芝城博物馆杂记（一）

       也许是幼年时常常出入由皇家庭园改造成的博物馆，我对于精美别致的器具有着特别的喜爱。这似乎不完全基于女人对于物质的渴望，而是混杂了一种诗意的情绪。可是对于绘画，不知为什么，我反而更喜欢那些着墨于普通百姓人家或是所谓的“下层劳动者”的题材。无论是中国的青绿山水、花鸟虫鱼，还是西方的贵族肖像、后现代抽象主义艺术，在我的眼中，都不如那些描述普通生活瞬间的作品更生动感人。当然我没有机会接受美术教育，有的只是纯粹来自个人的感受，肯定是大大不同于那些本身就技法纯熟的评论家啦。

       很喜欢奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir 1841-1919）有一幅画“洗衣女”，我见过不只一次，每次都有种眼前一亮的感觉。即使在个人所偏爱的印象主义画派里，也是独树一帜。单就构图来说，这幅画并不算上乘。洗衣女几乎占据了整个画布，背景的绘制也显粗糙。与《露台上的两姐妹》和《缝衣少女》相比，这可能并不能代表画家的技法。可是这个少女红润的脸庞、健康到偏于丰腴的体态，倒是在某种意义上反映了Renoir审美的一贯性。

        有评论说这少女的青春体态所表现出来的纯美和当时反映下层劳动人民困苦窘迫的绘画全然不同，这是当然的。象大多数印象派画家一样，Renoir着重于表现生活中美丽的地方。一生经历各种起伏高低、瓷器匠出身的Renoir对美的表现更自然诚恳，视角也更亲切。

        这个少女年轻而健康的脸上所有的气息和其他有良好家世的年轻小姐们完全不同--在青春里，混杂了一点点轻佻的味道。她微微右倾而且站立不直的姿态显然没有贵族少女的优雅。一大筐衣服扔在提篮里，应该还等着洗吧！这样的姑娘，应该不是当时、或是现在主流审美所喜悦或是在意的吧！可是Renoir的笔下，她们一样也有对于正萌发的青春的响应。生活本身，不再是一负重担，而是什么地点什么时间都可以捕捉的生动。看Renoir的画，看到的都是发自内心的愉悦，对生活中一个个片断、最重要是生活本身的喜悦。

        相比装修整齐的超市，人声喧嚷的农贸市场更有生活的气息。可是在那个时候，少有人把画笔转向记录普通人喜怒哀乐的地方。Renoir应该是非常自信的吧，他从不惧于跟从自己的内心，这才是一个真正的艺术家。