4多瑙河画派多瑙河画派是在德国画坛上出现的一个具有鲜明特色的画派，它为德国文艺复兴时期的绘画增添了新的色彩。在这一画派的作品中，不再有意大利式的严谨古典风范，也看不到尼德兰式的浓烈的北方乡土气息，画家们把自己故乡多瑙河畔的优美风景和风俗人情，像浪漫诗一般在画中大加赞颂。阿尔布雷希特·阿尔特多弗尔(AlbrechtAltdorfer):(1480-1538)阿尔特多费尔是[阅读全文]
风雨晓舟
如果不能重生，就让我回忆过去；如果迷失了方向，就让我重新审视曾经走过的路。
博文
(2022-11-24 14:38:17)
4多瑙河画派多瑙河画派是在德国画坛上出现的一个具有鲜明特色的画派，它为德国文艺复兴时期的绘画增添了新的色彩。在这一画派的作品中，不再有意大利式的严谨古典风范，也看不到尼德兰式的浓烈的北方乡土气息，画家们把自己故乡多瑙河畔的优美风景和风俗人情，像浪漫诗一般在画中大加赞颂。阿尔布雷希特·阿尔特多弗尔(AlbrechtAltdorfer):(1480-1538)阿尔特多费尔是[阅读全文]
(2022-11-23 13:30:03)
拉斐尔（1483年—1520年）拉斐尔·桑西，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。（画19）《母与子》拉斐尔作在这一作品中，一位善良、和蔼的毋亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一[阅读全文]
(2022-11-22 12:08:33)
（画18）《蒙娜丽莎》列奥纳多·达·芬奇作《蒙娜丽莎》是世界最著名画作之一，关于它的评论很多，归纳起来大约是以下的内容：首先是《蒙娜丽莎》的身姿，它已经升华为一种神圣的符号，不仅冲击了以往的艺术规律，激发了文艺复兴的人文思想，也体现了一个觉醒者心灵的回归、新思想的萌生。《蒙娜丽莎》具有一种神秘的象征意义，从画中你似乎可以看到佛[阅读全文]
(2022-11-21 09:08:26)
3文艺复兴及代表人物 意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照[阅读全文]
(2022-11-20 11:17:47)
中世纪的著名画家 乔托·迪·邦多纳（1267年—1337年） 乔托·迪·邦多纳（GiottodiBondone)是中世纪著名的艺术家，他创作了大批关于基督和十二使徒的宗教作品。他的名字是同意大利文艺复兴运动之兴起联系在一起的。在造型艺术史上，他一向被誉为“欧洲绘画之父”，现代绘画天才的奠基者。他发现了人，把人从神学的铁牢里解放出来，请入造型[阅读全文]
(2022-11-19 14:32:23)
（画9）《符拉基米尔圣母像》约公元1131年 《符拉基米尔圣母像》是12世纪初的作品，作者是一位姓名不详的君士坦丁堡画家。这幅画送给了基辅大公尤里·多尔戈鲁基。1155年，大公的长子安德烈打算离开基辅另建宫殿。临行前，他对着这幅自己喜欢的圣母像久久地祈祷，他决定把圣像带走。当他来到符拉基米尔附近时，坐骑突然不走了，一动不动地站立在那里。于[阅读全文]
(2022-11-18 14:24:27)
2中世纪 中世纪就是一个断裂地带，古希腊罗马艺术中的写实消失了，无论是拜占庭的镶嵌画还是中世纪的手抄本都因其装饰性而变得风格化。东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化共同培育了中世纪基督教艺术。中世纪绘画主要画上帝，画严格、严肃、强调戒律的基督教主题，极少表达人的生命、气质，而是强调人对上帝的畏惧，暗示人们要禁欲，要遵守上帝的戒律。[阅读全文]
(2022-11-15 15:08:39)
古希腊绘画 古希腊绘画作品，由于多用在布料或建物墙壁上，容易受天灾人祸影响而不容易保存下来，因此遗留下来的作品甚少，仅存的资料，大多数为挖掘出来陶瓶的装饰。这种装饰于是称为“古希腊瓶画”，主要代表了古希腊绘画的概况。 (画2)古希腊赤陶罐画，490B.C 画中的青年一边唱着歌一边弹着基萨拉琴。艺术家通过高超的艺术表达，展示了古雅典文[阅读全文]
(2022-11-15 08:03:31)
第一部西方绘画 1古代艺术 古埃及 当我们观赏和研究古埃及的壁画时，似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。在我们初次见到这些壁画时，常常会深感迷惑：他们既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像我们中国画家依照想象去画。原来他们是根据实际的目的和用途去创作，因此他们的画不是精致、漂亮，而是完整、圆满。画家尽可能地把一切东[阅读全文]
(2022-11-14 13:22:15)
前言 一部美术史几乎就是一部人类精神世界的探索发展史。它开始画神，后来画人，再后来画世界。随着现代技术的进步，艺术家们讨论“怎么画”，再后来就是“画还是不画”，最后就是“艺术其实就是生活”。 这是一个看似漫长其实短暂的旅途。西方美术史既是一个从哲学、宗教一步步回到人性，回到人的内心情感和日常生活的过程；也是一个从建[阅读全文]
