尹思泉－香谷先生

学者,诗人，书画家，一级美术师。职业认证网球教练。现任“北美中红书院”主席，”中华文化交流大使“等职。号白水道人，老泉，画泉（多用于画款），西邑翁...

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尹思泉 (热门博主)

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39幅上亿字画

(2016-12-10 09:01:11) 下一个

相信很多人对那些价格上亿的书画作品，摸不着头脑，让人越来越看不懂，难道，看不懂的才叫艺术？卖得贵才是艺术？离我们远的才算艺术？下面，小编就带大家看看这些天价作品，我们该怎么谈论艺术和欣赏这些艺术作品。

古代书画价格TOP10作品：

古代书画作品一方面时间久远，存世量越来越少，能得以流传足以说明其珍贵，另一方面这些作品极具历史和学术价值。所以我们在观看古代名画时，除了欣赏作品本身价值外，作品的历史属性也是一个非常重要的欣赏点。

TOP1:黄庭坚《砥柱铭》——4.368亿

北宋黄庭坚《砥柱铭》卷长达8.24米，计82行407字，作于1095年前后，经王厚之、贾似道、项元汴等收藏，长期流传于中国民间，20世纪上半叶从广东流往日本，为日本有邻馆收藏，被视为镇馆之宝，直到数年前，为台湾藏家购得，便有了对黄庭坚书法有着数十年浸染的台北故宫博物院指导委员傅申先生洋洋两万言的文章。这篇文章坦陈作者对于《砥柱铭》从存疑到肯定的思想过程与心路历程，从中可以感受到推翻旧案的激越，又可以学到见微知著的谨严，具有极高的学术价值。

TOP2:王蒙《稚川移居图》——4.025亿

《稚川移居图》(120x54cm，也够大吧！)所画题材为东晋葛洪移居罗浮山炼丹的故事。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者的题诗，包括王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等。此画是王蒙深具个人艺术特色的成熟之作，也系其迄今尚流于民间而极为罕见的最重要的真迹。尤为令人侧目的是，此件王蒙《稚川移居图》19世纪后半叶入藏苏州过云楼顾家后（过云楼藏书历经顾家几代人150年的传承，鼎盛时曾集宋元古椠、精写旧钞、明清佳刻、碑帖印谱800余种，蔚为大观），数十百余年间还与之有过一段充满戏剧色彩的曲折传奇。

TOP3:北宋《子母猴图》——3.62亿

《子母猴图》系水墨纸本，纵92厘米、横46厘米。此画构图布局之奇绝，毛色梳渲之鲜润，形象刻画之准确，神态表现之生动，显示出画家的颇具匠心和精湛技艺，显然若非绝顶高手而绝难为之。此画含着“有靠山辈辈为侯”之寓意。历经元内府（“天历之宝”）、明洪武内府（“司印”半印）、明永乐帝朱棣的驸马袁容（“袁氏家藏子孙永保之”）、清代梁清标、笪重光、伍元蕙、黄德峻、刘芬等共钤有十一枚鉴藏印，均出自历代宫廷贵室或著名书画鉴藏家，传承有序，足见其珍贵。

TOP4:房大年、文宗帝《万岁山图稿本》——3.348亿元

《万岁山图稿本》，纸本设色。乃是房大年与元文宗罕见之艺术精品。峰峦竞秀之间,云水楼台掩映，亭廊轩榭，纵延蔓迴，楥檐高琢，勾心斗角，图中心位置绘有巨型太湖石，正如《辍耕录》记载：……中有小玉殿，内设金嵌玉龙御榻，前立玉假山一峰，西北建侧堂一间。

TOP5:王羲之《平安贴》——3.08亿

晋王羲之草书《平安帖》（后世摹本），又名《告姜道帖》，绢本，最早见于北宋《绛帖》，后经《宣和书谱》著录，当时共有九行，后被一分为二，此为前半部，纵24.5厘米，横13.8厘米，保留了前四行计41字。该帖经乾隆二次题识并著录于《石渠宝笈续编》，乾隆盛赞该帖“可亚时晴”，媲美“三希堂”瑰宝王羲之《快雪时晴帖》，足见其珍贵。

TOP6：郎世宁《乾隆大阅图》之《行阵》——2.037亿

《乾隆大阅图》是清代宫廷画家郎世宁晚期作品。清朝宫廷绘画中最有价值的部分，就是宫廷画家描绘同时代人物和事件的纪实性绘画作品。《乾隆大阅图》属此类精品，在照相机发明之前，是真实记录人、事的最佳手段。

TOP7：宋代陈皋《蕃骑弄箫图》——1.84亿

要说此幅画为何上亿，仅是宋画足矣，此幅《蕃骑弄箫图》，系设色绢本，装裱方式为单色全绫裱立轴。图绘一蕃人骑马吹箫过漠地古松下，于画面左侧中部，题有楷书“陈皋制”三字，墨色沉着，深入肌理，与画面用墨统一，显系原画本款。关于陈皋，史书著录颇少，宋人邓椿《画继》卷七载：“陈皋，漠州人，长于蕃马，颇尽胡态，张勘(戡)甥也”，仅十七字。由此不难推断，陈皋为宋代人无疑。

TOP8：唐寅《仿李唐山水》——1.72亿

唐寅的此幅《仿李唐山水》为其29岁时为文徵明的父亲文林所作。山石的皴法运用南宋沉雄刚健的斧劈皴加之细长清劲的线条，来表现山石的坚凝。石间树影婆娑，茅屋掩映山间，用笔轻巧洒脱，将吴门画派的风格体现的淋漓尽致。二高仕自山下徐徐而行，似是奔赴山间茅庐之约。红花碧树，无尽的洒脱飘逸。作者一生为功名所累，寄渴望恬淡之情思于此幅作品之中，尤为难得!

TOP9：吴彬《十八应真图卷》——1.69亿

吴彬《十八应真图》著录于《秘殿珠林续编》，引首为乾隆题“游艺神通”四楷书，卷中钤乾隆诸玺并行书题跋，吴彬作品传世稀少，入清内府并著录在《石渠宝笈》、《秘殿珠林》中共十八件，得乾隆亲题者仅此一件，正可谓“宝笈之宝”。

TOP10：宋佚名《汉宫秋图》——1.68亿

《汉宫秋图》是南宋宫廷画家笔下的上乘之作，是创作于李唐《采薇图》、《晋文公复国图》和萧照《光武渡河图》、刘松年《便桥会盟图》风格之下，以汉武帝甘泉宫候约西王母故事为题材的一件宋代画院杰作。这幅作品著录于《石渠宝笈·续编》，乾隆帝非常看重这件作品。

近现代书画价格TOP10作品：

近现代书画作品一方面大众认知度高，如齐白石、张大千、徐悲鸿、吴冠中等大师级人物，题材上大多以表现祖国大好河山或劳动人民为主，在艺术表现上继承传统，融汇中西，大胆创新，作品尺幅巨大，除了作品本身价值外，还有一定历史或政治意义。

TOP1：齐白石《松柏高立图·篆书四言联》——4.255亿

此画为齐白石绘画及书法作品中尺寸最大的一幅。画作纵266厘米，横100厘米，气势宏伟，有松柏围英之喻。匹配画作的篆书对联“人生长寿，天下太平”单幅纵264.5厘米，横65.8厘米，浑厚自然、端庄大气，表达了对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻。据白石老人自题，此画作于1946年，其时画家86岁，正是齐白石艺术创作的成熟期，其创作欲望高昂，力作精品频出。

TOP2：《万山红遍》李可染——2.9325亿元

创作于1964年的《万山红遍》是成就李可染在中国近现代画坛地位的里程碑式作品。该画题材取毛泽东“看万山红遍，层林尽染”诗意而成。1962至1964年之间，李可染偶得半斤故宫内府朱砂，大胆尝试用朱砂写积墨山水，创作了“万山红遍”题材。七件《万山红遍》中，尺幅最大的三幅，一幅现藏于北京画院；一幅应荣宝斋之邀，为建国十五周年大庆所作，现藏于荣宝斋；第三幅就是这幅，堪称李可染积墨山水艺术创作的巅峰。

TOP3：潘天寿《鹰石山花图》——2.79亿

此幅《鹰石山花图》是集中体现潘天寿艺术风格、艺术主张的代表性作品，自成画以来便为世之所瞩，各方展览、著录前后计约二十余次。《鹰石山花图》舍去了文人画逸笔草草的随性，在反传统呼声此起彼伏的大环境下，最大限度地将传统养分与时代精神相结合，开拓出全新的花鸟画创作体系。

TOP4：徐悲鸿《九州无事乐耕耘》——2.668亿元

《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作精品中是极为罕见的。1951年郭沫若在莫斯科被授予“加强国际和平斯大林金质奖章”。徐悲鸿获悉后，抱病为郭沫若绘制了这件150×250cm的宏幅巨制。作品含有巧妙的用意；郭徐二人同为儒臣，却同样有颗为国民奔走呼号的文人侠客之心，以此砥砺，共同为建设新中国尽自己的微薄之力, 这幅作品是徐悲鸿与郭沫若两位近现代文化名人深厚友谊的见证。该画不仅是徐悲鸿在1949年后最大的一幅作品，而且他把土地改革、抗美援朝等时政题材寓于其中，可谓其晚年代表作。作品完成后，徐悲鸿便立刻送给了郭沫若，属国家一级文物。

TOP5：傅抱石《毛主席诗意册》——2.3亿　

《毛主席诗意册》共八开，每开33×46.5厘米，是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯最后的杰作。作品呈现时代精神与艺术创作的完美结合，以大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。

TOP6：齐白石1931《山水册》——1.94亿　

《山水册》是1931年齐白石为著名碑帖鉴赏收藏家文素松所作，共十二开，每开34.5×35厘米。此册自署标题者八幅，即《朝阳》、《放牛图》、《苍海烟帆》、《阳羡山水》、《月明人静时候》、《雨后》、《荒山残雪》、《柳浦秋殅》，未署标题的四幅，根据内容可命名为《古木寒鸦》、《荷塘游鱼》、《沙渚鸬鹚》、《山上人家》。册页的题材，大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆，画法则来自前人图式和写生基础上的创造。

TOP7：李可染《万山红遍》——1.84亿

在刚刚结束的“中国嘉德2015秋拍”中，李可染的这一幅《万山红遍》也拍出高价，《万山红遍》是李可染以毛泽东《沁园春·长沙》的词意为母题所作，堪称其创作生涯中的巅峰之作，也是新中国美术史上里程碑式的作品。40多年前，荣宝斋花80元把李可染老先生这幅约3.1平尺的《万山红遍》收入囊中，不过当时的80元对于普通百姓来说已经很难承受了。

TOP8:徐悲鸿《巴人汲水图》——1.71亿

《巴人汲水图》。高300厘米，宽却仅有62厘米。徐悲鸿1937年流落重庆，映入其眼帘的第一道风景线即是一行行挑水的汉子，他们那吃力的步履和被水桶压弯的扁担，使徐悲鸿深刻地感受到那份生活的艰辛，和生活在这块土地的重庆人世代相传的抗争精神。

TOP9：张大千《嘉藕图》——1.58亿

作于1947年的设色纸本立轴《嘉藕图》长约1.84米、宽约0.9米，以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。

TOP10:吴冠中《长江万里图》——1.495亿

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吴冠中《长江万里图》打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开内容，将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合，不仅表现了吴冠中高超的西画功底，同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合，彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。

当代天价绘画作品

随着艺术市场的逐渐国际化，金融化，艺术品投资成为主流。一些艺术家的作品通过资本市场的运作甚至炒作，价格暴涨！最后成为一种投资泡沫。另外艺术品固有属性开始发生变化，加上西方当代艺术的冲击，开始让很多人看不懂当代艺术。

曾梵志《最后的晚餐》1.81亿港元香港苏富比2013年秋季拍卖会

创作于2001年，形式上借鉴了达芬奇《最后的晚餐》，耶稣及十二个门徒，被换上戴上面具、吃着西瓜及系红领巾的少先队成员。《最后的晚餐》是对经济日益发达的中国的一种隐喻，红领巾是代表了共产主义的理想，是“集体主义”的象征，而原作中的犹大，则由一个戴着金黄色的西式领带的人物饰演。

曾梵志三联画《协和医院系列之三》 1.13亿港元

《协和医院系列之三》创作于1992年，为曾梵志刚毕业于湖北美术学院时的大型早期风格代表巨作。画中描绘了医院中病人能独立活动、较乐观的一面，包括了以下画面：病人井然有序地排着队准备用餐，病人正接受输血其中有些还悠闲地抽着烟，以及病人依序向医护领药而去，逐渐走向康复的未来。画中的人物，无论是各类医护人员还是病人，他们的头、手都被突出、夸大。这件作品绘画风格直接引发出曾梵志下一个阶段的“面具”系列。

崔如琢《丹枫白雪》 1.45亿元保利香港2014春拍