在一个多月前我写了一篇题为“
哲学与数据:区别人与机器人的智能标记”的文章,其中提到哲学从原则上来说是唯一不可能由机器人来代替的领域。由于艺术与哲学是除宗教之外人类文明中最基本的两大类(粗略地说,数学,科学,文学都可看作它们的子类或组合),我们这里再来看一下哲学和艺术与机器人的关系。
我在“
哲学与数据:区别人与机器人的智能标记”一文中提到,哲学属于人类而不属于机器人,而绘画,作诗,书法等属于艺术的活动都将一一被人工智能攻克。其实,不论是哲学还是艺术都存在着两个方面,一是创作的一方,一是欣赏或使用的一方。因为哲学的思维基于对于概念的语言表达,而机器人的思考基于数据,所以机器既不需要使用哲学的指导,它也最多只能重复使用已有的词汇进行组合而无法进行全新的哲学创作。对于艺术来说,由于机器人不具备人的情感,因此,艺术的欣赏并不属于机器人,但是如我们所知,机器人已经可以绘画,作诗,书法写作,甚至能够在需要战略战术艺术的围棋竞技中轻易地击败了人类。
为了要更好地认识上述哲学与艺术的区别,我们还是回到我之前多次提到过的老子在《道德经》第一章中说的那句话,“故常无欲以观其妙,常有欲以观其徼。”这里的常无和常有指的是无名(还未被取名的存在)与有名(已经取名的存在),所以老子的那句话将人类的思维划分为非语言性思维与语言性思维。而艺术对应的就是非语言性思维,哲学对应的就是语言性思维。从艺术欣赏的角度来说,大家对于上述的这种划分可能不会有什么异议,但是对于艺术创作来说,专业艺术创作人员可能会告诉你他们的创作都是有很多可以讲述出来的技巧的,而既然是可以讲述出来,那就是可以用语言来表达了。人们可能会因此而对上述的将艺术与哲学的划分归为非语言性思维和语言性思维的划分产生疑问。
其实,虽然艺术的技巧可以用语言表达出来,但是不但艺术的表达过程,包括语言艺术,战争艺术,领导艺术,在实际的表达过程中一定会涉及到无法用语言来表达的过程,而对应着那种过程的素质通常被人们称为才华。我们之所以可以用语言性思维与非语言性思维来区分哲学类与艺术类的一个重要原因在於虽然艺术教材可以有语言描述,钢琴有琴谱,但是与艺术才华相关的表现在很大程度上依赖於无法用语言表达的非意识活动。美国心理学之父与实用主义哲学之父William James对于体育活动对此有过这样一段相关的论述
[①]:
我们投掷或抓接,我们射击或砍伐,越少用触觉或肌肉(更少地近距离接触)且更多地依靠视觉(更多地远距接触),我们的意识就更清楚。当你的眼睛盯着目标是,你的手就能抓住它;当你想着你的手的时候,你很可能会错过你的目标。
We pitch or catch, we shoot or chop the better the less tactile and
muscular (the less resident), and the more exclusively optical (the more
remote), our consciousness is. Keep your eye on the place aimed at, and your
hand will fetch it; think of your hand, and you will very likely miss your aim.
他也认为弹钢琴,开车,打网球等复杂的自发性动作都是经过超强训练後只要意识给出个指令就可无意识地运作。
也就是说,现代心理学家的思考向我们指出了具有艺术性的操作过程在很大程度上是无意识地进行着的,而这样的理论也印证了我前面提到的按照语言性思维和非语言性思维来划分哲学与艺术的合理性,因为无意识的过程显然不可能是语言性的思维。
那么,艺术与哲学这两大类思维活动在语言运用上的不同与机器人的运作有何关系呢?这里的关系在于,机器人的运作可以在数据的操控之下进行非常精细的微调,而需要语言的哲学思维则必须借助概念来达到整体的把握并无法做到机器所能做到的微调;而摆脱了语言需求的艺术思维则更接近由数据操控的机器人的思考,因此艺术家们可以通过他们的手或嘴或其它身体部位进行非常精细的表演。
但另一方面,由于机器人具有高速高精度的功能,原则上说机器人可以达到人类所能达到的任何艺术精度,而再高明的艺术家却无法超越机器人所能达到的艺术精度。所不同的是,艺术家能够欣赏艺术,因此他们能创造出新的艺术品,机器人的创造需要依据一定的有关艺术的数据标准,因此与艺术家相比,机器人的创造性是打了折扣的;只不过一旦艺术家完成了他的创作,机器人马上就能不但复制出他的创作,而且能弥补他的作品的缺陷。
哲学则不同,不但机器人不需要哲学,而且机器人也无法进行哲学思考。前面提到的艺术家的创造力在一定程度上也要依赖于哲学的思考,另外,艺术家的创造力也可以被哲学借助机器人来超越:哲学家可以将艺术作品的一些特点总结出来,再由科学家们翻译成数据标准输入到机器人的运算系统中,使得机器人具备一定的创造力。由于哲学家们对于艺术的总结恐怕无法超越顶级的艺术家的欣赏与创造力(就如同科学家们永远无法通过统计的方法来超越顶级的哲学家的哲学思维一样),由哲学家和科学家们创造出的机器人的创造力可能无法超越历史上顶级的艺术家,但是,它们却有可能超出大多数的非顶级的艺术家的创作,如果某个历史时期的艺术家们水平达不到他们之前的某个历史阶段的顶级艺术家的水平的话,那么这个时期的所有的艺术家的创造力都有可能不如机器人---这或许将影响到未来的艺术家在世界上的生存方式。。。
至于哲学与机器人谁比谁更强,要看机器人的大数据高速度功能是否能够超越人类的综合性哲理思辨了。。。
另外,文学作为艺术与哲学的综合体又有着它的特殊性。一方面,通过大数据的运用,原则上说,机器人是有可能写出新的故事来的,但是机器人却无法创造出基于新概念的新哲理,因此,文学领域将可能部分地被机器人攻克。。。。。。
[①]William James,
1890 Principles of Psychology,vol II, p520, New
York : Holt
首先,我在上一个回复中忽略你的评论中的一个要点,一个我相信在你心中原本是独立的要点,却因为你用之来对本文的内容进行错误的评论而未能明确地表达出来的要点。。。我相信你所说的要点是:艺术可以根本不在乎对别人来说美不美,只要自己能借助于它抒发自己的感受即可。。。虽然,你没有明确地这么说,我应该承认,艺术的那一功能确实是机器人无法取代的,就好比唱歌跑步可以有益于个人的健康,因而不管唱的多难听,跑得多慢,都是别人无法取代的。。。在这一点上机器人确实是无法取代艺术的效果。。。。。谢谢你的评论给我这一启发---尽管你的评论并没有这样表达出来。。。
其次,就今天及将来的人类社会来说,艺术的社会功能绝不是个人借助创作来抒发情感。。。恰恰相反,那种借助艺术来抒发情感只是极少数人才有的行为,对于大多数人来说,艺术意味着欣赏别人的创作,而本文所讨论的正是针对这一与艺术相关的最为普遍的社会意义,而不是少数艺术家个人的抒发情感。。。。。。在明确了这一点之后,我再来做如下补充:
艺术的创作具有主观性,而本文指出的恰恰是由于艺术的主观性不依赖于语言,它的创作过程接近由数据驱动的机器人的工作过程,因而艺术的领域可以在很大程度上被机器人或人工智能所攻占。。。其中最难以被攻占的是艺术家的创造性这一点,但是这也因人而异,因为哲学家与科学家可以合作将顶尖艺术家的创造力在相当的程度上程序化地赋予机器人,这便将使得一些平庸的艺术家在创造力这一点上也未必能与机器媲美。。。。。。
至于你所说的主观表达这一点根本不在本文考虑之列。。。原因很简单,所谓的表达具有主观与客观,主观包括了个人的感受及欣赏和表达能力,其中欣赏与表达能力是本文已经讨论了的,至于个人感受根本不属于本文需要讨论的范围之列。。那么表达的客观方面呢?不论你主观的内容和状态如何,任何一个艺术作品在创作过程还可能涉及到一些化学过程及机械过程,但其结果一定是毫无生命力的物理实体,除了缓慢的氧化及风化侵蚀及偶然的破坏之外,根本不用考虑它的化学或机械变化。。。而对于任何一个已经完成的艺术作品来说,它就是一个可以由机器人来模拟复制的对象,而机器人的大数据高速度的能力,使得它们可以高精度地控制所有相关的化学及物理参数以创造出从各方面来说在不考虑社会政治因素的前提下比原作品更具艺术魅力的产品来。。。
当然,对于具有理解“精度”的基本涵义的读者来说,我这里所说的精度指的是精细程度。。。比如,色彩的选择,变化,笔墨的粗细,等等可以进行定量控制的变量的精细程度。。使用过电脑绘图程序的读者或许相对容易懂一些。。。。。不过,如果这些概念对你来说过于抽象,那么我恐怕也不容易让你读明白此文。。。
不知道作者所说的“艺术精度”的确切含义是指什么?事实上艺术不存在什么精度问题,例如绘画艺术是画家对客观事物的主观感受的描述,这种主观描述甚至可以完全脱离事物原来的客观形象例如毕加索的画,画家只要表达了他想要表达的就是艺术品,至于艺术平的水准高低是另外一回事。艺术品根本不存在精度的问题,因为艺术不是科学,艺术是纯主观的,梵高莫奈的画有精度吗?也许只有照片在一定程度上可以说是有精度,音乐绘画雕塑甚至文学完全无法用“精度”来衡量,它们都是人的主观感受,在这方面压根不存在精度的问题。