澳洲是移民国家,来自全球各地的移民都有。澳洲原来是一个未开垦大岛,到处都是原始丛林,荒原和沙漠,也就是那么200年左右的历史,澳洲成了现在繁荣昌盛的现代化国家,这和早期拓荒者的艰辛开垦是分不开的,在此对一代代在澳洲的建设者致敬。
现代社会人口流动性非常大,无论留洋定居,还是去同一国家的不同城市工作生活,拼搏开创事业,乃至农民工进城也不例外,都是一种移民现象。而第一代移民总是异常艰难,有文化上的挣扎,语言的不适应,生活的不安定,工作的艰辛。很多新移民为了生计,只能做些和自己专业没有关系,自己也并不喜爱的工作。很多第一代移民为社会做出了卓越的贡献,也为自己的家庭和孩子做了很多牺牲,为家族的后代起到了“铺路石”的作用。
随着光阴的流逝,万物都在变化,新移民会变成老移民,老移民最终会离开这个世界。记得林语堂说过一句话:“我们对于人生可以抱着比较轻快随便的态度:我们不是这个尘世的永久房客,而是过路的旅客。”,移民也不过是世间的客旅而已。
三十多年前我只身来澳洲留学,适逢新年假期,心里惦记着国内的妻儿,教会牧师送我一听曲奇饼干。吃着饼干,发现听头外面印着一幅三开的西洋油画,听头转完一圈,刚好看完画。转完几圈发现无声的画笔讲述了老一代移民的故事,耐人寻味。我非常喜欢这种风格的油画,所以印象非常深刻,这幅画一直铭记在心。
曲奇饼干听
这是澳洲本土画家麦库宾(Frederick McCubbin)1904年的作品“The Pioneer”。很多人知道Pioneer的意思是“先锋”,“先驱”的意思,这里应该翻成“拓荒者”或是“开垦者”。这副三开的油画应为“丛林拓荒者”比较贴切,她带给人们很多想象的空间。该画成为澳洲国宝级名画,陈立在维多利亚国立博物馆。
一:初来乍到
左侧的画面
左侧的画面似乎在告诉我们:
一位拓荒者和他的妻子刚刚来到此地,他们有了自己的土地,周围都是浓密的大森林。早期拓荒者的生活很艰苦,只能利用篝火野炊,住的是“大篷车”,英文叫Wagon。以前澳洲流行的家庭型加长汽车Station Wagon,可能也有点“大篷车”情结吧。
而每一个新移民都会有不同程度的“思乡病”,麦库宾画笔手下的那位年轻妻子,全神贯注地想心事。可能是挂念家乡的亲人?可能是对未来生活的忧虑?真是惟妙惟肖。
男主人在用篝火生火做饭,身后就是他们的全部家当,一辆“大篷车”
年轻妻子带有忧郁的眼神在深思
二:安居
中央的画面
中央画面似乎在告诉我们:
经过一段时间的开垦,拓荒者已经安定下来了,树林也比以前稀疏了。劳作之余,拓荒者坐下来抽着烟歇口气。妻子怀里抱着他们的宝宝,尽管我们无法看到她脸的正面,但我们感觉她很幸福。透过树林狭缝,我们看到有块空地上一个轻烟缭绕的房子,他们有了自己的家。
辛苦了歇歇抽口烟,看得出他是一个非常能干的丈夫
抱着宝宝的妻子似乎和丈夫在谈论什么
轻烟缭绕的房子,拓荒者全家终于安家落户了
三:怀念
右侧的面面
右侧画面似乎告诉我们:
又经过了很多年,一位年轻男子半跪在一个坟墓前,尽管很难肯定这个年轻人就是中央画面那个拓荒者的宝宝,也许只是一个偶尔经过墓地的陌生人,但可以肯定那坟墓是拓荒者的。穿过森林,可以看到城市和桥梁,说明光阴似箭,世界发生了翻天覆地的变化。
墓前的年轻人
森林外面繁华的城市说明了社会的飞速发展,
同时也告诉人们时光一去不复返
这副油画是麦库宾和他的学生们在1904年共同创作的,她真实而生动地反映了早期移民的生活,具有独特的澳洲风格和历史意义,是澳洲最著名的油画之一。这副225.0 cm X 295.7 cm的油画,现在保存在墨尔本的维多利亚国家博物馆,但在很多地方都可以找到她的身影。
澳洲本土画家麦库宾
麦库宾1855年出生在澳洲的墨尔本,很小的时候就崭露出他的绘画天赋,年轻时就成了一位澳洲本土的名画家。他为澳洲的绘画艺术史做出了卓越的贡献,在20世纪早期还亲自参与建立澳洲国家艺术协会,他的创作风格至今还深深影响很多澳洲的画家。
在麦库宾众多的作品中,以早期垦荒者的题材居多,他还有很多描写大自然的作品也非常著名。下面是几幅描写早期移民的代表作品:
单身“背包客”
拓荒者的家庭(树林后面有个简易帐篷)
牧师举行葬礼(估计是拓荒者家庭的另一个孩子去世了)
家乡来鸿
为什么“拓荒者”这幅画能成为澳洲的名画?
除了澳洲本土画家麦库宾的艺术造诣,这幅画的背景故事恰恰反映出每个移民的心声。澳洲立国也就那么两百多年,“澳洲人”都是移民外来户,只不过现在多了些老移民的后代。但一代一代移民为所在国做出的贡献(也包括我们自己),才有现在令人向往的生活。这也许是所有移民所感慨的,我们背井离乡,为了美好的向往,而告别父老乡亲来到一个陌生地方打拼,我们是这个国家的“拓荒先驱”,也是我们家族的“先锋”,此生无悔。