唐宋韵
唐宋韵
《泊秦淮(1)》
杜牧
烟(2)笼寒水月笼沙(3)，夜泊秦淮近酒家。
商女(4)不知亡国恨，隔江犹(5)唱《后庭花》(6)。
1. 秦淮:秦淮河，流经金陵（南京）市区，汇入长江。
2. 烟：此处指雾霭。
3. 沙：此处指沙堤或沙洲。
4. 商女：歌女。
5. 犹：还，仍然。
6. 后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称，为南朝陈后主所作。
杜牧（803—852年），唐京兆万年（今陕西西安）人，字牧之，晚唐官员、著名诗人、文学家，中唐初期宰相杜佑之孙。杜牧自幼才华出众，十几岁的时曾研究兵法并撰写策论咨文多篇。杜牧20岁时已学识深厚，博通经史，22岁作《阿房宫赋》，24岁时写下了长篇五言古诗《感怀诗》，名扬京城。大和二年（828年），杜牧25岁进士及第，同年考中贤良方正直言极谏科，被授弘文馆校书郎、试左武卫兵曹参军，后历任淮南节度使掌书记、监察御史、宣州团练判官、殿中侍御史、内供奉、左补阙、史馆编撰、司勋员外郎以及黄、池、睦、湖等州刺史，考功郎中兼知制诰，中书舍人等。晚年居长安南郊的樊川别业，世称杜樊川。杜牧于宣宗大中六年（852年）冬病逝，享年49岁。
杜牧具有多方面的文学成就，他的诗、赋、古文都居名家行列。杜牧的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。他的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。杜牧的律诗今存近170首，风格俊爽峭健、雄姿英发。杜牧的绝句数量与律诗相当，犹以七绝成就最高，其意境幽美、韵味隽永。他的咏史绝句立意出奇，史识深刻，他的抒情绝句则优美流畅，别开妙境。
杜牧有《樊川文集》二十卷，为其甥裴延翰所编。据记载杜牧卒前欲焚毁全部书稿，在裴延翰的恳求下才保留十之二三。宋以后又辑有《樊川外集》《樊川别集》等。当代则有1978年上海古籍出版社出版的《樊川文集》，汇集各方资料编撰而成。杜牧诗现存共524首。
诗词作品总体影响力评分：6.
宋雨：在文学史上，杜牧与李商隐并称“小李杜”的杜牧，他们两人是晚唐最富盛名的诗人。李商隐的诗格律精工、用字华美、意蕴深妙。他特别善于写七言律诗。而杜牧的风格有些不同，他虽然也是一个作品全面的诗人，但他的七言绝句写得特别好。你对小杜的七绝评价如何？
唐风：我认为他的七绝是可以与李白和王昌龄比肩的。一个人的诗风受其先天气质和成长经历等多方面的塑造。杜牧出身于高门世族，世代为官。杜牧的祖父杜佑曾官至宰相，历顺宗、宪宗两朝。这样的家世和教育背景，使其性格中的几分多情善感与豪放爽朗的特点相结合，成就了杜牧诗歌意境开阔、柔中有刚、豪迈俊逸的独特风格。
宋雨：杜牧的诗歌题材较广，咏史、写景、伤怀和爱情等方面都有佳作。人们普遍认为他的七绝咏史诗最为精华。这一类七绝诗他写得很多，如《题乌江亭》、《赤壁》、《江南春》、《过华清宫》等等，当然也包括我们下面要赏析的《泊秦淮》。他的这些小诗被后人誉为“二十八字史论”。它们言简意赅、见解独到、婉转含蓄。这些诗中的妙语和点睛之笔，常令人回味无穷。
唐风：写出这样的作品，离不开个人的境界高远和相应的时代背景。杜牧出生于安史之乱后四、五十年 ，成年以后已是晚唐初期。那时候李唐王朝的颓势愈加明显，藩镇割据，宦官专权，朝中政治混乱，人民生活困苦。杜牧这样一位抱负远大，忧国忧民，感情丰富人，生活在这样一个多事之秋，每每回望历史便很自然地多生感慨。
宋雨：这首《泊秦淮》并无题序标明其写作时间，但一般认为是杜牧在唐文宗大和七年（833年）路过江宁（即金陵、建业，今南京）去扬州时写下的。这是杜牧唯一一次去这座城市。他此前三、四年，在杜家的旧友、大臣沈传师手下做幕僚。先是在洪州（今江西南昌），后随往宣州（今安徽宣城）。
唐风：那一年杜牧受沈传师之命出行，去扬州见新上任的淮南节度使是牛僧孺。他路过金陵，就作了一次短暂的旅游。后来，还未等杜牧从扬州返回，沈传师就迁吏部侍郎回长安了。于是杜牧便留在扬州牛僧孺幕下，担任他的掌书记，很受器重。此后便有了“十年一觉扬州梦”的那些故事。
宋雨：虽然金陵六朝故都的地位被隋、唐两朝打压和边缘化，但无数的文人墨客都曾到古都去游览、凭吊，抒发幽情。作为旅行者，杜牧当然要好好看看那些个有名的场所，其中之一就是到“秦淮”这个灯红酒绿的地方去感受一下。
唐风：诗的首句“烟笼寒水月笼沙”，两个“笼”字，很显用字的功力。寒夜的水面弥漫着轻雾，皎洁的月光洒在沙堤上。这种对环境的描写，一方面显出神秘和美妙，但另一方面，这样的氛围也透着寒气，与人有距离感，不给人以心驰神往的感觉。
宋雨：在这样一个环境和心态下，杜牧的小船停在了一处酒宴之地。“夜泊秦淮近近酒家”一句，语言上依然是平平淡淡，并不显示诗人的热情与向往。曾几何时，金陵是南朝宋、齐、梁、陈的首都。秦淮河畔的瓦舍和食肆，是光酬交错、醉生梦死的地方。如今金陵虽然脱去了往昔大半的繁华，秦淮河畔的游乐、饮宴场所看来依然有所保留。
唐风：就在此时，在河的那一边，传来了一曲柔靡的歌声。诗人听后感慨万千，吟出了千古名句“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”这两句字面上很好理解：歌女不懂得亡国之痛，在河那边依然唱着《后庭花》。然而《后庭花》是怎样一首歌呢？为什么歌女唱这首歌会引起杜牧的联想和叹息呢？。
宋雨：对，回答这个问题很重要。如果理解了这一点，也就理解了诗的深意。《后庭花》的全名叫《玉树后庭花》，是陈后主，即陈朝的最后一位皇帝陈叔宝（553—604年）作的一首艳诗。这位陈叔宝与五代的李煜（李后主），北宋的赵佶（宋徽宗）类似，也是一位“文艺皇帝”，他精通音乐，会作诗，对诗的格律化有贡献。但他在29岁登基后，在位八年期间荒于朝政，沉迷酒色，最后国家被隋所灭。陈后主是个不折不扣的昏君。
唐风：很多人将这位陈后主与李后主、即比杜牧晚一百多年的李煜相对比。同样是精通音乐和诗词的文艺皇帝，同样是定都金陵的亡国之君，李煜的名声要好很多。他在位时是理朝政的，而且尽其所能让南唐续命15年。亡国后他被掳至汴京，虽然物质生活舒适，但他无法掩盖自己的痛苦，写出许多思念故国的词作。结果使得宋太宗赵光义将其处死。
宋雨：相比之下，陈叔宝被掳至长安，隋文帝杨坚对他也很优待，准许他以三品官员的身份上朝。但陈叔宝竟然向杨坚请求，希望能到一个更大的官职。杨坚经常请陈叔宝参加宴会，他在宴会上总是开怀畅饮，谈笑风生，没有一点亡国之君的伤感。因此杨坚叹息道：“陈叔宝此人，全无心肝！”他虽然最后善终，却令人不齿。
唐风：别看这人是昏君，他却为我们贡献了一个十分常见的俗语和一个成语。有一次陈后主到皇后沈婺华处，很快就出来了，随后作诗《戏赠沈后》，内有：“此处不留人，自有留人处。”...... 当隋军攻入皇宫时，陈叔宝与两个妃子跳到井里躲避。不久，士兵对井下喊话，无人应答。士兵威胁要“落井下石”，下面这才发声求救。于是兵卒抛下绳索往上拉，觉得非常沉重，惊奇此人肥胖。等到把人拉上来，才发现原来一根绳索上串着三个人。
宋雨：哈哈，这也算他对文化的贡献…… 好，我们回到诗的后两句。勾栏、食肆里的歌女唱什么歌，是由听者选择的。况且，歌女的文化水平有限，不能要求她们把这个靡靡之音与两百多年前朝代的灭亡联系起来。
唐风：所以，诗人在这里不是批评歌女，而是指向那些声色犬马的食客。这首歌引起了诗人的对兴亡感叹，同时也暗示，满朝的达官显贵们，在大唐的颓势之下没有足够的危机感。
宋雨：末句“隔江”二字很巧妙，它既是诗人当时在秦淮河畔的实情，又是当年南朝灭国的真实场景。当年杨广、杨素等人率50万隋军直取江南。陈朝有大臣主张出兵抵抗，陈叔宝却说：“王气在此，自有天佑。”认为有长江天堑，对方无可奈何，于是继续歌舞升平，《玉树后庭花》在宫中余音袅袅。如此愚蠢，焉有不亡之理。
唐风：杜牧的咏史诗，细细体会，很多时候虽然感叹是深沉的，讽刺是辛辣的，可是在遣词造句上，却表现得轻灵、含蓄、委婉。这种“曲笔”的方式，在他别的咏史作品中也表现得很明显。比如他的《过华清宫绝句三首·其一》“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”同样很含蓄。然而品味“妃子笑”，并非表现美，而是揭露杨贵妃的持宠而骄，当然更是讽刺天宝后期玄宗的昏庸。
宋雨：杜牧这首《泊秦淮》，除了怀古，应有借古讽今之意，恐怕也希望当朝的统治者能够吸取历史的教训，励精图治，走出困境。早年他的成名作《阿房宫赋》，是这样结尾的：“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。”
唐风：这几句真是有见地。然而，似乎是历史的符咒，中国的历代统治者从来就不能吸取教训、避免灭亡。杨广当年是率部统一江南、活捉陈后主的将军，后来他即位为君主（隋炀帝），然而他自己也是末代君主。于是李商隐的七律咏史诗《隋宫》讽刺到：“地下若逢陈后主，岂宜重问《后庭花》？”这正是“后人而复哀后人” ，总是逃脱不了轮回的宿命。
