马图》则不索价，献给日本天皇。此事又是陈宝琛经手，于是用溥仪的名义将40件书画赏给了陈宝琛的外甥刘可超。刘用其中的四件向天津盐业银行抵押4万元，其中有《秋山平远图》、《五马图》、《摹怀素书》和《姚山秋霁图》。押款两个月后，刘归还1万元，取走了《五马图》。那还是1920年代。自此以后，《五马图》落到谁手中便是一个谜团。

 

有传说到了宋美龄手中，不过著名鉴定家杨仁恺先生在《国宝沉浮录》中写到此画还在日本，日本学者岛田修二郎在二战前还见过真迹，当时为日本京都大学某法学教授收藏，战后却宣称已被炸毁，此后几十年间人们再也见不到《五马图》。根据日本人的推测，某教授为法律界的名人，深通法理，既然他宣布原作已毁，就表明这幅画还存在于世。

 

果不其然，消失几十年后，这幅剧迹终于重见天日！

 

 

>>>千字文，智永，私人藏<<<

 

智永和尚在书法史上很有名，不独是因为唐太宗从他手中骗走兰亭序的段子。初唐虞世南更是他的入室弟子。他传“永字八法”，为后代楷书立下典范。所临《真草千字文》八百多份，广为分发，影响远及日本。即使现在，依然是书法学习的经典教材。

 

如今这八百本千字文中，就只剩下小川为次郎旧藏的这一本了。关于此本真伪，历来有很多说法。内藤虎考订认为，这即是东大寺献物帐中所谓“拓王羲之书”“真草千字文二百三行”那一卷。而启功先生曾在京都目睹真迹，在其《千字文说》中补记有“（纸色）盖敦煌一种薄质硬黄纸经装裱见水时即呈此色。其字每逢下笔墨痕浓重处时有墨聚如黍粒，斜映窗光，犹有内亮之色，更可知绝非钩描之迹矣”。他又对比敦煌蒋善进临本认为这就是智永八百本之一。并有诗云：“永师真迹八百本，海东一卷逃劫灰。儿童相见不相识，少小离家老大回。”

千字文

 

单字

 

 

>>>祭侄稿，颜真卿，台北故宫藏<<<

 

颜真卿《祭侄文稿》是名扬千古的剧迹，元代时曾归大书法家鲜于枢收藏，他在题跋中说这件作品为天下第二行书。它是追祭从侄颜季明的草稿，因为是在极度悲愤的情绪下书写，所以也不顾笔墨之工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。是难得的在艺术史和文献史上具有重要意义的作品。

 

祭侄稿，颜真卿

 

>>>自叙帖，怀素，台北故宫藏<<<

 

怀素学书以勤奋著名，曾游历京师，得以向颜真卿这样的高手请教。大历十二年（公元777年），怀素摘录部分赠诗和序，写成《自叙帖》此卷。

 

以狂草写成，全幅充满令人惊奇的变化，除用笔圆转外，怀素更打破字距、间距的限制，行书时上、下字不仅笔意相连，亦以上一字最后一笔带出下一字第一笔，或甚至以前一字下半部连接后一字上半部。如此，造成字型丰富的变化，配合用笔的律动，呈现怀素不拘成法的创作精神。

 

在今日所见的唐代书迹大部分为石刻拓本的情况下，怀素《自叙帖》墨迹本不仅因年代久远显得弥足珍贵，更具体呈现了唐代狂草艺术的境界。

自叙帖，怀素

 

>>>怀素小草千字文，台北故宫寄托<<<

 

怀素千字文有多种，而以“小字贞元本”为最佳，又称《千金帖》，绢本，八十四行，一零四五字。写《小草千字文》时怀素已年过六旬，是其署款最晚的作品。此本为台湾林氏兰干山馆收藏，并寄存于台北故宫博物院。

怀素，小草千字文

 

>>>妹至帖  王羲之  九州国立博物館<<<

 

作为王羲之作品比较高明的摹本，《妹至帖》一直处于被秘藏的状态，直到1973年，日本五岛美术馆“昭和兰亭纪念展”上才首次公开于世。《妹至帖》只有两行，应该是日本人当做鉴定标准件的手鉴来用。它在2007年还上过一次拍卖，起拍价2000万元，叫价经2100万至2200万后无人继续喊价。由于该价位尚未达到拍卖底价，最终导致流拍。

妹至帖 王羲之

 

 

>>>大报帖 王羲之 私人收藏<<<

 

2013年，日本民间新发现一件王羲之墨迹的唐摹本，此事被当时的媒体广泛报道，东京国立博物馆发表的消息说，这件王羲之“大报帖”属于个人收藏，高25.7厘米，宽10.1厘米，共3行24个字，临摹于唐朝时期，从上有王羲之儿子的名字“日弊”和整个字的风姿来考证，应属于王羲之的早期临摹本。至于这一临摹本为何会流传到日本，博物馆的分析称，应该是遣唐使回国时带回日本，随后一直留存于民间，保存状态完好。其他不详。 

 

神奇的是，有中国书友将1973年发现的《妹至帖》与2013年发现的《大报帖》图片拼合在一起，竟然发现毫无违和感。看来这原本也是一个整体，只是日本人有制作收鉴的习惯，裁裁剪剪，把它分成了两份，各自流传。时至今日，还能合二为一，真是幸运。

大报帖

 

妹至帖与大报帖合体

 

 

>>>地黄湯帖 王献之筆 東京?台東区立書道博物館<<<

 

东晋时期的人很不容易，经常生病。目前传世王献之两种墨迹的摹本，一个是正在上博展出的《鸭头丸帖》，一个是马上要在东博展出的《地黄汤帖》。巧合的是，这两种帖名，都是一味中药。

 

不过鸭头丸的效果不是太好，地黄汤好像有点儿效果，服用后病情稍微有所减轻，但“眠食尚未佳”。“忧悬不去心”，想必这位“新妇”是他真心挂念。联想到《世说新语》里写到，王献之临死前，别人问他一生中有什么遗憾，他回答说：“不觉有余事，唯忆与郗家女离婚。”此处的“郗家女”，正是与他青梅竹马的表姐郗道茂。所以不知道《地黄汤帖》中的新妇是不是指的她。

 

《地黄汤帖》为唐人摹本，是很规范的行书作品。其笔法方圆兼备，短小的笔画多圆曲，顾盼有情，俯仰生姿，得献之笔意。全篇书风柔韧兼备，沉着轩昂，一气呵成。

地黄汤帖

 

局部

 

 

 

 

>>>神仙起居法卷，杨凝式，台东区立书道博物馆藏<<<

 

《神仙起居法》是杨凝式七十六岁时的作品，内容应该是当时比较流行的保健口诀。书法看似似随意点画，不假思索，但如徐邦达先生所讲，尽合草法。比晚唐某些自创的草法高明很多。

 

此卷最早为宋高宗内府之物，后入贾似道手中，至明代曾经“江阴葛惟善收藏”(都穆《寓意编》)，《清河书画舫》又称“郡人王氏所藏”，明代为项元汴所有，至清代乾隆时进入内府。

神仙起居法，杨凝式

 

局部

 

 

>>>世说新语唐人抄本，东京国立博物馆藏<<<

本件原为完整的第六卷，包括“规箴”“捷悟”“夙慧”“豪爽”四门，明治时代被分割为四段分别收藏。本件相当于其中的“豪爽”门，而“规箴”后半与“捷悟”全文现藏于京都国立博物馆。本件由四张纸连接而成，上施以墨线行界，每纸二十五行，书风端丽优美。由于在“规箴”一段中有几处避唐高宗名讳，因此，其书写年代被认为是在高宗之后。

世说新语唐抄本

 

局部

 

 

 

 

 

>>>久隔帖，最澄，奈良国立博物馆藏<<<

 

这件作品为日本天台宗的开山祖师最澄（767－822）的书信，收信人是最澄的得意门生，正在京都高雄山寺（现在的神护寺）空海处修行的泰范。本件是现存最澄唯一的亲笔信。根据信的开头语“久隔清音”（很久没有通信），故又称为《久隔帖》。

 

信中写到空海，最澄还另起一行，而最澄比空海年长，可见其对空海的敬意。

久隔帖

 

局部

 

 

 

 

 

>>>金刚般若経开题残巻，空海，京都国立博物馆藏<<<

本卷是弘法大师空海（774—835）所撰写的中国唐代义净译《能断金刚般若波罗蜜经》的“开题”，为空海亲笔所书。所谓开题，就是将佛教经典的题名加以解释，并阐述其大要。空海就密教的立场，从“显略”（显明而简要的解释）及“深秘”（深藏奥意的解释）两个观点来解释经典的题目。

 

经查，这个卷子目前分成好几个部分，分别藏在京都国立博物馆，奈良国立博物馆，和福冈市立美术馆等

金刚般若経开题残巻

 

局部

 

 

 

>>>王勃集卷二十九，唐钞本，东京国立博物馆<<<

 

据《旧唐书》中的记载，王勃文集有“王勃集三十卷”，但是其集早已失散，仅有清代蒋清翊所整理的《王子安集注》等后世辑本为人所知。但是传至日本的《王勃集》的残卷，可以弥补通行本的缺失。

 

由于其中并未使用武则天所创的则天文字，因此推测作品应写于则天文字创造以前，即垂拱、永昌时期（685～689），王勃卒后10年左右的初唐时期。

 

 

 

>>>紫纸金字金光明最胜王经，奈良国立博物馆藏<<<

奈良国立博物馆所藏的《紫纸金字金光明最胜王经》，据传本来是安置在备后国（今广岛县）的国分寺，十卷完整地保存下来，其金字至今依然灿烂发光与紫纸相互辉映，充满着气韵与品格，为天平时代写经的绝品。

 

局部

 

 

>>>贤愚经断简（大圣武）圣武天皇 东京国立博物馆藏<<<

 

这卷写经据传为圣武天皇所书，不过没有定论。此写经纸张极其考究，不过与敦煌皇家写经每行十七个字的格式不同，本卷一行只抄写十一到十四字，字形较大且笔线具有量感，端正而充满气魄。有人认为是自中国带回日本的写经，也有人说是来日的中国人所抄写，详情不明。

贤愚经断简

 

局部

 

 

 

这次展览中，集齐了苏黄米蔡宋四家的作品，实属难得！

 

>>>行书李白仙诗，苏轼，大阪市立美术馆藏<<<

 

这件作品是苏轼在宋神宗元祐八年(公元1093年)58岁时书。清高士奇《江村销夏录》著录。后有蔡松年、施宜生、刘沂、高衍及张弼、高士奇、沈德潜等明、清人跋。施宜生谓“颂太白此语。则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。”

 

不仅书法超绝，苏轼手录的这两首诗还是《李太白文集》所不载，其无意之举又为李白留下了两首精彩的作品在世间，更增添了它的文献价值。

 

 

 

作品后面的题跋也很精彩！

 

 

 

 

 

 

>>>经伏波神祠帖，黄庭坚，永青文库藏<<<

《经伏波神祠诗卷》，为黄庭坚于徽宗建中靖国元年（1101年）书，时年五十七。纸本，共四十六行，全卷长820.6公分，宽33.6公分。曾经宋龚敦颐(字养正)、明沈周、项元汴、清成亲王、刘墉、近代叶恭绰、谭敬等人递藏，后归张大千收藏。《清河书画舫》、《珊瑚网》、《平生壮观》等著录，《听雨楼帖》、《诒晋斋法帖》等收录，现藏日本东京永青文库。此诗卷老练苍劲，为黄氏晚年代表作之一。

经伏波神祠帖

 

>>>草书四帖 米芾 大阪市立美术馆<<<

《草书四帖》（实为五帖），为米元章草书的代表作品，而至少在康熙年间，还有九个帖子，当时商家为了利润，将原帖拆开出售，后来内府先后只收入七帖。民国期间，《草书四帖》流散出宫，传入日本，现归大阪市立美术馆藏

草书四帖

 

局部

 

>>>行書虹県詩巻，米芾，东京国立博物馆藏<<<

 

米芾的大字行书传世极少，这件虹县诗卷便是其中之一，而且又是米芾最晚年的大字代表作，因而十分珍贵。米芾尝自称其书为“刷字”，这一点在他的大字中表现得比较明显。

 

此卷内容为米芾途经虹县（今安徽泗县）时，挥毫写就的两首自作七言诗。纸本墨迹卷，共三十七行， 每行二、三字不等。

行书虹县诗

 

>>>谢赐御书诗表，蔡襄，台東区立書道博物館藏<<<

 

宋仁宗帝曾御书“君谟”赐蔡襄。为报答皇恩，蔡襄恭作表文并七绝一首献上，此即“谢赐御书诗表卷”。从总体上说，所书笔笔精到，端正恭敬。此卷用五张纸拼接，共三十七行字。卷后有米芾、鲜于枢、吴宽、陈继儒和董其昌等名家题跋。

 

我从宋画全集上拍了几张局部，聊胜于无吧。。

 

 

 

>>>楷书玄妙观重修三门记卷，赵孟頫，东京国立博物馆<<<

《玄妙观重修三门记》为元代牟巘撰文、大德七年（公元1303年）赵孟頫书并篆额。纸本，楷书，纵38.5厘米，横283.8厘米，现藏日本东京国立博物馆。明人李白华赞誉此碑书法具有唐李北海的鸿朗，徐浩的厚重，颜真卿的精神，并誉为“天下赵碑第一”，历来被认为是赵书大楷的代表作品之一。

楷书玄妙观重修三门记卷

 

展览中还有不少珍贵的宋拓，比如三井家的《九成宫》

 

>>>九成宮醴泉銘，欧阳询，三井記念美術館<<<

 

此本曾归端方所有，乃称“端方旧藏本”。其后，经程琦以及裴景福之手，终归日本三井听冰阁。此本，钱大昕定为唐拓，杨守敬定为北宋拓，亦有称为南宋拓本，在“李祺本”被重新发现之前，一直被认为乃传世最早、最精的的拓本。

 

>>>孟法师碑，褚遂良，三井記念美術館<<<

 

《孟法师碑》全称《京师至德观主孟法师碑》，公元642年（贞观十六年）刻，原石佚失，仅存清代李宗翰所藏唐拓本传世。

 

>>>郭虚己墓志拓片 颜真卿 淑徳大学書学文化センター<<<

 

以前以为《多宝塔碑》是颜真卿最早期作品，是他44岁时候所书，不过，《郭虚己墓志铭》的出土改变了这个情况。此碑是颜真卿41岁时所写，为目前所见最早。字里行间还可以看出他师从张旭的痕迹，字体虽挺劲潇洒，但还有些拘束，不过保持了颜氏早期楷书的原风原貌，是研究颜真卿早期书法的珍贵资料。

郭虚己墓志拓片

 

局部

 

 

当然也少不了宋画！

 

>>>传李成、王晓 《读碑窠石图》，大阪市立美术馆藏<<<

 

李成的画传世极少，在米芾所在的北宋，已经是赝品横行了，导致米“欲作无李论”。据宋《宣和画谱》载，当时内府藏有李成“《读碑窠石图》二”。此图碑侧上方小楷书款一行:“王晓人物,李成树石” 八字。而根据南宋末周密《云烟过眼录》记，当时所见仅剩半幅，王晓人物已佚。所以有两种可能：其一，这幅画是宣和画谱中著录的两幅读碑窠石图中的另一幅；再一个就是此轴为宋人摹本。

 

不管怎样，画中满纸勾勒劲挺、墨韵秀润的“蟹爪树”、“鬼脸石”，功力深厚，乃是典型的李成画风。

 

 

局 部

 

 

 

 

 

 

>>>明皇避暑宫，郭忠恕，大阪市立美术馆藏<<<

 

郭忠恕是五代末期到宋初的画家，尤其以界画出名，这幅《明皇避暑宫》也不例外。不过这幅画的作品可能到不了宋初，台北故宫有一件与它相似的双胞作品，貌似是元人所作。

明皇避暑宫

 

局部

 

 

 

 

颜真卿对日本影响还是挺大的。空海和尚号称日本书圣，他的《灌顶历名》，就明显可见颜氏笔法的影响。从他以下，那就更不用说了。从中国来讲，到了宋代，几乎就是颜真卿的天下。米芾《书史》称：“韩忠献公琦好颜书，士俗皆学颜书。”宋四家苏黄米蔡，概莫能外。明清以来，高堂大轴的流行，更为颜氏书法创造了更为广阔的天地。所以，这次展览把颜真卿定位为超越王羲之的存在，应该是从实际影响效果来说的吧。毕竟，不是谁都有条件来“书法二王”的。

 

鉴于这次展出的东西实在是太多了，而且时间仓促，先整理这么多吧。

 

 

 

展览：顔真卿　王羲之を超えた名筆（颜真卿，超越王羲之的名笔）

地点：东京国立博物馆

时间：2019年1月16日——2019年2月24日

 

 

 

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