阿姆斯特丹梵高美术馆参观纪

荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆是美术馆爱好者的“圣地”之一，它是一座现代化的独栋小楼，坐落在阿姆斯特丹的博物馆广场， 紧挨着荷兰国家博物馆和市立博物馆。本馆共四层，一至三层是按照梵高生平排列的其各时期的作品。

梵高于1853年出生于荷兰南部一个天主教家庭，16岁时在父亲的要求下成为传教士，向贫困的采矿工人传教。27岁时就读布鲁塞尔皇家美术学院，学习了解剖学和透视等基础绘画知识；30岁时创作了《吃马铃薯的人》组画，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密，构成了他的“暗灰色调时期“。

梵高在33岁时到了巴黎，遇见了一些印象派画家，他的画由此融入了他们的鲜艳色彩与画风，在此基础上创造了他独特的个人画风。 他在 35岁起在法国南部的阿尔勒小镇住了两年，这是他一生创作的黄金时期，绝大部分名作都产生于此时期。 由于其作品乏人问津，又深陷于精神疾病和贫困中，最终在37岁时自杀身亡。可怜的梵高活着的时候，贫穷、孤独，不被容于世间，他一生总共创作了约2100幅画作，其中包括约870幅油画；但在他生前只卖出过一幅画—— 绘于1888 年的《红色葡萄园》，售价为400法郎。

梵高去世后，世界才幡然醒悟，报之以遗憾的惊叹。如今他已经是为公认的后印象派的代表人物之一，他的作品跻身世界上最昂贵的画作中，有多幅作品甚至拍出一亿美金以上的天价。如今的博物馆如果没有收藏一两幅梵高的作品，真不好意思称呼自己为“著名博物馆“。在介绍梵高生平的同时，美术馆展出了他的好几副名作：

首先是他最有名的《向日葵》，梵高一生总共画了11幅《向日葵》，其中的10幅散落世界各地，遗留的这一幅是他在阿尔勒时期画的：法国南方阳光的灿烂令他狂喜，激发了他的创作灵感，他用黄色画了一系列静物，《向日葵》便是这时期的代表作。梵高以短粗的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，显出画家狂热的生命激情。观众们都挤在画前拍照留念，我当然也不例外。 ‘

二是他的自画像，由于请不起模特，梵高经常通过镜子中的像来画自己，画像中的右脸实际是他的左脸。他一生中总共画了 41幅，这里展出了六幅，其余的被收藏在世界各地的博物馆。

三是他的名作 《黄房子》这也是他在阿尔勒旅居期间的作品，我特地站在它前面留影，由此可见此画的篇幅。

四是《麦田》， 梵高总共画了几十幅关于麦田的作品，这是其中之一。这套系列作品展现了梵高的艺术历程，由初期在荷兰的色彩单调的麦穗，到法国南部阿尔勒乡村的色彩缤纷的麦田，他绘画风格有了戏剧性的演变。 梵高奉献出最伟大的麦田作品给世人，是这片麦田的守望者，更是人类伟大灵魂的守望者。

         梵高的一生离不开他的弟弟提奥·梵高，这是一对艺术史上著名的兄弟。提奥是梵高最坚定的支持者，不仅在经济上给予资助，还在精神上给予鼓励，帮助梵高度过创作生涯中的许多困难时期。?提奥长期和从不间断的经济资助，让梵高能全身心地奉献于绘画。在梵高自杀的数月之后，33岁的特奥也随之含恨而终。但他的遗孀乔安娜·凡高-邦格尔继承了他的事业，?她收藏的梵高800多幅画作，500余幅素描，和902封书信，成为了研究和推广梵高作品的重要资料。正是由于她的努力，终于在一九七三年设立了这座梵高美术馆，她收藏的梵高作品成了该美术馆中最主要的藏品。

梵高的酗酒和精神错乱症状对他的艺术创作产生了巨大影响，甚至在一次精神健康危机中割掉了自己的左耳。不少世人由此认为梵高是一位“疯狂的天才画家”，似乎他的精神病是他成为天才的推动力，但美术馆最后一处文字解释的最后一段不同意这样的结论，“这样的理解是错误的，梵高只是一位有精神疾病的画家”。

我很同意这样的结论，就像一般人都有过的各种疾病一样，梵高患的是精神疾病；他首先是几百年才出一位的天才画家，梵高之所以成为梵高，就是因为他在精神疾病的折磨下，还是为人类贡献出了如此众多的旷世杰作。。。。。

注：部分照片取自网络