正文
徐志摩在《山居闲话》里把佛罗伦萨称作“翡冷翠”，这样的名字让这个城市更加的有味道。
佛罗伦萨是意大利中部托斯卡纳大区和佛罗伦萨省的首府，拥有366091名城市人口，是该地区面积最大、人口最多的城市，以及主要的历史、文化和商业中心。佛罗伦萨曾经长期处于美第奇家族控制之下，是欧洲中世纪重要的文化、商业和金融中心，并曾一度是意大利统一后的首都（1865—1871年）。
佛罗伦萨被认为是文艺复兴运动的诞生地，艺术与建筑的摇篮之一，拥有众多的历史建筑，和藏品丰富的博物馆（诸如乌菲兹美术馆、学院美术馆、 巴杰罗美术馆、和皮特宫等）。历史上有许多文化名人诞生、活动于此地，比较著名的有诗人但丁、画家列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香，和政治理论家马基维利、雕塑家多纳太罗等。佛罗伦萨历史中心被列为世界文化遗产。
乘火车到达佛罗伦萨要在Florence S.M.N.(新圣母车站）下车。
1. 这就是新圣母车站。
佛罗伦萨的景点比较集中，所以光走路就能基本能够扫到这些景点。出了火车站往右一拐即看见新圣母大教堂，火车站的名字就是籍此而来的。
2.新圣母大教堂。
不巧，我们去的那段时间教堂有教事，要到下午4点才开。那就算了吧，我们随之绕过这个教堂，往下一个景点奔去。
下一个景点是Uffizi美术馆。有人说，没有到过乌菲齐，就等于没有到过佛罗伦萨，也不具备谈论文艺复兴的资格。赫赫，说得真吓人。但这么说是因为这座圣殿堪称是世界上最重要的博物馆之一。它顶着“文艺复兴艺术宝库”的光环，在1591年的佛罗伦萨的导览上就被誉为世界上最美丽的景点之一。它还是收藏着达8226;芬奇、米开朗基罗、波提切利，拉斐尔、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡8226;代克等无数大师巨作的美术馆。但其实很多人来这里是来看波提切利 （Sandro Botticelli）的成名之作《维纳斯的诞生》和《春》。
3.维纳斯的诞生。
《维纳斯的诞生》是波提切利的名作，据传是为美第奇的一个远房兄弟绘制的，大概创作于1432年左右，画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力。这个形象告诉观赏者，维纳斯对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。此画中的维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但缺少古典雕像的健美与娴雅，而强调了秀美与清纯，也兼具含蓄之美。同时，这张维纳斯的脸，也是所有艺术创作中最美的脸，她的脸一如乐谱线条般生动，和古代雕像中那种扁，圆，呆板的脸完全不同，据说可能是以波提切利的情人西莫内塔8226;韦斯奇的脸为模仿对象画成的。波提切利着力于描绘体态修长，以轻盈身姿站在贝壳上的维纳斯，身体线条明晰到几乎可以作为浮雕，而这么苗条优美的维纳斯，在体态丰盈的花神对比下，更显娇弱。左侧猛力吹着风的西风之神，这在原来的神话中并不存在，波提切利再度运用想象力，创造出这一男一女搭配的西风之神；右下角的时序女神穿着一件精巧的白袍，腰间缠着花。在波提切利的许多作品中，都出现这样的衣着，这些灵感也许是来自希腊或是哥特式的艺术创作。在仪态万方的裸体女神身上，我们看到了充满灵性的美感，宁静得让天与地融合为一，使它从原本仅是一幅题材充满异教美的作品，变得深深打动人心。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。
4.《春》。
在文艺复兴时代，第一幅以异教神话为题材的作品就是这幅作品。在波提切利所处的时代，艺术家们关心的人物都是以男性为主，而此画是最早以恢宏的气势赞颂女性的美与优雅的画，日后也成为世界名画之一。站在正中间维纳斯上方的是飞翔的丘比特，这里的维纳斯不仅代表了爱的女神，而且也代表大自然中拥有一切的繁衍力量，她和右侧正在洒玫瑰花的花神显然都怀孕了。右侧的西风之神正捉住山林女神克洛丽斯，向她吹气，西风之神忧郁的蓝色面容，与克洛丽斯带着惊奇的脸庞形成对比；左边的墨丘利正要转身，似乎说明了季节正要转入夏天，维纳斯心不在焉的举起右手，为一旁的美惠三女神祝福。画中所有的人物的脸孔都深具古典美，体态显得轻盈，各自自在舒展地飘浮在草地上。以维纳斯来说，过去的形象甚少穿着这么飘逸透明。作品充满哥特式的画风，优雅而轻盈。
在千千总总的Uffizi展品中，别的都可以忽略，只看这两幅足矣，这就像您去卢浮宫，所有展厅都标示着箭头指向维纳斯和蒙娜丽莎，那就是告诉您，恣要看到她们姐俩，您就算没白去一趟。
参观Uffizi最好在网上订票，每人9欧。。。。。。
下一个景点是老桥（Ponte Vecchio）。这是佛罗伦萨市内一座中世纪建造的石拱桥，位于阿诺河上。老桥建于1345年，是欧洲出现最早的大跨度圆弧拱桥。这里传说是诗人但丁和爱人相遇处。老桥的另一个特别之处在于桥上建有店铺，最初为肉铺，现在则多是首饰店和旅游纪念品店。老桥是佛罗伦萨著名的地标之一。
5.老桥和阿诺河。
6.美得连歌德都无语了。
7.岸上卖的小玩艺儿。
8. 另一拨小玩艺儿。
9.桥上街道。
10.阿诺河上.
过了老桥前行200米就是皮蒂宫了。皮蒂宫是佛罗伦萨最宏伟的建筑之—，原为梅迪奇家族的住家。建于1487年，可能是布鲁奈莱斯基设计的。16世纪由阿马纳蒂扩建。正面长205米，高36米，砌以巨大的粗制石块。唯一的装饰是底层窗户支架之间的狮头雕像。向前凸出的两翼工程建于洛林时期。从拱形大门穿过中庭就进入阿马纳蒂庭院，庭院的后身是高于它的博博利山丘。山丘与园林组成这座建筑的后身屏障。二楼是王室住宅和帕拉蒂娜画廊(GalleriaPalatina)，三楼是现代艺术馆，这座建筑还是银器博物馆和马车博物馆。帕拉蒂娜画廊收藏着历任梅迪奇家族收集来的艺术珍品，包括拉斐尔、波提切利、提香等艺术家的作品，放置在十一间沙龙内，其中有五间沙龙的天花板上还有湿壁画，内容则是为梅迪奇家族歌功颂德。
11.皮蒂宫主楼（门票12欧，妈妈的，真贵！）
12.皮蒂宫后院。
13.皮蒂宫内部（光线极暗，提光后，噪点像砂纸）。
14.耶稣诞生 - 拉斐尔。
15.
16.
17.这张的意思大意是：小样，还敢蒙老娘? 昨晚上哪儿去了？
出了皮蒂宫，赶往圣母百花大教堂。
圣母百花大教堂是佛罗伦萨最标志性的建筑。据传，1296年，佛罗伦萨的民众为了庆祝从贵族手中夺回政权的胜利而开始兴建了这座教堂，历时140年，于1436年建成。此教堂可以说是及百家精华于一身，尤其是巨大的圆顶，开创了教堂圆顶设计的先河。约100年之后，伟大的艺术家米开朗基罗在设计圣彼得大教堂圆顶的时候曾说过：“我可以设计出一个比圣母百花大教堂更大的圆顶，但绝对无法超过它的美丽。” 可见，圣母百花大教堂的圆顶是令一代艺术大师米开朗基罗都折服的作品。
18.修缮中的百花大教堂。
19.教堂内景。
20.大教堂顶部的名画《末日审判》。地面往上拍的，距离太高，不清晰。
落下了一个地方，即西格诺利亚广场（Piazza della Signoria），看大卫像和海神像（复制品）。
21.大卫像。
22.罗马海神尼普顿喷泉。
23.圣罗兰左（San Lorenzo） 教堂。这个教堂是美迪奇家族的教堂。
提到佛罗伦萨的“文艺复兴”，就不能不提到统治佛罗伦萨一时的美第奇家族。公元13世纪，佛罗伦萨宗教派系战胜了皇帝派系之后，胜利的宗教派系内部又起纷争，而这次纷争平息之后，城市的政权却落入了当时并未直接参与纷争的美第奇家族手中，这便开始了美第奇家族对佛罗伦萨长达近300年的独裁统治，其间其家族成员多次出任教皇。在美第奇家族开始对佛罗伦萨进行统治之后，佛罗伦萨逐渐变得富强。美第奇家族酷爱艺术，不惜投入巨资招揽人才，发展艺术创作。而随着1348年“黑死病”（鼠疫）在欧洲流行，巨大的人口锐减之后，人文主义的思想开始出现。随后佛罗伦萨几乎全部的艺术作品都围绕着人文主义开始创作，而大范围的将人文主义思想引入到当时的艺术创作中，这便是历史上称之的“文艺复兴”！就在当时美第奇家族的资助下，举世闻名的达8226;芬奇、米开朗基罗、拉菲尔、伽利略、但丁、马基亚维利（《君主论》的作者）等人都为当时佛罗伦萨乃至整个世界的艺术创作乃至科技的发展做出了巨大的贡献。所以，如果说佛罗伦萨是欧洲“文艺复兴”的发源地，那么美第奇家族便是欧洲“文艺复兴”这一历史性里程碑的真正资助者。由于美第奇家族对佛罗伦萨的发展做出了巨大的贡献，使得就算是今天，美第奇家族也是深受佛罗伦萨人们敬仰，而美第奇家族的徽章便成为了佛罗伦萨的市徽及标志。
24.这个老太太的墓在教堂后边，几乎没有任何人提到过她。她便是美第奇家族近代继承人Anna Maria L.。此人把美第奇家族大量藏品捐给佛罗伦萨市，收藏在Uffizi博物馆内。
佛罗伦萨是意大利中部托斯卡纳大区和佛罗伦萨省的首府，拥有366091名城市人口，是该地区面积最大、人口最多的城市，以及主要的历史、文化和商业中心。佛罗伦萨曾经长期处于美第奇家族控制之下，是欧洲中世纪重要的文化、商业和金融中心，并曾一度是意大利统一后的首都（1865—1871年）。
佛罗伦萨被认为是文艺复兴运动的诞生地，艺术与建筑的摇篮之一，拥有众多的历史建筑，和藏品丰富的博物馆（诸如乌菲兹美术馆、学院美术馆、 巴杰罗美术馆、和皮特宫等）。历史上有许多文化名人诞生、活动于此地，比较著名的有诗人但丁、画家列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香，和政治理论家马基维利、雕塑家多纳太罗等。佛罗伦萨历史中心被列为世界文化遗产。
乘火车到达佛罗伦萨要在Florence S.M.N.(新圣母车站）下车。
1. 这就是新圣母车站。
佛罗伦萨的景点比较集中，所以光走路就能基本能够扫到这些景点。出了火车站往右一拐即看见新圣母大教堂，火车站的名字就是籍此而来的。
2.新圣母大教堂。
不巧，我们去的那段时间教堂有教事，要到下午4点才开。那就算了吧，我们随之绕过这个教堂，往下一个景点奔去。
下一个景点是Uffizi美术馆。有人说，没有到过乌菲齐，就等于没有到过佛罗伦萨，也不具备谈论文艺复兴的资格。赫赫，说得真吓人。但这么说是因为这座圣殿堪称是世界上最重要的博物馆之一。它顶着“文艺复兴艺术宝库”的光环，在1591年的佛罗伦萨的导览上就被誉为世界上最美丽的景点之一。它还是收藏着达8226;芬奇、米开朗基罗、波提切利，拉斐尔、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡8226;代克等无数大师巨作的美术馆。但其实很多人来这里是来看波提切利 （Sandro Botticelli）的成名之作《维纳斯的诞生》和《春》。
3.维纳斯的诞生。
《维纳斯的诞生》是波提切利的名作，据传是为美第奇的一个远房兄弟绘制的，大概创作于1432年左右，画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力。这个形象告诉观赏者，维纳斯对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。此画中的维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但缺少古典雕像的健美与娴雅，而强调了秀美与清纯，也兼具含蓄之美。同时，这张维纳斯的脸，也是所有艺术创作中最美的脸，她的脸一如乐谱线条般生动，和古代雕像中那种扁，圆，呆板的脸完全不同，据说可能是以波提切利的情人西莫内塔8226;韦斯奇的脸为模仿对象画成的。波提切利着力于描绘体态修长，以轻盈身姿站在贝壳上的维纳斯，身体线条明晰到几乎可以作为浮雕，而这么苗条优美的维纳斯，在体态丰盈的花神对比下，更显娇弱。左侧猛力吹着风的西风之神，这在原来的神话中并不存在，波提切利再度运用想象力，创造出这一男一女搭配的西风之神；右下角的时序女神穿着一件精巧的白袍，腰间缠着花。在波提切利的许多作品中，都出现这样的衣着，这些灵感也许是来自希腊或是哥特式的艺术创作。在仪态万方的裸体女神身上，我们看到了充满灵性的美感，宁静得让天与地融合为一，使它从原本仅是一幅题材充满异教美的作品，变得深深打动人心。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。
4.《春》。
在文艺复兴时代，第一幅以异教神话为题材的作品就是这幅作品。在波提切利所处的时代，艺术家们关心的人物都是以男性为主，而此画是最早以恢宏的气势赞颂女性的美与优雅的画，日后也成为世界名画之一。站在正中间维纳斯上方的是飞翔的丘比特，这里的维纳斯不仅代表了爱的女神，而且也代表大自然中拥有一切的繁衍力量，她和右侧正在洒玫瑰花的花神显然都怀孕了。右侧的西风之神正捉住山林女神克洛丽斯，向她吹气，西风之神忧郁的蓝色面容，与克洛丽斯带着惊奇的脸庞形成对比；左边的墨丘利正要转身，似乎说明了季节正要转入夏天，维纳斯心不在焉的举起右手，为一旁的美惠三女神祝福。画中所有的人物的脸孔都深具古典美，体态显得轻盈，各自自在舒展地飘浮在草地上。以维纳斯来说，过去的形象甚少穿着这么飘逸透明。作品充满哥特式的画风，优雅而轻盈。
在千千总总的Uffizi展品中，别的都可以忽略，只看这两幅足矣，这就像您去卢浮宫，所有展厅都标示着箭头指向维纳斯和蒙娜丽莎，那就是告诉您，恣要看到她们姐俩，您就算没白去一趟。
参观Uffizi最好在网上订票，每人9欧。。。。。。
下一个景点是老桥（Ponte Vecchio）。这是佛罗伦萨市内一座中世纪建造的石拱桥，位于阿诺河上。老桥建于1345年，是欧洲出现最早的大跨度圆弧拱桥。这里传说是诗人但丁和爱人相遇处。老桥的另一个特别之处在于桥上建有店铺，最初为肉铺，现在则多是首饰店和旅游纪念品店。老桥是佛罗伦萨著名的地标之一。
5.老桥和阿诺河。
6.美得连歌德都无语了。
7.岸上卖的小玩艺儿。
8. 另一拨小玩艺儿。
9.桥上街道。
10.阿诺河上.
过了老桥前行200米就是皮蒂宫了。皮蒂宫是佛罗伦萨最宏伟的建筑之—，原为梅迪奇家族的住家。建于1487年，可能是布鲁奈莱斯基设计的。16世纪由阿马纳蒂扩建。正面长205米，高36米，砌以巨大的粗制石块。唯一的装饰是底层窗户支架之间的狮头雕像。向前凸出的两翼工程建于洛林时期。从拱形大门穿过中庭就进入阿马纳蒂庭院，庭院的后身是高于它的博博利山丘。山丘与园林组成这座建筑的后身屏障。二楼是王室住宅和帕拉蒂娜画廊(GalleriaPalatina)，三楼是现代艺术馆，这座建筑还是银器博物馆和马车博物馆。帕拉蒂娜画廊收藏着历任梅迪奇家族收集来的艺术珍品，包括拉斐尔、波提切利、提香等艺术家的作品，放置在十一间沙龙内，其中有五间沙龙的天花板上还有湿壁画，内容则是为梅迪奇家族歌功颂德。
11.皮蒂宫主楼（门票12欧，妈妈的，真贵！）
12.皮蒂宫后院。
13.皮蒂宫内部（光线极暗，提光后，噪点像砂纸）。
14.耶稣诞生 - 拉斐尔。
15.
16.
17.这张的意思大意是：小样，还敢蒙老娘? 昨晚上哪儿去了？
出了皮蒂宫，赶往圣母百花大教堂。
圣母百花大教堂是佛罗伦萨最标志性的建筑。据传，1296年，佛罗伦萨的民众为了庆祝从贵族手中夺回政权的胜利而开始兴建了这座教堂，历时140年，于1436年建成。此教堂可以说是及百家精华于一身，尤其是巨大的圆顶，开创了教堂圆顶设计的先河。约100年之后，伟大的艺术家米开朗基罗在设计圣彼得大教堂圆顶的时候曾说过：“我可以设计出一个比圣母百花大教堂更大的圆顶，但绝对无法超过它的美丽。” 可见，圣母百花大教堂的圆顶是令一代艺术大师米开朗基罗都折服的作品。
18.修缮中的百花大教堂。
19.教堂内景。
20.大教堂顶部的名画《末日审判》。地面往上拍的，距离太高，不清晰。
落下了一个地方，即西格诺利亚广场（Piazza della Signoria），看大卫像和海神像（复制品）。
21.大卫像。
22.罗马海神尼普顿喷泉。
23.圣罗兰左（San Lorenzo） 教堂。这个教堂是美迪奇家族的教堂。
提到佛罗伦萨的“文艺复兴”，就不能不提到统治佛罗伦萨一时的美第奇家族。公元13世纪，佛罗伦萨宗教派系战胜了皇帝派系之后，胜利的宗教派系内部又起纷争，而这次纷争平息之后，城市的政权却落入了当时并未直接参与纷争的美第奇家族手中，这便开始了美第奇家族对佛罗伦萨长达近300年的独裁统治，其间其家族成员多次出任教皇。在美第奇家族开始对佛罗伦萨进行统治之后，佛罗伦萨逐渐变得富强。美第奇家族酷爱艺术，不惜投入巨资招揽人才，发展艺术创作。而随着1348年“黑死病”（鼠疫）在欧洲流行，巨大的人口锐减之后，人文主义的思想开始出现。随后佛罗伦萨几乎全部的艺术作品都围绕着人文主义开始创作，而大范围的将人文主义思想引入到当时的艺术创作中，这便是历史上称之的“文艺复兴”！就在当时美第奇家族的资助下，举世闻名的达8226;芬奇、米开朗基罗、拉菲尔、伽利略、但丁、马基亚维利（《君主论》的作者）等人都为当时佛罗伦萨乃至整个世界的艺术创作乃至科技的发展做出了巨大的贡献。所以，如果说佛罗伦萨是欧洲“文艺复兴”的发源地，那么美第奇家族便是欧洲“文艺复兴”这一历史性里程碑的真正资助者。由于美第奇家族对佛罗伦萨的发展做出了巨大的贡献，使得就算是今天，美第奇家族也是深受佛罗伦萨人们敬仰，而美第奇家族的徽章便成为了佛罗伦萨的市徽及标志。
24.这个老太太的墓在教堂后边，几乎没有任何人提到过她。她便是美第奇家族近代继承人Anna Maria L.。此人把美第奇家族大量藏品捐给佛罗伦萨市，收藏在Uffizi博物馆内。
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