洛阳唐三彩的风采

            唐三彩是盛行于唐代的一种彩釉陶器，主要制作并流行于洛阳地区，因此又被称为 “洛阳唐三彩“。 正是因为这个原因，洛阳博物馆就是我非打卡不可的地方。尽管只是市一级的博物馆，但其气派非凡。 该馆采用 “鼎立天下” 的设计理念，外形如方鼎屹立，再现了洛阳背负邙山、南望伊阙的地理特征。博物馆里收藏了两万多件文物，其中珍贵文物五千多件； 上起旧石器时代，下讫明清时期的历代文物，以商周青铜器、汉魏陶俑、唐三彩、历代石刻碑志等最具代表性。 它还有几个专题陈列馆，其中就包括“洛阳唐三彩展”，这应该是国内博物馆中唯一以唐三彩为主题的专题展。

       “唐三彩”一词其实并不见于古代文献，清末建造陇海铁路时，在洛阳城北邙山的施工中，发现了大量唐代墓葬，出土了众多从未见过的彩釉陶器。一些古董商将其运至北京，引起了罗振玉等学者的高度重视。 随着大量唐三彩随葬品的问世， 和修复后美轮美奂的唐三彩作品，引发了一波又一波收藏唐三彩的热潮。  其实唐三彩的制作已有1300多年的历史，在此之前的泥俑多为单色釉，汉代时期发展到黄色和绿色两种彩釉，在唐朝时期则出现了三彩和多彩釉。唐三彩制作工艺复杂，以经过精细加工的高岭土作为坯体，用含铜、铁、钴、锰、金等矿物作为釉料的着色剂，并在釉中加入适量的炼铅熔渣和铅灰作为助剂。先将素坯入窑焙烧，陶坯烧成后，再上釉彩，再次入窑烧至800℃左右而成。它最显著的特点是色彩丰富，以黄、绿、白为主，并辅以蓝、褐、紫等色彩，形成斑斓夺目的视觉效果。

       唐三彩专题展中的作品主要分为四类：第一类是人物，有文臣、武将、贵妇、男僮、女仆、艺人、胡人等；既有雍容华贵的贵妇、英武威猛的武士，还有各种乐舞俑、侍女俑等，体现唐代社会的多元风貌。

    “胡人” 是中国古代对北方和西方各族的泛称，唐代时主要指西域各族及中亚、西亚等地的人群。 唐代丝绸之路畅通，大量胡人来到中原地区。 胡人唐三彩就是这一历史背景的产物，它们真实地反映了当时胡人的生活状态、服饰特点以及中西文化交流的盛况，是研究唐代历史、文化、艺术及对外交往的重要实物资料。

  

        第二类是动物，如马、骆驼、牛、羊、狮、虎等； 馆中展出的一件三彩黑釉马是镇馆之宝。它通高 73 厘米、长 84 厘米，四足挺立、头颈上昂、眼视前方，膘肥体壮且肌肉线条流畅；其通体乌黑如墨，唯有面部、鬃毛、四蹄如雪，马鞍上还装饰有 15 枚或绿、或棕的釉彩浮雕垂饰，绚丽夺目。马匹造型比例精准，肌肉线条饱满流畅，黑釉如漆、白釉似雪，色彩对比强烈且釉面光洁莹润，是唐代工匠对唐三彩釉料配方、烧制技术掌握程度的巅峰体现，堪称盛唐手工业的 “活标本”。 黑釉三彩在唐代极为罕见，全国仅存两件，另一件收藏于中国国家博物馆，其工艺价值和稀缺性不言而喻。

       第三类是冥器，多为镇墓兽。唐代国力强盛，社会经济繁荣，上至皇室贵族、下至富商大贾，都盛行厚葬之风。当时的人们秉持 “事死如事生” 的丧葬观念，认为墓葬是逝者在另一个世界的居所，需要放置大量的冥器（陪葬品）来保障其生活、守护其安宁。镇墓兽就是这类冥器中最重要的 “守护神”；通常成对摆放在墓道或墓室门口，承担驱邪避凶、守护墓主的职责。 镇墓兽的造型就体现了这种融合性：其 “人面兽身”“独角双翼” 的形象，既吸纳了中国本土神话中神兽（如貔貅、饕餮）的元素，又融入了西域文化中翼兽的特征；部分镇墓兽的面部带有胡人样貌，正是当时民族交融的直观体现。 传统道教的神仙体系、辟邪观念，让镇墓兽被赋予了 “震慑鬼魅” 的超自然力量；而佛教中的护法神兽形象（如金刚、力士），则为镇墓兽狰狞威严的面部表情、健壮有力的体态提供了参照。

第四类是生活类器皿如三彩碗、三彩盆、三彩罐、三彩盒等， 显示了唐代人们的精致生活情趣：

          除洛阳博物馆外，国内几乎任何一个省级博物馆里都有唐三彩展品； 其中国家博物馆收藏的几件唐三彩作品更是传世之作：如三彩釉陶骆驼载乐俑，这是国博的镇馆之宝之一。 骆驼的头高 58.4 厘米，首尾长 43.4 厘米，立俑高 25.1 厘米。骆驼昂首挺立，驮载着 5 名男子，中间是一位胡人舞者，身着绿袍挥袖而舞，周围 4 名乐手分别演奏琵琶、筚篥及鼓等西域乐器，生动展现了唐代丝绸之路上胡汉文化交融的盛景。

     另一件三彩釉陶胡俑高 29 厘米，俑络腮胡须，深目高鼻，身着无右袖翻领长袍，腰间系带，内穿至膝短衣，足踏高靴，为西域装束，全身施以黄、绿、白三色釉，其威风凛凛的形象给观众留下深刻印象。

        陕西历史博物馆也收藏有众多精美的唐三彩文物，其中最具代表性的是唐三彩骆驼载乐俑。它通高 56.2 厘米，长 41 厘米，骆驼高 48.5 厘米，施蓝、绿、黄等单色釉。骆驼昂首直立于长方形座上，张口嘶鸣。驼背铺有带花边圆形垫子，其上搭一平台，覆盖着刻花毯子。平台上有七个男乐俑盘腿朝外坐于四周，手持笙、琵琶、排箫等乐器正在演奏，中间立一体态丰腴、载歌载舞的女子。釉色鲜明亮丽，协调自然。这件文物是唐代文化艺术、制作工艺发达昌盛的重要物证，见证了丝绸之路上的交流与融合，为研究唐代雕塑艺术、音乐舞蹈等提供了宝贵资料。

         可惜的是唐朝灭亡后，唐三彩逐渐绝迹。主要原因是由于战乱导致多处窑场被破坏，掌握核心技术的窑工在战乱中失去踪迹。另一个原因是唐帝国崩溃后，厚葬之风逐渐消退。到了宋代，时人效仿司马光《书仪》，主张薄葬，三彩冥器被视为 “奢靡之物”，彩釉陶器逐渐被素胎陶器取代，唐三彩失去了其主要的市场需求。此时期的士大夫阶层推崇青瓷 “雨过天青” 的含蓄之美，景德镇等地青白瓷的兴起，其水墨意境与当时盛行的文人画风相呼应，标志着陶瓷美学从唐代的张扬外放转向宋代的清雅内敛，唐三彩的斑斓色彩和复杂造型不再符合当时的审美取向。 “来无影，去无踪”，可以说是对唐三彩的真实写照。但尽管如此，唐三彩以其独特的艺术魅力和历史价值，成为了中华民族艺术宝库中的一颗璀璨明珠。观众们在博物馆中欣赏唐三彩作品，不仅可以感受其艺术之美，还可以了解深厚的历史文化价值。