艺术老白
从邮票了解油画
汉斯·默林（Hans Memling，1430年 – 1494年8月11日）是活跃在佛兰德的早期尼德兰画家。1455年他二十五岁到1460年，他在维登的工作室里作画，深受维登的影响。后来他出来自己办了一个很大的工作室，他的作品以宗教题材为主。其作品经常描绘基督教圣经中的场景，比如他的最著名的画《最后的审判》和《基督受难地》，他还以圣母圣婴画而闻名。
1966年和1967年美国连续两年都使用了收藏在美国华盛顿国家艺术博物馆他的油画《圣母圣婴和天使》的局部作为圣诞节邮票的图案。邮票的面值都是5分。1966年的邮票比较小，几乎是正方形。1967年的邮票则是竖的长方形。这幅油画高57.6厘米，宽46.4厘米，创作于1479年以后。
使用一幅油画的局部作邮票的图案是邮票设计非常普遍的方法。因为一幅油画的大小通常都有几十厘米到几米，而邮票只有一两厘米，所以选取油画的局部作为邮票的图案不仅可以突出邮票的主题，也可以尽可能地展现油画原作的局部细节。这两张邮票的设计就是一个非常好的例子。作为圣诞节邮票，它们很好地突出了圣母圣婴这一主题。但是邮票太小，所以不得不舍去了原画中其它与之相呼应的部分。
这幅油画中除了邮票选取的圣母圣婴以外，还有两个天使。其中左边的一个穿着达尔马提亚祭衣。这是执事在庄严的大弥撒期间穿的礼仪法衣。他左手中拿着一个代表救赎的苹果，而耶稣伸手去接这个苹果，预示着他将来在十字架上的牺牲。他的右手拿着类似小提琴的Lyra da braccio（腕上琴）。它是文艺复兴初期出现的一种乐器。另一个天使在弹着竖琴。象征着一种天堂般的和谐和美感，与圣母圣婴场景的神圣性相呼应。拱门周围雕刻着葡萄藤，代表圣体仪式的酒。两边石柱上各矗立着一个人物。左边是基督的祖先大卫，他的手中拿着一把弦乐器，即哈普努恩（harp）。这是他在圣经中弹奏的一种乐器。右边是预言童贞女生育的先知之一以赛亚。
默林至少还画了另外七幅与这幅油画非常相似的油画。其中一幅是现存在罗浮宫的《圣母圣婴与圣雅各伯和圣多米尼克》。它高130厘米宽190厘米，创作于1485年到1490年。如果只看邮票上的圣母圣婴，很难看出它来自于这两幅油画的哪幅油画。不过仔细看，还是可以看出不少细节上的不同，比如圣母的发型，手上的书，耶稣右手的深浅，背后木板的图案。
《圣母圣婴与圣雅各伯和圣多米尼克》是受布鲁日香料商人雅克·弗洛伦斯(Florence)委托为他的家庭教堂创作的。
圣母圣婴两边是两个圣人。左边手中拿着贝雷帽的是圣雅各伯。他是耶稣十二门徒之一。之所以选他，大概是因为佛兰芒语的Jacques和英语中的Jacob同名。右边秃顶的是圣多米尼克。他身上的白色袍子黑色披风多米尼克会修道院的修士服的特有服饰。他之所以被选中，可能是因为雅克·弗洛伦斯的一个女儿已经成为多米尼克修女。
左右两边跪在最前面祈祷的应该是雅克·弗洛伦斯和他的妻子。一种说法是这幅画是在弗洛伦斯去世后完成的，因为他的妻子打扮成了寡妇的样子。
默林还在1478年为约翰·多恩爵士（John Donne，卒于 1503 年）创作了一幅名为《多恩的三联画》的橡木板油画。它现在存于英国伦敦国家美术馆的。多恩是爱德华四世的威尔士廷臣、外交官和士兵。油画描述的是多恩一家在圣母圣婴面前祈祷。左下角跪着的就是多恩。他的妻子和女儿跪在右下角。他的妻子手捧着圣经。他们的身后有两个天使。左边的天使如同收藏在美国华盛顿国家艺术博物馆他的油画《圣母圣婴和天使》一样也穿着执事在庄严的大弥撒期间穿的礼仪法衣。他右手拿这苹果递给耶稣，左手拿着Lyra da braccio（腕上琴）。左边的白衣天使正在弹着风琴。
三联画的两边两幅都是基督教中的约翰。这特地是为了与多恩的名字约翰相合。左边是施洗约翰。他手中抱着一只羊。代表他为信徒的罪恶的洗净和救赎，带领他们归向救世主，就像羊被引导归向牧者一样。右边是使徒约翰。他左手拿着酒杯，酒杯上面有一只小蛇。酒杯可能代表上帝的慈悲，恩典和宽恕。而蛇代表人的原罪。使徒约翰右手摆着划十字的手势为其祝福。就如圣经中马太福音记载的，"耶稣拿起杯来，祝谢了，递给他们，说：「你们都喝这个吧！这是我的血，新约的血，为多人流出来，以赦罪过。"
有意思的是在左边一幅画里窗外还有一个男子正在观看这一神圣的场景。这应该是画家把自己画进去了。默林好像没有留下正式的自画像。这个就算是他的自画像了吧。
默林在1485年还创作了一幅较小的三联画。它中间一幅高69厘米宽47厘米。两边高63.5厘米宽18.5厘米。它现在收藏在奥地利维也纳的艺术史博物馆。
这幅油画的中间部分与收藏在美国华盛顿国家美术馆里的《圣母圣婴和天使》很相似。左边也是一个穿着达尔马提亚祭衣的天使。右手拿着代表救赎的苹果，左手拿着一把琴。只是右边的天使换成了一个跪着的黑衣男子。网上查不到这幅画是为谁做的。这个黑衣男子应该就是委托人。两边的副联则与《多恩的三联画》非常相近。也是施洗约翰和使徒约翰。由于这幅画完成的时间比另外两幅晚，所以有理由相信委托人订制这幅三联画时参考了前面两幅。
《圣母，圣婴和两个音乐天使》几乎是收藏在美国华盛顿国家艺术博物馆他的油画《圣母圣婴和天使》的复制品。左边的天使也是右手拿着一个苹果递给耶稣，右手也拿着类似小提琴的Lyra da braccio（腕上琴）。只是他的红色达尔马提亚祭衣这里变成了黑色。右边的天使仍然弹着竖琴。只是椅子的靠背，背景的拱门和后面的风景不同而已。这是一幅高57厘米宽42厘米的木板油画，创作于1480年。现在收藏在西班牙佛罗伦萨的乌兹菲博物馆。
默林的另一幅《圣母圣婴和天使》收藏于英国伦敦国家美术馆。左边的身着白色衣服半跪的天使弹着鲁特琴（Lute）。这是一种很古老的乐器。它的前身可以追索到公元前一千多年前。现在仍然有人演奏这种乐器。吉他和它很类似但出现的时间要比它晚得多。在某种意义上讲，鲁特琴是吉他的前身。右边跪着的黑衣人应该是委托人。他身上带着一把刀，还有一个腰包。人们猜测他可能叫乔治，因为背后站着的是圣乔治。圣乔治是一位罗马军官，他因为拒绝否认基督教信仰而被罗马皇帝迫害，最终在公元303年被斩首殉教。其中最著名的故事是他与一条恶龙搏斗的传说，这条龙威胁着一个城市，要求城市每天献上一名年轻人作为食物。当圣乔治来到这座城市时，他骑着马冲向龙，用十字架敬拜之力打败了龙，并解救了城市的人民。在画中一身盔甲的圣乔治右手持着圣乔治十字旗，脚下是他杀死的龙。画中右上角有一个人正准备从角落的院门走出去。他可能是圣马利亚的丈夫圣约瑟夫。
在德国柏林国家博物馆绘画画廊里也收藏了一幅默林的圣母圣婴的木板油画《圣母与孩子和天使登基》.它创作于1480年。它高66厘米，宽46.5厘米。这幅画人物比较简单。除了圣母圣婴外，只有左边一个天使。他手里拿着一朵花，准备递给耶稣。
默林在1485年到1490年期间还为英国的艾塞克斯的圣奥西斯修道院画了一幅橡木板油画。它高68.2厘米，宽51.5厘米。油画中有两个天使。左边的一个也是在递给耶稣一支花。右边的一个正在读着一个长卷。
默林有很多不同风格的圣母圣婴画。而这里的几幅圣母圣婴和天使的画都有很多相似之处。圣母身穿红袍，端庄仁慈。都是右手抱着耶稣。耶稣则都是身子侧向右边，伸出右手接天使递过来的苹果或是花。天使多是拿着琴或弹着琴，还会递给耶稣苹果或花。
另外如果你注意这些画中的圣母脚下，铺的都是华丽的地毯。这些地毯的风格源于中东。它们于中世纪时期开始传入欧洲。这一时期大致可追溯到13世纪到17世纪。它们无论是来自波斯、亚美尼亚、阿塞拜疆、埃及国家还是北非，从 14 世纪起就被用作西欧绘画的装饰特征。 事实上文艺复兴时期绘画中对东方地毯的描绘比与这些绘画同时代的现存的实际地毯还要多。 尽管近几十年来已知的中东中世纪到文艺复兴时期的地毯数量有所增加，但 17 世纪之前生产的中东地毯已所剩无几。 因此，艺术史研究从 19 世纪末开始就依赖于有日期的欧洲绘画中的地毯，以至于当西方学者探索中东和伊斯兰地毯制作的历史时，一些类型的地毯图案通常以使用它们的欧洲画家的名字命名，并且这些术语一直沿用至今。默林地毯就是来自于这种命名方法。它的图案对十五世纪后期的亚美尼亚地毯的风格有很大影响。
除了默林地毯以外，以画家名字命名的地毯还有贝利尼地毯，霍尔拜因地毯，克里维利斯地毯和洛托地毯。该分类方法忽略边界图案，而主要以地毯中央区域较大图案的类型、几何图形，尺寸和排列来区分。其实这些名称有些粗糙或任意。因为许多艺术家画过同一类型的地毯，而单个艺术家也经常画多种类型的地毯。
最后让我们来一起看一看默林在他上面八幅圣母圣婴油画中默林地毯的细节。你能看出它们对应的是哪副油画么？
不知为什么最后这个地毯的中央有一大块黑。
