从邮票了解世界名画：（二）油画之父 扬·凡·艾克

艾克（Jan van Eyck， 1390年??－1441年7月9日）出生于荷兰马斯特里赫特附近的马塞克城。现在的人们对他的早期生活不是很了解。不知道他出生确切是哪一年，也不知道他的绘画是从师哪一位。但他在油画史上的地位是世界公认的。他是一位早期活跃于布吕赫的弗兰德画家，被誉为尼德兰画派最伟大的艺术家之一，也是十五时纪北方哥特式绘画的奠基人。

由于他对油画艺术技巧的深刻发展做出的独特的贡献，艾克还被尊称为“油画之父”。他不仅改进绘画技术，还发明了油画颜料，用油来调制颜料以便涂到画板上。在他之前的画家所用的颜料大都是有色的植物或矿物制作，首先把有色的植物或矿物磨成粉末，使用前，加上一些液体使粉末形成糨糊状，液体最初用蛋清制成，但是干的太快，色彩也不易慢慢地相互转化以达到柔和。凡·艾克用油代替蛋清，这样作画时就可以从容的多。他制作出光亮颜料，能够用于透明的色层，而且可以用尖的笔在画面上画出高亮度带，取得更逼真的效果。尽管后来人们对油画颜料的材料来源，稳定性和耐久性，以及毒性方面都做了很多改进，但是艾克的贡献被认为是其中至关重要的一部分，他对油画技术的影响在艺术史上具有深远的意义。

除此之外，艾克通过其写实主义的风格，展示了他对细节的极端关注。他的作品中充满了精细的细节，从衣物的纹理到环境的反射，都展示了他对观察世界的深刻洞察力。这一点在他的油画《阿尔诺芬尼夫妇像》表现得淋漓尽致。

联合国为了纪念世界人权宣言四十周年，从1989年到1993年连续五年发行了一套人权邮票。全套邮票一共有三十张邮票，对应基本人权的三十条。每张邮票又有英语，法语和德语发行的三个不同版本。1991年发行的第十六张就是选用了《阿尔诺芬尼夫妇像》作图案。首日封上两张邮票左边的一张就是这幅油画。邮票下方的副联上的文字是人权宣言的具体条款。邮票太小，我们看不到细节。那我们就直接来看看油画吧。

德语   

 

法语   

英语  

 

《阿尔诺芬尼夫妇像》是艾克1434年为富商阿尔诺芬尼和他的妻子所作的一幅肖像。这幅画有人也叫把它叫做《阿尔诺芬尼的婚礼》，《阿尔诺芬尼的婚姻》，或《阿尔诺芬尼像》。它因其细致的绘画技巧和复杂的象征性而引起了许多学者和艺术爱好者的关注。虽然有一些普遍的解释，但仍然存在一些争议。

争议之一是这个场景到底是不是婚礼。主张是婚礼的是因为二人的手势像是在海誓山盟。而觉得不应该是婚礼的主要是因为他的妻子隆起的肚子。这就引发了第二个争议。

争议之二是他妻子的隆起的肚子是不是怀孕了。未婚先孕在那个年代毕竟是不为社会所接受的。有些人找出那个年代的一些画，上面有赤身裸体的女人，她们的肚子都是鼓起的。所以这部分人认为那时女人鼓起的肚子就像现在瘦身一样是当时的时尚。还有人认为她左手把过于臃肿的衣服提起来，使得她的肚子显得很突起。

争议之三就是屋里东西和它们摆放的意义。比如画中女人头戴白头纱，亦暗示正在结婚。小狗象征忠诚，窗台上的苹果表示平安，桌子上的橘子表示财富，一根燃烧的蜡烛都代表和上帝的沟通，脱在一旁的鞋子也诠释了婚姻的神圣性。画中的镜子反映了画家本人，同时也可能代表清洁和纯洁。等等。我觉得这些都有些牵强附会。就如同读一篇文章，非要说出作者的中心思想段落大意一样。

 

这些争议持续了几个世纪，而且必定还要持续下去。

不过这幅画是艾克最著名也最具代表性的一幅画是没有争议的。它如同用照相机拍照一样，记录了房中的每一个细节。他还巧妙地利用了墙上的镜子，扩展了绘画的空间。其实这幅画比现代照片对现场的记录还要清晰。因为照相机是有焦距的。它不可能把前面地上的小狗的毛发，画中间两人的手，吊灯上的雕饰，墙上的镜子以及镜子里面的人物都聚焦在一起。而画家做到了。

这幅画是82.2厘米高，60厘米宽。从这个比例看，镜子外边直径在画中应该是10厘米左右。而镜子本身在画里应该只有不到5厘米。镜子是一面凸镜。在这么小的镜子里，画家不仅画出了镜子中阿尔诺芬尼夫妇的背影，以及更远处的画家本人和另外一个人，他还按照凸镜成像画出弯曲的窗户，天花板和床幕。镜子四周有十幅小画。每幅小画的大小在油画中应该只有差不多一两厘米。而每一幅小画里面都记录着一个有关基督的故事。艾克把他们也非常细致地描绘下来。最上面一幅中的十字架上受难的基督清晰可见。

墙上的字是“Johannes de eyck fuit hic”，意思是“扬·凡·艾克在场“。

另一个让人震惊的画家写实的地方就是从窗户缝看出去的外面的树叶。那个细小的窗户缝，在画上大概也就一毫米。而画家不仅注意到了外面的树叶，而且非常细致地记录下来。

油画现在收藏在英国伦敦国家美术馆。下次有机会去，一定要仔细欣赏一下原作。